5.Метерлинк.Чудо Святого Антония

Сочинив пьесу в 1903 году в Брюсселе, не раз возвращался к своему произв-ию, откладывая и снова продолжая работу - и так до 1920 г. Поэтому даты создания пьесы разнятся: от 1903 до 1920. Пьеса написана в очень простой форме моральной притчи, где смысл лежит на поверхности. Но внешняя простота скрывает глубокий социальный сатирический подтекст и предоставляет огромные возможности режиссерам для сценической интерпретации произведения. Автор использовал имя католического святого — Антония Падуанского, совершившего несколько чудес. Есть картина неизвестного художника 16 века с названием «Чудо святого Антония», изображающая чудо святого Антония с ослом, вставшим на колени перед Святыми Дарами. Однако драматург придумал свой современный сюжет. У одра умершей богатой старухи теснятся родственники, жаждущие наследства. Явившийся прямо из рая святой Антоний пытается воскресить умершую, вняв молитвам ее преданной служанки. Возмущенные родственники ставят ему всевозможные препятствия, вызывают полицию. Он все-таки воскрешает старуху, но она немедленно приказывает выгнать «этого грязного нищего». Так мистическая легенда превращается в остроумную сатирическую комедию, в осмеяние буржуазии;

Сатира на нравы.Линейного мышления нет.Ответа на вопрос знать не дано.

6.Филосовская сказка «Синяя Птица» - пьеса, поставленная К. С. Станиславским в России раньше, чем на родине драматурга, в Бельгии.Они были знакомы.М знал что у С не получится, но спектакль до сих пор не сходит со сцены МХАТа, появились также фильм, мюзикл и балет «СП». Мит. Говорит, что написал самую страшную пьессу-поиск счастья приводит к разочарованию. «Обручение»-продолжение.От М начинается весь театр 20вв.

Привлекательная философская сказка обещает подсказать путь к Грядущему счастью. Оптимистическое в целом видение жизни драматурга подсказало ему идею «говорить несчастным о счастье, чтобы они научились понимать его».

Пьеса проникнута глубокой идеей автора «быть смелым, чтобы видеть скрытое». Дети у М - образ всего человечества с его неведением и беззащитностью. Фантастика сказки наполняет чувством философскую идею пьесы, усиливает ее поэзию и человечность. Настоящее, с точки зрения М, содержит в себе и прошлое, и будущее, и его суть – это суть человеческой личности. Телесное и духовное бытие человека взаимосвязаны. Во Сне можно вернуться в то, что было, и провидеть то, что будет. Память сохраняет все преходящее, невесомое, быстротечное, сохраняет яркий чувственный образ действительности. Изображая обыденную жизнь, Метерлинк делает ее недоступной обыденному сознанию. Только детям раскрывается реальность волшебной сказки, потому что игра – чудесное свойство их сознания, она позволяет «все видеть в истинном свете».

7. Пьеса а. Жарри «Короли Убю» их источник идеи различных театральных направлении хх века.(1873-1906)

Работал помошником в театре у Орельен Люнье-По. Очень много сделал для театри у уговорил Люнье-По поставить его пьессу «Король убю».

В 1896 ее поставили она прошлла 1 раз, был скандал, после этого Люнье-По пишет, что если бы эту пьессу правильно поняли бы то она перевернула весь мировой театр. Но этого не произошло. Но все пишут что 20 век в театре начался в 1896г. Когда случилась премьера «КУ»

Эта пьесса была написана в соавторстве с 2мя однокашниками в 13 лет – был капустник а это пародия на препода(он смешал 30 из 37 пьес шекспира)-поскольку они его проходили. Дальше всё развивается по законам детства. Пьесса написаная детским языком.С точки зрения ребёнка, детское ощущение мира.

Там идёт языковая игра.

Действие происходит в польше,те нигде-действие может происходить где угодно неважно

А.Жари маленького роста-161, потолок 165, у него была кукольная мебель.

Единственная гигантский предмет – гигантский фаллос. Это юмор папаши убю, перешедший в жизнь.

12 Творческая деятельность Жака Копо (1879 -1949)- ФР театр-ый актёр и режиссёр. Организатор и руководитель театра «Вьё коломбье» (Старая голубятня). Работал в театре «Комеди Франсез». Один из основоположников современной французской режиссуры. Альбер Камю делил историю французского тетра на два периода: до Копо и после.

«Вся моя молодость, прошла в Театре Антуана». А позже, в канун открытия собственного театра, он пишет Антуану благодарное письмо. Открытию театра предшествовала публикация программы театра, написанная Жаком Копо и обратившая на себя внимание. Копо говорил о духовном единомыслии всех, участвующих в создании театра. Открытию театра предшествовала публикация программы театра, написанная Жаком Копо и обратившая на себя внимание. Копо говорил о духовном единомыслии всех, участвующих в создании театра. Театр «СГ» был беден, строг и сух, как и сам его создатель — режиссер Копо. Он пришел в театр из литературы, из критики, и его театральное новаторство во многом было вполне теоретично. Постановки были бедны. Они шли на фоне занавесей, в сукнах, и в бессменных декорациях.

Воспитанию актера в своем театре Копо уделял огромное внимание. Он ставил классическую драматургию. Он хотел воспитать такого актера, который был бы одновременно поэтом, музыкантом, танцором, мимом, но и тонким психологом.

В 1915 году Копо открывает школу, в которой разрабатывает новую систему подготовки актера. Копо увозил своих учеников в свое небольшое имение и там, на лоне природы, заставлял вести их дисциплинированную, отшельническую и трудовую жизнь. Жизнь этого театра, как и многих других студийных театров, была довольна короткой. Обстоятельства заставили Копо отказаться от собственного театра. В 1936 году он был приглашен в «Комеди Франсез» в качестве режиссера. Весной 1940 года его просят заменить заболевшего директора театра «Комеди Франсез», но идет война, страна оккупирована, здание театра разгромлено. Копо подает в отставку, уезжает в свое имение, где остается до самой своей смерти.

14. Театральная деятельность Г. Ибсена. Общая характеристика творчества.(1828-1906) Обеспеченная семья, разорился, вынужден не учиться а работать(ученик аптекаря).Чувствовал унижение со стороны общ-ва очень рано(плохо выглядел).Высокий-смотрел чуть выше глаз поверх голов.

Ибсен антигуманист, ненавидит своих героев, герои ненавидят друг друга.

Первая печать вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась.

В Кристиании поставлена пьеса Ибсена «Богатырский курган». Спектакль проходит дважды.В 1852—1857 руководил в Бергене первым национальным норвежским театром, а в 1857—1862 возглавлял Норвежский театр в Христиании. Уезжает из страны примерно на 25-30 лет.

В конце 1860 — начале 1870-х гг. в условиях обострения социально-политических противоречий Ибсен ожидает крушения старого мира, «революции человеческого духа». В драме о Юлиане Отступнике «Кесарь и Галилеянин» (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке.