3.1 Выбор темы.

Для проекта мне было предложено разработать интерьер ресторана. Ресторан находится в центральной части города по ул. Мазепы 100. Это старинный жилой двухэтажный дом построен в начале ХХ века польскими мастерами.

Как и большинство старых польских домов он имеет высокие потолки, амфиладне планировка комнат, разные уровни пола и винтовую лестничную клетку с коваными перилами. На дугой этаже есть балкон который выглядит на внутренний дворик в котором можно будет устроить летнюю террасу для ресторана.

Эти все характеристики вдохновили меня на разработку интерьера в каком-то классическом стиле, потому что они несут в себе пафосность архитектуры начала ХХ века. Было несколько идей по стилю - английский классический стиль, стиль модерн, стиль эпохи возрождения. Просмотрев информацию по стилям и их направлениям, учитывая как важно, для человека современного города полного шумом, железобетонными конструкциями, блеском металла и холоднисю отделки архитектуры современными материалами, хотя бы на мгновение окунуться в теплую, уютную атмосферу интерьера и перенестись на несколько веков в прошлое. Я решил передать в интерьере дух древней Венецианской Републики эпохи Возрождения XV-XVII века, быта и искусства ее жителей. Название ресторана - «Мурано» появилась под влиянием стеклодувного искусства от названия острова Мурано на котором его изготавливали.

3.2. Исторические сведения о Венеции.

Венеция состоит из 2 частей: исторического центра (менее 100 тыс. жителей), расположенного на 118 островах Венецианской лагуны, разделенных 150 каналами и протоками, через которые переброшен ок. 400 мостов, и промышленно-портовой материковой части. Островная Венеция - город-музей, морской курорт. Промышленность обслуживает потребности туристов (в исторической части города). Порт Венеции сохранил свое мировое значение. Судьба Венеции является предметом особой заботы ЮНЕСКО, правительства Италии и мирового сообщества. Из-за изменения уровня моря она постепенно погружается в воду, но чтобы спасти этот город, вкладываются немалые средства.

В историческом центре поражает множество прекрасных старинных зданий. Дворцы XV-XVIII веков выстроены в своеобразном Венецианском стиле, в котором чувствуется влияние востока (венецианская готика образована из элементов готики и мавританском стиле). В Венеции улицами служат каналы, главным из которых является Большой канал в котором слышно неугомонный плеск бархатно-зеленой воды Адриатики. Основной транспорт в Венеции - речной трамвай, есть и речное такси. Исторический вид транспорта - 11-метровая, изогнутая в виде полумесяца гондола. Она сохранила без изменений изысканную форму и строгий черный цвет. Система островов отгорожена от Венецианского залива Адриатического моря узкими и длинными островами-косами (Лидо и др.) и соединяется с материком двумя параллельными четыре километровыми мостами, один из которых железнодорожный.

Во времена своего расцвета Венеция была городом карнавалов, примерно половину года принадлежало ходить в маске. Отсюда ведут начало многие маскарадные обычаи. Венеция также была центром комедии дель-Арте, здесь родилась новая итальянская комедия, блестящие пьесы К. Гоцци и К. Гольдони до сих пор удерживаются в репертуаре театров России и мира. Венецианский карнавал и сегодня - самый знаменитый карнавал в Старом Свете, исчисляется свою историю с 1094 года. С тех пор неизменно он длится 10 дней (с 6 по 16 февраля) от праздника Святого Стефано. Блестяще организуются также Венецианской биеннале - выставки произведений искусства. Венеция для многих европейцев - традиционное место проведения медового месяца.

Сердце Венеции - удивительно красивая площадь Сан-Марко, выходящая прямо к морю. На площади - большое количество голубей, которые рассчитывают поживиться от туристов. Расположившись на вершине колонны, крылатый лев - геральдический символ Венеции - обозревает грандиозный собор Сан-Марко; каменное кружево дворца Дожей; воткнул в небо колокольню, где Галилео Галилей в 1609 году установил свой первый телескоп. В древности площадь была не такой большой и пересекают каналом ботрии, который был закрыт в 1160 году. Напротив Собора Св. Марка стояла церковь Сан-Джеминиано и на площади росли виноград и фруктовые деревья. Эта церковь была

разрушена Наполеоном и на этом месте построен «Ала Наполеоника».

