Понятие народно-сценический танец и методика его преподавания

Что же такое сценический танец? Очевидно и ясно, что это танец исполняемый на сцене и для зрителя.

Танцы бывают разные: спортивные, бальные, историко-бытовые, классические, народные, современные.… Но, пожалуй, только классический танец, был изначально создан для сцены, все же остальные, чтобы попасть на сцену, претерпели предварительную обработку, доработку и только потом оказались на сцене и имели право называться сценическими.

Если сцена, то очевидно, что такой танец обязательно подчиняется законам сценического искусства. Само на сцену ничего не попадает, переносит его туда балетмейстер, который предварительно обрабатывает танец, адаптирует для показа на сцене. Чтоб показать его кому? Зрителю. В свою очередь зритель воспринимает информацию с помощью зрения, соответственно, включаются законы зрительного восприятия. Зритель – это и психофизическая единица со своими чувствами, эмоциями, отношением к жизни и т.п., а значит, включаются законы зрительского восприятия. В итоге, не говоря еще нечего о самом танце, мы выяснили, что сценический танец – некое действо, происходящее на сцене, созданное балетмейстером с учетом законов сценического искусства, а так же законов зрительного и зрительского восприятия.

Танец на сцене создается балетмейстером, а потому, от него во многом зависит, что увидит зритель на сцене. А значит очень важно, насколько балетмейстер понимает, что делает, как делает, для чего делает. К сожалению, многие руководители достаточно примитивно подходят к понятию сценический танец, почти на бытовом уровне – музыка, движение, костюм и танец готов.

Первое, что необходимо всегда помнить – сценическое искусство – большая ответственность перед теми людьми, которые приходят его лицезреть. Здесь уместен вопрос: должен ли создатель сценического произведения (художник, творец) идти на поводу у зрителя, следовать его вкусам и требованиям? Или должен полагаться на свой художественный вкус, богатый внутренний мир, чутье и предлагать зрителю свое видение и взгляд на то, что будет происходить на сцене. Педагогу, балетмейстеру всегда необходимо помнить о воспитательной функции искусства, а в детском коллективе важно не только то, что увидят зрители, но и то, что танцуют дети. Потому подбор и качество репертуара очень важный момент. Но прежде чем приступать к созданию чего либо, необходимо четко понимать, что я создаю.

Т АНЕЦ

ИДЕЯ

КОМПОЗИЦИЯ

ЛЕКСИКА

МУЗЫКА

КОСТЮМ

РЕКВИЗИТ

ТЕХ.СРЕДСТВА

ИДЕЯ – сценическое воплощение и развитие идеи. Соответствие идеи возрасту исполнителей.

КОМПОЗИЦИЯ - законы драматургического развития. Наличие сюжета, содержания, состояния, развивающихся по законам драматургии.

ЛЕКСИКА – соответствие идее, теме, возрасту исполнителей, национальности, музыкальному материалу.

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО – оправданность эмоций. Умение донести до зрителя характер и состояние. Возрастное соответствие.

МУЗЫКА – наличие драматургии. Соответствие теме, идее, характеру номера. Соответствие возрасту исполнителей, характеру хореографической лексики. Качество. Грамотная компоновка.

КОСТЮМ – сценическое воплощение. Соответствие теме, идее, хореографии, возрасту и характеру исполнителей, народности.

РЕКВИЗИТ – сценическое воплощение. Умелая работа и использование. Оправданность и необходимость.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА - свет на сцене, декорации. Умелое использование, оправданность, соответствие происходящему действию.

Как видно из предложенной схемы, танец может включать в себя как минимум восемь составляющих, которые будут оказывать влияние на его восприятие на сцене. И каждая из этих составляющих должна быть проработана балетмейстером. А в детском коллективе обязательно с учетом возрастных особенностей исполнителей.

