Содержание

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………3

Глава 1. Становление и развитие фотоискусства как предмет культорологического осмысления…………………….

1. Историко-культурные предпосылки возникновения фотографии

как альтернативы живописи………………………………………….…10

1.2. Фотография в пространстве культуры и искусства ………………21

Глава 2. Фотоискусство как альтернатива живописи…….

2.1. Эволюция фотоискусства как альтернативы живописи в ХХ веке…………………………...........................................................................28

2.2. Влияние живописи на традиционные жанры и появление особых фотографических жанров……………………………………………………….36

Глава 3. Ретрофотография в эпоху визуальной культуры………………………………………………………………………...

3.1. Винтажное направление в фотоискусстве………………………….47

3.2. Фотовинтаж в работах art-фотографа Владимира Клавихо-Телепнева: фотоработы «Алиса в Стране чудес»……………………………..58

3.3. Фотоработы Владимира Клавихо-Телепнева на тему «Вишневый сад»……………………………………………………………………………….65

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….69

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…...……………….………………………………….68

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………….

Шрифт обычный, кегль 14 Введение

Актуальность темы. Как показывает практика исследования современного фотоискусства как культурологического феномена, фотография занимает важное место в современной художественной культуре. Именно в эпоху визуальной культуры фотоискусство становится альтернативой живописи. По этой причине в исследовательском поле культуры вокруг фотографии перманентно ведутся теоретические споры:

– можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности;

– не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника;

– и наоборот, не является ли фотография современной разновидностью живописи, перенимающей и расширяющей ее функции, модификацией живописи в технической цивилизации, изменяющей культурную и эстетическую значимость традиционной живописи.

Между тем, само видение мира «в кадре» есть наследие живописи, поскольку раму картины можно рассматривать как первую попытку «раскадровки» действительности в истории культуры. А поскольку влияние живописи на фотографию огромно, – ракурс и построение перспективы, умение «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства – все это воспринимается в современной культуре как «культурное наследие», доставшееся фотографии от живописи. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы и возможности, свою специфику, с другой – наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. Тем не менее, по истории фотографии, по технике фотографирования и фототехнологиям издано достаточно большое количество работ не только специалистов и исследователей, но и фотолюбителей.

Между тем, в силу неразрешенности ряда теоретических проблем, осмысление такого направления в фотоискусстве как ретрофотография, возникшая в условиях современной визуальной культуры как альтернатива живописи, и средств художественной выразительности «фотовинтажа» только начинается. Не удивительно, что ретростиль и фотовинтаж  как свежая трактовка полузабытых истин классического фотоискусства и новая реальность старых вещей¹ становится актуальной проблемой в исследовательском поле современной культуры.

Степень изученности проблемы. Очень важным представляется рассмотрение данной тематики, т.к. оно показательно отражает соотношение между цивилизацией как множительным, потребительским началом, и культурой как сферой уникального и единичного. Обращение к данной проблематике начинается с XIX в., и ее можно отыскать в трудах Питера Полпака, известного советского историка и теоретика фотоискусства С.А. Морозова, К. Бажак, В.В. Стасова, Н.Д. Панфилова, А.В. Редько, Н. Хренова, К.В. Чибисова, С.Ю. Смульской, А.В. Маловой, Л.П. Дыко., А.И. Лапина, С.Е. Медынского, С.Г. Пожарской., В.А. Фаворского, В. Беньямина, А. Китаева, В. Стигнеева, М. Фризо. Х.М. Кецле «Знаменитые фотографии. История знакомых образов» в двух томах. Именно данные работы подробно освещают аспект исторического становления фотоискусства, подробно освещают периодизацию и характерные отличительные черты данного вида искусства. Аверьянова О.Н. в своей диссертации «Основные тенденции развития фотографии журналов мод» показывает, насколько общество становится зависимым от фотографии и как фотоискусство влияет на жизнь современного социума.

Следует отметить, что, несмотря на то, что монографических и научных работ, касающихся темы фотоискусства во всем своем многообразии немного, данная тема вызывает огромный интерес в настоящее время. Однако, знакомясь с вышеперечисленной литературой, можно сделать вывод, что тема фотоискусства в аспекте прикладной культурологи только начинает обращать на себя внимание исследователей.

Эволюцию феномена фотоискусства наиболее ярко можно проследить по статьям Владимира Васильевича Стасова, будущего критика-демократа и поборника критического реализма. Его первая статья под названием «Фотография и гравюра» вышла в свет в 1856 г. В ней Стасов решил поставить лицом к лицу фотографию и гравюру. Но он считает недопустимым противопоставление и соревнование светописи с искусством. В этой статье исследователь приходит к выводу, что фотография — недостойная соперница гравюры, и заканчивает свой труд словами: «Мир искусства далек и недостижим для нее (фотографии), и до него она не должна простирать своих притязаний». Через два года, в 1858 г., В.В. Стасов издал свою вторую статью о фотографии. И ее лейтмотивом стала уже мысль, что фотография «будет иметь несомненное влияние на образование человеческого рода и рано или поздно повлечет за собою великие результаты». А еще через год В.В. Стасов выступил со статьей, посвященной новым приобретениям Публичной библиотеки. В ней критик уже допускает фотографию к соревнованию с гравюрой, что еще три года назад казалось ему немыслимым.

В своей книге «Творческая фотография», Н. Панфилов, занимаясь проблематикой соотношения фотоискусства и живописи, говорит о том, что мастера светописи начала XX века показали, что и в фотографии объект изображения становится содержанием искусства, если он «пропущен» через сознание мастера и идейно осмысливается. До тонкости были изучены приемы тональной композиции (сила выразительности тональной шкалы —светлой и темной, короткой и длинной).

Были разработаны смелые способы освещения, в частности, использование направленного пучка света; начали снимать против света. Перестали считать недостатком, если в снимке оставались недоработанными участки изображения. Обобщенность рисунка, недосказанность изображения входили сознательным приемом выразительности. Это относится прежде всего к наследию фотографов, сближавших свою манеру съемки со стилем импрессионизма в живописи.

Большой массив составляет специальная литература технологического характера, посвященная практическим вопросам и включающая в себя компилятивные фотоальбомы и каталоги выставок. Следует упомянуть также публикации, связанные с творчеством известных фотографов разных эпох (Э. Атже, А. Картье-Брессон, А. Родченко. Необходимо отметить книгу эссе С. Зонгаг «О фотографии», где красной нитью проходит мысль о кардинальном воздействии данного вида творчества на визуальную культуру человека. В своих работах Р. Краус подвергает критике прагматическое (функционально-коммуникативное) использование фотографии в культуре.

Ценнейшим источником последнего времени является работа В. Савчука «Философия фотографии». В ней приведен огромный материал, который подвергнут автором критическому осмыслению. Наиболее цельным представляется раздел, посвященный онтологии фотографии. В. Савчук исходит из того, что онтологию фотографии определяет «иконический поворот», определивший своеобразие современного мировосприятия. Тематику «иконического поворота» в современных средствах массовой коммуникации рассматривают Т. Кудряшова, С. Лишаев, М. Маклюэн, В. Флюссер. Современное направление в искусстве фотографии как ретрофотография изучен мало. Термин ретро является абстрактным, к нему относят все, что создавалось в период от конца XIX до середины XX вв. Художественные образы, создаваемые современными художниками и фотографами в стиле ретро, не копируют моду и образы того времени, а являются стилизацией под него. Ретро стиль в фотографии позволяет увидеть обаяние и шарм прошлой эпохи, растворившейся в глубине прошлых столетий. Ретро фотографии несут на себе отпечаток истории, они изысканны и в современной интерпретации являются воплощением утонченного стиля. Это возрождение техник и философии первооткрывателей светописи, слегка запорошенных пылью времен, а также о синтетический методе создания фотографии, органично объединяющим «вчера» и «сегодня» фотоискусства. Данное направление рассмотрено на примере современного фотохудожника, работающего в стиле ретрофотографии Владимира Клавихо-Телепнева. Ретрофотография – как остановка мгновения, возвращающая зрителя на столетие назад. Квалификация «остановленного мгновения» в фотографии носит различный культурный характер: от «смерти» мгновения (Р. Барт) до апофеоза «бессмертия» в плане противостояния времени. Попытки современного культуролога Н. Хренова характеризовать фотографию как особый вид творческой деятельности, в котором воплотилось внимание современников к «настоящему времени», представляются малоубедительными. Более плодотворной является точка зрения Р. Барта, исходя из которой время в изображении рассматривается как прошедшее («аорист»), то есть в изображении фиксируется момент, фактом фиксации квалифицирующий его через «безусловно прошедшее время».