Собор Св. Марка построен на месте, где стояла церковь, посвященная покровителю города Св. Теодору. После того, как из Египта были привезены мощи Св. Марка, началось строительство нового собора. в 9 в., с XI в. ведет свою историю современный дом. В 1094 собор был торжественно освящен, но здание продолжало строиться и украшать. Собор построен в византийском стиле. Пять порталов, соответствующих пяти входа и богатый мраморный декор фасадов дополняют замечательные по своей яркости мозаики над входами. Порталы обрамленный двумя яруса колонн и скульптурой. Часть рельефом привезена из разграбленного крестоносцами Константинополя. Некоторые рельефы венецианской работы представляют различные ремесла, которым так много обязана республика. Мозаики выполнялись и венецианцами. Мозаика над главным порталом выполнена в XIX веке на тему «Страшного Суда». Четыре другие представляют историю похищения и прибытия в Венецию мощей Св. Марка. Только крайняя левая сохранилась с XIII века.

Над центральным входом находится четверка лошадей (ныне копии оригиналоы в Музее собор). Лошади привезенные из Константинополя дожем Дандоло, виновников падения Византии. Внутри собор еще больше поражает красотой и величием. Мозаики здесь занимают четыре тысячи квадратных метров площадей, многие из мозаик золотые. Кроме мозаик, посетителей поражает богатство и изобилие цветных мраморов. Большинство мозаик интерьера и особенно пола вывезено из Константинополя. Отсюда же вывезена и главная икона собора - Мадонна Никопея. Золотой же алтарь выполнен константинопольский мастерами на заказ венецианским дожей.

Внешне собор завершается пятью огромными куполами, покрытыми свинцом с позолоченными крестами. Собор считался капеллой Дожей. Здесь освящались все решения. У собора лежит камень для объявлений (pietra del banolo), на котором за многие столетия появлялись самые парадоксальные в мировой юриспруденции законы. Например, закон 1460 предписывал венецианским гражданкам быть добрыми, ласковыми и побольше есть, чтобы приобрести пышные формы, распаляющие мужское сладострастие, чтобы прекратить распространение гомосексуализма. Если смотреть на собор Св. Марка, то слева от него находятся часовая башня и Старые Прокурации (резиденция прокуроров Республики). С правой стороны - Новые Прокурации.

Отдельно от Собора стоит его мощная колокольня (кампаний). Построена в 888-1517 гг. Ее высота 96,8 метра - самое высокое сооружение города. В 1902 она рухнула, в 1912 была восстановлена. На вершине колокольни, которая в прежние времена служила и маяком для кораблей, помещена позолоченным статуя ангела, движется от ветра. Именно на колокольне Галилео Галилей показывал дожам изобретенный им телескоп. У подножия колокольни в XVI в. построена открытая галерея - лоджета (арх. Я Сансовино). Она богато украшена арками и статуями.

Часовая башня построена архитектором Мауро Кодусси в стиле Ренессанс. Башня украшена статуя Льва Сан-Марко. Часы отражает колокол, управляемый двумя гигантскими бронзовыми фигурами, прозванный мавр - вероятно, из-за цвета бронзы. Еще два украшения Пьяцца Сан-Марко - колонны, привезенные крестоносцами в XII веке и названы Марко и Тодаро.

Первый Дворец Дожей (Палаццо Дукале) был построен тысячу лет назад. От него ничего не сохранилось. В 1340-1419 был построен этот дворец, которым мы любуясь сейчас .. В его архитектуре видно влияния трех великих стилей - готики, мавританского и Ренессанса. Сам же каркас здания - византийский. Нижняя часть здания - портик с аркады, опирается на 36 колонн с различными капители. Размер фасада со стороны Сан-Марко 71 м, а со стороны Пьяцетты 75 м. Центральную часть обоих фасадов украшают два богато украшенный балкона, на которых дож был народа. Дож избирался пожизненно и был живым символом республики. Его избрание, посвящение и венчание обставляется с большой великолепие. Обряд венчания дожали с морем сейчас воспроизводится для туристов.

Мост Риальто - самый известный из венецианским мостов, долгое время это был единственный мост через Большой канал. Нынешний каменный мост построен в XVI веке по проекту Антонио да Понте. Этот мост когда-то средоточием финансовой жизни города. Сейчас здесь расположены сувенирные лавки. Церковь деи Фрари - церковь братьев из ордена францисканцев построена между 1340 и 1464 годами в готическом стиле. Она отличается значительным внутренним интерьером. В ее алтаре находится один из величайших шедевров Тициана - «Вознесение Марии» (Ассунта). Среди других произведений искусства также немало шедевров. Здесь же - гробницы Тициана, А. Кановы, нескольких дожей.

