- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Период III – Совершенствующий.
Ряд вольных мастерских, руководимых мастерами сценического искусства. Принципы организации: свободный выбор мастера; программа мастерской – индивидуальна; время пребывания – неограниченно.
Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
Цель: а) теоретическая и практическая разработка вопросов в области мастерства сценических постановок; б) обучение мастерству сценических постановок.
Примечания: мастером сценических постановок является сочинитель театральных постановок (сочинитель сценария, текста, плана постановки, мизансцены, убранства сценической площадки, наряда актера и т.д.)
1. курсы мастерства сценических постановок в отличие от стремления подготовить режиссеров, художников, драматургов и музыкантов стремятся воссоединить доселе разъединенные элементы мастерства сценических постановок в одном лице – мастера сценических постановок.
2. обучение должно вестись по всем отраслям мастерства в единой школе путем изучения театра, его законов, путем перекрестных лекций мастеров разных специальностей и специализирование под углом зрения театра.
Работа распадается на ряд четырехмесячных семестров:
1. вводный. 2. и 3. специальные. 4., 5. и 6. самостоятельные.
Программа
Общий семестр:
Предметы общие:
1. введение в театральную энциклопедию. 2. обзор театральных эпох. 3. музыка. 4. история театра. 5. режиссура. 6. театральные приемы. 7. теория сценической композиции.
Предметы специальные:
1. гимнастика. 2. сценическое движение (биомеханика, фехтование, пантомима, танцы). Теория записи движений. 3. упражнения дыхания и постановка голоса. 4. лечение разговорной речи. 5. пение.
Вспомогательные предметы:
1. история театральных зданий, сцен. 2. история музыки. 3. история живописи. 4. анатомия.
Специальный семестр:
Предметы общие:
1. введение в изучение ритмики стиха (практические занятия). 2. теория сценической композиции (сценический рисунок, темп, напряженность действия, знаки отказа и т.д.). 3. устройство и техника сцены. 4. театральное освещение. 5. эскиз, макет. Сценическая перспектива.
Специальные предметы:
1. игра и «переживание» - история современных театральных теорий и анализ приемов игры. 2. импровизация в области речи. 3. импровизация в области движений. 4. грим. 5. история драматургии. 6. слово на сцене (дикция, дыхание, сценическая речь).
Предметы вспомогательные:
1. история стихосложения. 2. теория музыки (класс элементарный). 3. история архитектуры.
Дополнительные семестры:
Усовершенствование в мастерстве сценических постановок на сцене, в мастерских, под руководством мастеров курса и самостоятельная работа над постановками.
Дидактический практикум
Рассмотреть проекты специализированных «базовых» программ театрального образования по формам организации и методам обучения в контексте общего развития политехнического метода В.Э. Мейерхольда по предложенной схеме «Общая эволюция политехнического метода» (разработана дипломницей Рудыкой Н.А.).
Общая эволюция политехнического метода
Экспериментальная
практика
Сценическая
практика
Студия I
Театр Комиссаржевской
Студия II
Театр Александринский
Студия на Бородинской
Студия III
Театр Мариинский
Экспериментально- творческий поиск
ремесло
Школа
(программа)
Школа
Класс фактуры
(материала)
Класс формы
(творчества)
слово
рисование слово
с сцен.стили
дыхание сценоведение движением приемы
голос театроведение игры
лечение науч. эмоция грим
речи теор. пр. воображение
с ловоритм
движение музыка образы пение
гимнастика
фехтование
пение
маски танцы
Система мастерских
(
ремесло)
п
комедия трагедия трагифарс
мистерия миракль моралите
интермедия пантомима т.
марионеток
опера оперетта водевиль
очищенное мастерство
театр
театр
театр
театр
театр
Резюме
Данный проект представляет собой первый опыт разработки профессиональной комплексной программы, относящийся к типу среднего профессионального образования (училище). Она содержит обязательный минимум предметного и дисциплинарного обеспечения полноценного учебно-образовательного процесса. Уровень «профессионального высшего образования» проецируется на плоскость самообразования и самообучения («научить нельзя, можно только научиться») и относится к периоду «совершенствования». Что задает необходимый минимум целеориентации ученика. Но, как мы можем видеть, данный уровень «профессионального высшего образования» не снабжен необходимым инструментарием («вооруженность») для саморазвития. Здесь предполагается метод обучения самой деятельностью, что возвращает театральное образование к периоду начальных реформ второй половины XIX века. Сами составители проекта имели свои ориентации в более универсальных сферах образования, нежели специализированные целеполагания обучения. Но в программном обеспечении они оставили право индивидуального выбора и самоопределения за самим обучающимся.