Цели и задачи станка в уроке по народно-сценическому танцу

Многолик и разнообразен народный танец. Даже самое простое движение шаг у каждого народа в танце имеет свой колорит, свои нюансы в исполнении. Когда мы говорим о народном сценическом танце, то, подвергнувшись аккуратной обработке балетмейстером, все эти нюансы и колорит исполнения становятся более выпуклыми, яркими, образными. Теперь представьте, насколько совершенен, должен быть технически исполнитель, чтоб передать всё многообразие народного танца, насколько чутким и подготовленным должно быть его тело. Вот тут ему приходит на помощь его верный друг народно-сценический тренаж. К сожалению, многие коллективы игнорируют народный тренаж, довольствуясь чисто классическим уроком. Это не совсем верно. Несомненно, классический урок давно доказал свою состоятельность, уникальность в воспитании танцора (и не только: гимнасты, балльники, синхронное плавание и др. давно используют его в воспитании своего тела, культуры и красоты движения и т.п.). Классический танцор в любом уголке мира придёт в класс труппы и, став к станку, исполнит урок. Все движения знакомы, остаётся выучить комбинации. С народным танцем сложнее, здесь может всё, от положения корпуса до положения рук быть другим, совершенно непривычным, много новых движений, ещё хуже, когда движения вроде похожи, но в них куча тех самых нюансов в исполнении, которые необходимо понять, уловить и исполнить. Конечно, можно в работе на середине зала все постепенно выучить и отшлифовать, но почему бы не начать вникать и нарабатывать нюансы, начиная с самого разогрева у станка, по чуть-чуть, понемногу вкладывая в тело, то новое и непривычное для исполнения, нарабатывая верные навыки.

Так каким же необходимо быть народно-сценическому тренажу?

Конечно же, создаваться он должен на основе классического урока, в полной мере используя весь его арсенал и техническую мощь. Балетмейстер, исходя из задач и целей, которые стоят перед ним, умело вплетает в канву классического экзерсиса национальные элементы и положения (рук, ног, корпуса, головы), создавая свой и только ему необходимый урок, т.к. все зависит от того, чем будут дальше заниматься на середине и какие танцы в репертуаре коллектива идут в работу в данный момент.

Давайте, перечислим цели и задачи, которые преследует урок у палки:

1. Разогреть мышцы, включить их в работу, подготовить суставно-связочный аппарат к работе на середине зала – это одна из главнейших задач экзерсиса.

2. Настроить группу, класс, коллектив на единую, коллективную, совместную работу.

3. Воспитать культуру движения - движения танцевального, хореографического.

4. Вернуть тело в «лоно» методики т.к. в процессе концертной деятельности происходит некое «забалтывание» движения. А потому, станок – это всегда железная методика исполнения.

5. Наработать навыки в движении, позе, положении рук, ног, головы, корпуса.

Материал учебный и материал концертный

Учебный процесс – кропотливая, трудная работа, требующая от учащихся собранности, терпения, настойчивости, упорства и очень важно понимание, осознание происходящего в каждый конкретный момент действия (чувствовать, ощущать процесс).

Работа на сцене – тоже кропотливая, трудная работа, требующая от учащегося хорошего технического исполнения, актерского мастерства и многих других навыков, полученных в учебном процессе на репетициях.

Очень неправы те руководители, которые задумав танец, приступают сразу к изучению движений и комбинаций в том виде, в котором они будут идти в номере – сценический (концертный) вариант. Возможно, руководителю все понятно и кажется просто, но детям, особенно младших и средних групп любое новое движение может вызывать трудности в изучении, запоминании, а затем и в исполнении. Здесь приходит на помощь учебный (рабочий) материал.

Так в чём разница между материалом сценическим (концертным) и материалом учебным?

Всё опять упирается в цели и задачи одного и другого. Рассмотрим.

Начнём с того с чего обычно все, и начинается – учебный материал. Цели и задачи:

1. Освоить, выучить движение, комбинацию.

2. Наработать определённую координацию.

3. Получить навыки в исполнении (наработка технического мастерства).

4. Научиться сочетать одно движение с другим.

5. Укрепить суставно-связочный аппарат, наработать силу, выносливость.

Исходя из задач, выводим принципы подачи материала. И так материал должен быть:

1. Комбинации просты в запоминании.

2. Монотонное, однообразное повторение одного движения.

3. Минимальное количество движений в комбинации.

4. Изначально достаточно спокойный темп.

5. От простого к сложному.

Если необходимо, раздельная работа рук и ног, а потом только исполнять вместе.

Следует помнить, что количество танцевальных движений велико и разнообразно, но основа их всех – поза, поза хореографическая, сценическая, во всем своем композиционном многообразии. Можно уверенно сказать, что любое движение есть не что иное, как определенная последовательность поз. Это как кадры фильма. Чем чище и методически грамотно работает исполнитель, тем четче, красивее, вернее, картинка в каждом кадре. Основной акцент идет на отработку «внешней» техники – достижении технического совершенства.

Сочиняя комбинации для танца (концертные) балетмейстер преследует единственную и главную цель – посредством танцевальной лексики создать образ, передать характер, содержание хореографического произведения. Основной акцент смещается на «внутреннюю» технику исполнителя. Это осмысленное, вдохновенное, музыкально и технически совершенное исполнение, которое превращается в живой, выразительный танец, способный нести чувства, переживания, стремления человека, ярко и выразительно передавать содержание танцевального номера.