- •Предварительные замечания
- •Первая четверть «преобразующая сила музыки» Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Восьмой урок
- •Девятый урок
- •Вторая четверть «преобразующая сила музыки» (продолжение) Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Третья четверть «в чем сила музыки?» Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Восьмой урок
- •Девятый урок
- •Десятый урок
- •Четвертая четверть «в чем сила музыки?» (продолжение) Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
Второй урок
Перед звучанием фрагмента концерта для смешанного хора «Лебедушка» В.Салманова надо лишь назвать фамилию композитора (указав, что это советский композитор – наш современник) и название произведения. О самой музыке, о том, кем и как она будет исполнена, до того как ребята ее услышат, говорить ничего не надо. Но они, несомненно, эмоциональнее и глубже воспримут эту музыку, если учитель, исходя из названия сочинения, скажет им о том, какие прекрасные птицы лебеди; о том, что они обычно живут дружными семьями; о древнем поверье, что лебедь поет один раз в жизни — перед смертью («лебединая песнь»); о том, что стая окружает умирающего лебедя и плывет вокруг него до последней минуты; о том, что, когда лебедушка умирает, от тоски по ней умирает и ее лебедь. Лебедь — красивейшая, царственно величавая птица. Недаром в народе говорят про красивую, статную девушку: «плывет, словно лебедь». И не случайно один советский писатель (Б. Васильев) свое произведение назвал — «Не стреляйте в белых лебедей!» — это значит: берегите красоту жизни, красоту человеческой души...
Свою «Лебедушку» Салманов написал на народные слова! том, как увел лебедь из одной стаи в другую лебедушку и как тоскливо стало без лебедушки в родной ее стае.
После прослушивания 4-й части концерта «Увели нашу подружку», ребята при помощи учителя разберутся в этой музыку и ответят на вопросы: «Кто исполнял эту музыку?» (смешанный хор без сопровождения — а'капелла); «Были ли солисты?» (был один солист — тенор); «Какую новую особенность ребята услышали в исполнении?» (большую часть сочинения хор не поет, а говорит — то тише, то громче, то совсем шепотом, но всегда в определенном ритме); «Есть ли в музыке изобразительные моменты?» (шепот хоровых голосов не только выражает растревоженность лебединой стаи, но и отлично изображает журчание воды); «Есть ли в музыке какие-либо контрасты?» (привычных контрастов «тихо — громко» и «медленно — быстро» — равно как ярко контрастных мелодий —нет, но есть постоянный контраст между «шелестом» основной массы хоровых голосов и широкой русской, народного характера распевностью в партии солиста).
После разбора дать ребятам вторично послушать эту музыка чтобы они глубже оценили правдивость и высокую художественность, с которыми композитор воплотил свой замысел. В частности, обратить внимание на единство русского песенного склада стихов и композиторской музыки.
Можно сказать ребятам, что прием «речевой декламации» (как в «Лебедушке») встречается в музыке довольно редко (чаще в современной музыке).
«Увели нашу подружку», 4-я часть концерта для смешанного хора «Лебедушка» В. Салманова — слушание.
«Хорошо, что есть каникулы» — исполнение.
Подготовка к заключительному уроку-концерту.
Третий урок
Не раз уже звучала на уроках музыка С. Рахманинова. В первом классе это была изящная, беззаботная «Итальянская полька»; в третьем классе — плавная, песенная главная мелодия 1-й части Третьего концерта для фортепиано с оркестром (эту мелодию мы не только слушали, но и сами пели в виде вокализа); в четвертом классе — «Вокализ», звучавший в исполнении высокого женского голоса; наконец, в нынешнем году прозвучала целиком вся 1-я часть Второго фортепианного концерта — музыка взволнованная, растревоженная, начинающаяся словно ударами колокола. Вспоминая все эти сочинения Рахманинова, учитель должен сперва наиграть на фортепиано хотя бы самое их начало с тем чтобы проверить, насколько сохранились они в памяти учащихся: пусть те, кто запомнил эти сочинения, сами произнесут их названия и автора.
Сегодня прозвучит еще одно очень известное произведение Рахманинова — романс «Весенние воды» на слова поэта Ф. Тютчева. Это одно из самых светлых и радостных сочинений не только Рахманинова, но и всей русской музыки конца прошлого века. Русскую природу Рахманинов (как и Чайковский) воспевал во многих своих произведениях. Но, как у Чайковского (а в живописи — у Левитана), природа в музыке Рахманинова почти всегда тихая, спокойная, нежно-певучая (вспомним «Осеннюю песнь» Чайковского, «Вечерний звон» Левитана). А вот теперь — природа буйная, словно восторженный гимн приближающейся весне, гимн радости, гимн обновленной жизни.
Опираясь на собственные впечатления и наводящие вопросы учителя, учащиеся должны прийти к выводу о большой и важной роли, какую играет в романсе фортепианное сопровождение, его выразительное и изобразительное значение. Если это сопровождение заменить простыми аккордами (как показано в хрестоматии), сразу же исчезнет образ «вешних вод», ощущение стремительного бега, пропадет картина маленьких ручейков, сливающихся в широкую, бурную реку. Учащиеся должны также заметить, что вокальная линия состоит из непрерывно видоизменяющихся, почти все время новых и новых интонаций. Это очень не похоже на привычное строение песенных мелодий с почти неизменно повторяющимися фразами: одними в запеве, другими в припеве, что и создает в таких песнях ясное впечатление двухчастности. В «Весенних водах», несмотря на кажущуюся смену эпизодов, форма должна быть определена учащимися как сложная одночастная форма. Должны учащиеся услышать также кульминацию романса на слова: «...она нас выслала вперед», подчеркнуть, что кульминация — это самая важная точка сочинения (но необязательно .самая громкая!). После этого романс может быть повторен.
Романс «Весенние воды» одинаково хорошо звучит в исполнении и женского, и мужского голоса, и в сопровождении фортепиано, и с оркестром. Отлично звучит он и в переложении для детского хора. В фортепианном и в оркестровом сопровождении этого романса живо, очень правдиво передал Рахманинов то, о чем поют стихи Тютчева: «Весна идет! Весна идет! Мы молодой весны гонцы, она нас выслала вперед!» В этой музыке мы слышим, как маленькие весенние ручейки, стекаясь вместе, превращаются в бурную реку, ломающую остатки льда и стремительно несущуюся вперед. И кто знает, может быть романс «Весенние воды» отразил те настроения, которые все шире и шире охватывали Россию накануне революционных событий 1905 года, когда этот романс был написан: взволнованная мечта об обновлении русской жизни... Ведь в ту же пору А. М. Горький написал свой рассказ - фантазию «Весенние мелодии» и связанную с ним «Песню о Буревестнике» с призывом, ставшим символом грядущей революции: «Буря! Скоро грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневным морем; то кричит пророк победы: Пусть сильнее грянет буря!..»
«Хорошо, что есть каникулы» — исполнение.
«Весенние воды» С. Рахманинова — слушание.
Подготовка к заключительному уроку-концерту.
