3.3 Фотовинтаж в работах art-фотографа Владимира Клавихо-Телепнева: фотоработы «Вишневый сад»

Новая фотосерия, снятая по мотивам драматургической классики, – продолжение главной темы современного художника и переосмысление чеховского наследия. Его ретро-стилизация экспрессивна и элегантна одновременно. Со свойственными ему театральностью и чувством ностальгии художник помещает свои постмодернистские композиции в атмосферу прошлых времен, воссоздавая давно ушедшие, но не потерявшие красоту и притягательность мотивы и манеры. Идея книги, целиком состоящей из фотографий, родилась у фотохудожника давно. С одной стороны, мир, в котором мы живем, становится все более ориентированным на визуальную информацию. Иллюстрации играют важную роль в восприятии художественных образов и, в некоторых случаях, даже превалируют над текстовым наполнением. С другой стороны, чеховский «Вишневый сад» — вдоль и поперек изученная современниками пьеса, провоцирующая режиссеров и художников на многочисленные «римейки». Данный проект — очередная попытка средствами фотографии создать логический видеоряд, своего рода раскадровку фильма, созданного по известному художественному произведению. В своем творчестве фотохудожник  довольно часто обращается к литературе. В сравнении с тем же фэшн-направлением, предлагающим зрителю плоский шаблон с однозначной трактовкой, в жанре art-photo присутствует более насыщенная история. Фэшн с этой точки зрения — бульварная литература, а художественную фотографию он приравнивает к классике, серьезному роману. Фотохудожнику интересно экспериментировать, делать нечто объемное, новое, выходящее за рамки традиций. Так в течение года он вместе со своей ученицей Юлией Бочковой создали книгу элегических иллюстраций «Вишневый сад», которая состоит из серии фотографий с небольшими эпиграфами. На белых страницах — Юлины работы, на желтых страницах — Телепнева. Он использовал тонированные фотографии и сложный живописный цвет — монохром с голубоватым или коричневым оттенком, Юлины работы выполнены в классической технике чистого черно-белого изображения. Благодаря тому, что в альбоме они расположили свои фотографии вперемешку, возник интересный эффект: чувствуется, что на одно и то же событие смотрят две пары глаз, два объектива, но при этом каждый художник, разумеется, интерпретирует увиденное по-своему. Сила фотографии в том, что она позволяет внимательно рассмотреть мгновение, которое немедленно смывалось бы потоком времени.  Ностальгия по прошлому вызывает в душе у зрителя щемящее чувство дежавю, рождает многоступенчатые ассоциации, апеллирует к коллективному бессознательному. Этому художественному приему нельзя отказать в выразительности. Во многих работах этого художника за границами кадра всегда прослеживается какая-то литературная история, и «Вишневый сад» — не исключение. Эта пьеса Чехова воспринимается сегодня как остро модное и актуальное произведение. За ее постановку в театрах берутся разные режиссеры. МХАТ им. Чехова предложил свою сценическую версию с Ренатой Литвиновой в роли Раневской. В Европе за долгие годы существования фотоискусства сформировались прочные традиции его подачи и восприятия, в России же они только-только начинают зарождаться. Главные критерии оценки работ по-прежнему — качество изображения и имя фотографа. В большой цене у знатоков и коллекционеров работы старых мастеров начала века, пикториальная фотография, а также «раскрученные» имена, которых на сегодня в России, к сожалению, не так уж и много. Нашим сегодняшним фотографам ощутимо не достает «пиара», опытных кураторов и заинтересованных галерейщиков. А участвовать в выставках, имеет смысл, только если их целью является последующая распродажа фоторабот. Большое значение для презентабельности фотоснимка имеет его оформление. В России почему-то традиционно фотографии вывешивались на обозрение публики в строгой черной рамочке, на фоне темного паспарту. Возможно, давно уже пришла пора побороть этот странный стереотип, тщательно озаботиться подбором рам и хороших помещений для выгодной подачи художественных изображений.