Архитектура Венеции

В Венеции мы отмечаем четыре архитектурных стиля, каждый из которых характеризует определенную эпоху: византийский, романский, готическийи эпохи Возрождения. Приведем ниже основные характеристики архитектуры каждого стиля.

Византийский СТИЛЬ

Он тяготеет к пышности, богатству, изобилию украшений, движению масс, и особенно, использует арки разнообразных форм и купольные своды. Византийский купол опирается на четыре или восемь пилястры: если квадратный план - на четыре пилястры, если восьмиугольная - на восемь.

Пилястры соединяются между собой арками. Существенный элемент византийских церквей представляют колонны, которые, образуя галереи, являются опорой для купола. Колонны переходят в капители, украшенные акантовых листьями и животными, на которых почти всегда опирается добавочная Капитель украшена рельефами. На внешних и внутренних стенах и потолках-богатейший и блестящий мозаичный декор. Этот стиль достиг своего расцвета в Венеции в период с VI по XII век, но также и наложил свой отпечаток на следующие

Романский СТИЛЬ

Этот стиль утвердился на Западе в начале средних веков, он был принят народами римско-католической религии. В Венеции этот стиль впервые робко стал проявляться во времена господства византийского стиля, XI-XII вв.

Его характерной особенностью было строительство церквей с широкими стенами, в которых проделывать маленькие окошки. Внутри - двойной ряд пилястры или колонн, соединенных полукруглыми арками, делит церковь в продольном направлении на три части; свод, обычно в виде креста.

Готический стиль

Его название происходит от того факта, что итальянские мастера эпохи Возрождения считали его низшим по сравнению с чистым классическим искусством, для них "готический" был синонимом варварского. Определение было принято также другими нациями. Этот стиль зародился на севере Франции в XII веке. В Италии и в Венеции он получил развитие в период с ХП по XV век.

Его основные характеристики следующие: стрельчатыми готическая арка, крутые и легкие своды, стремление каждой части к восходящему движению, восходящие контрфорсами и арки, большие, высокие окна, разделенные на несколько частей колонками отделанные в верхней части тонким кружевнимдекором.

СТИЛЬ Эпохи Возрождения

Этот стиль, начиная с XV века, способствовал в Италии "возрождению" античности. Большие итальянские архитекторы нашли источник вдохновения в греческих и римских формах, приспособив их к требованиям своего времени. Основные характерные признаки этого стиля: колонны, формируемые единым стержнем, полукруглые арки, фризы на карнизы и антаблементы, орнаментальные своды с кессонами, живописью и рельефами, прямоугольные окна с богатыми карнизами, поддерживаемыми пилястры или колоннами; богатство украшений, которые в XVII веке в период барокко приобретет грандиозные пропорции с явным преобладанием закругленные линий над

Венецианская штукатурка - это штукатурка эпохи Возрождения. Состав и техника нанесения были выработаны еще в Древнем Риме неизвестным зодчим, который, очевидно, не считал мраморную пыль и крошку отходами при обработке мрамора, а нашел им замечательное применение для создания искусственного мрамора или оникса. При археологических раскопках было установлено, что подобные составы использовались еще при создании фресок в Помпеях.

Через века материал был возрожден итальянскими мастерами Ренессанса. Его усовершенствованная рецептура позволила сохранить внешнюю и внутреннюю отделку знаменитых венецианских дворцов даже в условиях постоянно высокой влажности. Всемирно известными шедеврами, созданными на основе венецианской штукатурки, являются фрески Джулио Романо (1499-1546 гг.) И Джорджио Вазари (1511-1574 гг.) В Неаполе, Риме и Флоренции, работы Франческо Приматиче (1504-1570 гг.) И Россо Фиорентино (1494-1540 гг.) в королевском замке Фонтенбло, что во Франции.

Муранское стекло.

История венецианского стекла совсем не похожа на простодушную сказку о национальном промышл. Скорее, это полная страстей драма, замешанная на единоборстве творческих, на упорном стремлении венецианцев во что бы то ни стало добиться монополии в европейском стекольном производстве. Первые свои творения венецианских стеклодувов явили миру почти тысячу лет назад. За долгие десять веков существования стекольного производства Венеция пережила бурную эволюцию, громкую славу, темное забвение и новый яркий расцвет ...