Культурная обусловленность и наполненность мгновенной фиксации действительности рассматривается в контексте той напряженности, какой помечены размышления Блаженного Августина о времени. У Августина обнаруживается проблематика «длящегося мгновения» в его сопоставимости с временным континуумом. Момент переживания отдельного мгновения у Августина представлен понятием «длительного времени», которое в своей обособленности содержит в себе элемент «вечности» и сопряжено с «расширением души», понимаемым в качестве внутренней сосредоточенности человека на переживании исчезающего настоящего. Эта традиция нашла свое продолжение в трудах Э. Гуссерля и М. Хайдеггера. Если Э. Гуссерль рассматривает время как феномен, помеченный понятиями «ретенция» (воспоминание) и «протенция» (предвидение), которые так или иначе отражаются в «Теперь-бытии» то М. Хайдеггер идет дальше. Он утверждает соотнесенность бытия и времени, которые, не являясь феноменами каждое само для себя, обретают феноменальные качества одно через посредство другого: время — через бытие и бытие — через время.

Фотография изначально стала местом встречи индивидуально - художественного миропонимания, основанного на многовековой традиции пространственных искусств, и восприятия мира целыми поколениями людей, воспитанных на идеях технического прогресса. И плодотворное сотрудничество двух этих типов мироотношения составляет основу современной нам цивилизации визуального типа со всеми ее противоречиями, достоинствами и недостатками.

Объектом исследования является фотоискусство как альтернатива живописи в современной культуре.

Предметом исследования является ретрофография как современное направление фотоискусства.

Цель – рассмотреть средства художественной выразительности винтажного направления в фотоискусстве эпохи визуальной культуры.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

– рассмотреть феномен фотоискусства как альтернативы живописи в пространстве современной культуры;

– рассмотреть ретрофотографию как современное направление фотоискусства;

– рассмотреть средства художественной выразительности винтажного направления в фотоискусстве эпохи визуальной культуры;

– разработать программу спецкурса «Фотоискусство как альтернатива живописи в исследовательском пространстве современной культуры».

Теоретико-методологическая основа исследования обусловлена спецификой рассматриваемой проблемы. Работа опирается на сравнительно-исторический и междисциплинарный подходы и методы исследования, а также на принцип историзма и объективности. Историзм, как принцип исторического исследования, предполагает изучение прошлого с учетом конкретно-исторической действительности эпохи, во взаимосвязи и взаимообусловленности событий с точки зрения того, как, в силу каких причин, где и когда возникло то или иное явление, какой путь оно прошло, какие оценки давались ему на том или ином этапе его развития. Принцип объективности требует рассмотрения каждого явления в его многогранности и противоречивости, в совокупности как положительных, так и отрицательных сторон, отчего отражение прошлого в исторических работах должно быть адекватным тому, что имело место в жизни. Применение того или иного подхода и метода диктовался, с одной стороны, общей логикой работы, характером подлежащей рассмотрению проблемы, с другой – спецификой имеющегося в распоряжении автора конкретного материала.

Практическая значимость работы заключается в разработке программы спецкурса «Ретрофотография в эпоху визуальной культуры». Программа была апробирована во время преддипломной практики в МБУК «Выставочный зал «Родина», а так же проведении лекционных занятий в МБУК «Выставочный зал «Родина», и может служить дополнительным материалом для подготовки лекций, методических пособий в системе дополнительного образования.

Апробация работы. Основные положения дипломной работы были представлены в рамках внутривузовского научного семинара-коллоквиума «» (Чернявская), где была представлена статья «Средства художественной выразительности винтажного направления в фотоискусстве эпохи визуальной культуры».

Структура дипломной работы включает введение, две главы, заключение, список литературы и приложение.