Сегодня мы наблюдаем активное воссоединение новых разработок и старых, полузабытых приемов. Фотография изначально подразумевала ручной труд, а технологии сегодня меняются с бешеной скоростью. Обретение баланса между ручным и машинным трудом — явная примета наших дней. Фотографы находятся в вечном поиске необычных образов, новых ракурсов и выразительных средств, поэтому элегантный синтез прошлого и настоящего, выборочное использование старых приемов дает интересные результаты. Фотография сегодня — это массированный креатив, набор идей. Однако качество исполнения при этом заметно отстает от замысла. Поэтому современная фотография не слишком пока подпадает под критерии, предъявляемые кураторами к art-произведению. А еще в России принято постоянно отказываться от прежних достижений в области искусства, сметая их метлой новой идеологии. Нужно понимать, что эта жажда разрушать ближайшее прошлое лишает нас корней. Я — за преемственность творческих поколений и бережное отношение к опыту первооткрывателей. В серию вошли работы, которые можно рассматривать как часть большого проекта, инспирированного портретной живописью эпохи возрождения. На портретах кисти известных мастеров Ренессанса наряду с изображением человека большое внимание уделялось тщательной проработке объектов второго плана. Чаще всего это были предметы быта, которые изображались крупно, с интересными, тщательно выписанными деталями и подробностями.

Идея создания фотографий этой серии заключалась в художественной поэтизации простых, обыденных предметов – будь то старинный кофейник, ваза, одиноко стоящая рюмка, столовые приборы, фрукты, цветы. Фотограф обладает очень тонким восприятием цвета. Он работает с сочетанием различных оттенков белого, создавая, например, натюрморт из одних белых предметов, каждый из которых обладает при этом своим собственным тончайшим оттенком. Для тех, кто далек от живописи, это просто черно-белая фотография, но для тех, кто с ней знаком – тонкая, изящная живопись-светопись.

Некоторые из фотографий рассчитаны на многократное увеличение, когда при гиперувеличении декоративность изображения в интерьере начинает проявляться в полную силу. Цветы как яркие декоративные символы являются для этого почти идеальной формой.

В этих работах представлены объекты из мира окружающих нас предметов, которые у каждого вызывают свои собственные ассоциации. Как тень от дерева, что передвигается вместе с движением солнца по небосклону – вроде бы медленно и незаметно, но всегда неумолимо меняя очертания всего, что попадается ей на пути.

Серия «Руки» родилась, когда автор работал над темой «Чувственность», разрабатывая концепцию портрета через изображение женской спины. В качестве важных деталей там присутствовали линии женских рук. Так возникла мысль создать самостоятельную серию, где портрет человека возникал бы через изображение его рук.

Специалисты считают, что руки достаточно точно отражают характер, профессию, привычки человека. Они бывают утонченными, нервными, спокойными, очень выразительными и чувственными, особенно у творческих людей. Известно, как внимательно женщины смотрят на руки мужчин, которые сами, однако обращают на женские руки горазда меньше внимания. Композиции с руками нередко превращаются в символы. Так руки и скрипка – это символ музыкального вдохновения, руки и плод – символ искушения, а руки и веер могут служить символом танцевального искусства.

Серия «Руки» наглядно иллюстрирует разные подходы приемы в искусстве портретирования человека.[73;2]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В эпоху визуальной культуры, на первый план выходит умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства. А поскольку влияние живописи на фотографию огромно, – задача ретрофотографии, с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи, с другой – определить свои собственные границы и возможности и наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. Сказанное напрямую вытекает из выводов, сделанных в ходе дипломного исследования:

Таким образом, в XIX веке фотография вела борьбу за право называться искусством, однако ей не удавалось достичь признания своей художественной самостоятельности. Только в крайних условиях политических потрясений и социальных реформ она приобретала значение искусства, так как обращалась к наиболее важной среди тем – к жизни. Стремясь к независимости своего видения, фотографы пробовали сочетать эстетические принципы  и документальный подход фотожурналистики с уроками движущейся фотографии, то есть кино. В то же время новая живопись, с которой фотография вскоре оказалась связанной, вызвала в ней радикальные перемены, подрывающие сами ее эстетические основания и ставя под сомнение претензии фотографии на роль еще одного искусства. Как и в других видах искусств, в фотографии также проявились три основные тенденции современности: экспрессионизм, абстракционизм и фантастическое направление. Но так как фотография по-прежнему имела дело в основном с окружающим миром, то и на современном этапе она в основном примыкала к реализму и, следовательно, ее эволюция шла особым путем.

– вывод 1-го параграфа;

– вывод 2-го параграфа;

– вывод 3-го параграфа;

– вывод 4-го параграфа.