А начиналось все за глухими стенами монастыря, где бенедиктинские монахи тысячу лет тому назад решили делать стеклянные фляги для своего знаменитого ликера. Их опыты по выплавке стекла, обогащенные секретами беглых византийских стеклоделов, привели к невиданному расцвету ремесла. Приютивших стеклодувов, Венеция не прогадала. Изделия венецианских мастеров ценились на вес золота, и приносили немалый доход в казну.

Сначала мастерские находились в самой Венеции, но так как в городе было много деревянных построек, то всякое производство, связанное с огнем, постоянно угрожало ему пожаром. Поэтому в XIII веке правительство решило перенести стекольные мастерские на отдельный остров - Мурано. С тех пор венецианское стеклоделие неразрывно связано с этим островком, а стекло называется муранским. За несколько столетий, с XIII по XVI в., Мастера в. Мурано сумели доказать искусство изделий из стекла почти до невозможного - до предела технической изощренности и капризной художественной фантазии. Именно в этот период стеклодувная трубка, изобретенная неизвестным Сирии в I в. до н. э., стала художественным инструментом.

История чудесного стекла полна драматизма. Венецианское правители ни с кем не хотели делиться доходами и наложили монополию на его производство. В Европе нашлось немало охотников за секретами. Мастеров по Мурано переманивать в другие страны обещают высокие заработки. В Венеции за разглашение секрета его производства полагалась смертная казнь, многие мастера, которым удалось уехать с острова в другие страны, таинственным образом погибали в дороге, унося с собой в могилу тайны ремесла.

Венецианское стекло поражает тонкостью, прозрачностью, хрупкостью и виртуозными приемами декорирования. Непревзойденное качество венецианских изделий обусловлена длительным совершенствованием технологии: чистотой и высокой температурой процесса варки «содового стекла», компонентами которого были чистейший кварцевый песок (оксид кремния), сода (карбонат натрия) и известь (оксид кальция) К. Такое стекло легкоплавких и особенно пластически . Знаменитым оказался прием, получивший название «стеклянная вить», или «венецианская филиграни» - по аналогии с техникой декорирования ювелирных изделий из драгоценных металлов. Красота подобных изделий заключается в переплетении белых нитей - кружева, вплавленная внутрь тонкий стенок прозрачного сосуда.

Техника изготовления теперь не секрет, однако и современным мастерам самого высокого класса трудно добиться такой тонкости и плотно-белой окраски нитей. Суть этой техники заключается в предварительном изготовлении молочно-белых жгутов (венецианцы использовали для получения белого цвета оксиды олова), которые устанавливаются в пустотелых стакане - вдоль его рифленый стенок. Затем в этот стакан вдувается «баночки» - стеклянный пузырь, заготовка будущего изделия. Копья вплавляются и полностью утапливаются в стенки «баночки», после чего набирается еще один, внешний, слой стекла. При выдувания изделий белые копья растягиваются и образуют тонкие молочные нити, «неизвестно как оказавшиеся» между стенок сосуда - вазы. При выдувания с вращением нити спирально закручиваются. Если они направлены в одну сторону - это называется vetro a fili (итал. «стекло в ниточку»), если операция выполнена дважды с сечением нитей в разных направлениях - возникает эффект «сетчатого стекла» (vetro reticello). Венецианские мастера этим не ограничивались, они использовали сложные, орнаментации проволоки и жгуты, сами по себе требуют изобретательность изготовления с использованием сплетенных нитей разного цвета (vetro retorti - «плетение стекла»). Весь расчет строился на пластичности стеклянной массы, при выдувании, растяжении, извращении, рифленые цветные нити растягивались до такой степени, что превращались в мерцающую паутину. Это действительно становилось чудом, и не посвящен в секреты технологии человек невольно застывает в удивляется, не понимая, как такое может быть сделано.

Другая техника называлась «миллефьори» (итал. millefiore - «тысячи цветов») и представляла собой дальнейшее развитие древнеегипетской и античной техники изготовления «мозаичных ваз», или Муррин. Ее эффект также основан на уникальном свойства стекла - растягиваться, сохраняя в неизменном виде свою структуру. Как и в технике филиграни, предварительно изготавливаются стеклянные жгуты, но не простые, а многослойные: скрученные из разноцветных полос. После застывания такие жгуты нарезают (раскалываются) поперек на множество «шайбочек», каждая из которых в поперечном сечении сохраняет узор «цветка».

Затем эти «цветы» заключались на мраморную или металлическую плиту, и в них обкатывать «баночки» будущего изделия. «Цветы» облепляли ее со всех сторон - растягивая при выдувания, они образовывали сплошной узор «тысячи цветов», причем намеренно сохранялась неравномерность, а раскалывания жгутов наискось вызвало растяжения причудливые узоры, напоминает текстуру малахита или Агата. Отсюда названия: Малахитовое, агатовое стекло. Венецианцы любили использовать один и тот же цвет для стекольной массы и жгутов, что создавало загадочный эффект глубины рисунка. Позже, в XIX в., Муранского мастера научились изготавливать пресс-папье в виде стеклянных шариков, в толще которых были видны цветы с миниатюрными лепестками, стеблями и листьями. Они также получили название «миллефьори» и с огромным успехом повторялись на французском фабрике Баккара и в российском «Мальцовский хрусталь» конца XIX в.

Вершиной мастерства венецианских стеклодувов было стекло «кракле» с проводами толщиной 8-10 мм, в поперечном сечении которых можно разглядеть портрет типа камеи или иной рисунок. Вероятно, это делалось тем же способом - растягивание сначала набранной стеклянной мозаики в тонкие нити. Еще одна знаменитая техника - «кракле» (позднее французское название: craquele от craquer - трещать), абв «льдистое стекло», освоение сначала в Южных Нидерландах, заключалась в том, что раскаленную «баночку» опускали в холодную воду, и на ее поверхности образовалась сеть мелких трещин - кракелюр. Затем изделие еще раз нагревают, заплавляя острые края трещин, или набирали тонкий внешний слой стекла, и «льдистая поверхность» блистали внутри. Такие технологические приемы рождались спонтанно в результате непредвиденных ошибок, случайностей, но потом использовались с художественной целью и доводить до виртуозного качества. Изделия венецианского стекла XVI-XVII вв. могут служить примером того, как технология обработки материала достигает уровня высокого искусства. Классические образцы венецианского стеклоделия - роскошь, каприз, а изысканность, утонченность технического исполнения - признак маньеризма. Поэтому чудо муранского изделий правильнее соотносить не из эстетикой Итальянского Возрождения, а с маньеризма конца XVI-XVII вв., Тем более, что подобные тенденции формообразования наблюдаются в эти же годы в ювелирном искусстве, мебели, изделия из металла. Характерным, часто повторяется композиционным приемом в изделиях венецианского стекла является контраст простой по форме верхней части кубка или вазы с осложненной, причудливой лепкой основания ножки, ручек, которые напоминают не то морских коньков, не то сказочных драконов. Лепные детали усиливались цветом.

Использовалась также роспись цветными эмалями. Более всего венецианцы любили непрозрачную -

опаковую-эмаль, наложенный рядом, с рельефом, и от того напоминает драгоценные камни баровьер. Сенат Венеции специальными указами строжайшим образом оберегал достояние республики - секреты стекольного мастерства. По закону мастер, выдавшим эти секреты или бежали с о. Мурано, карается смертью. Но сохранить монополию все же не удалось. Уже в конце XVI в. «Венецианское стекло» производилось в Англии. В 1612 г. во Флоренции опубликована книга итальянского аббата А. нери "Искусство стекла" ("L'Arte Vetraria»). В 1679 г. эту книгу в переводе на английский язык со своими комментариями издал в Лондоне талантливый немецкий алхимик и стеклодув И. Кункеля. Многие приемы итальянских мастеров перенимали ремесленниками Франции, Англии, Германии, Нидерландов.

В XVI веке слава муранского стекла стала поистине мировой. Изделия средневековых мастеров достигали невероятных тонкостей, а стеклянная масса поражала чистотой и прозрачностью.

Солнце и море принесли в дар венецианскому стеклу свою яркость, блеск, изменчивость и неповторимые оттенки. Оно таит в себе атмосферу вечного праздника и всегда остается желанным приобретением для знатоков и коллекционеров. В современном интерьере предметы, изготовленные волшебниками из Мурано, выглядят посланцами далеких времен, донося до нас тайны и очарование прошлого.