- •Предварительные замечания
- •Первая четверть «преобразующая сила музыки» Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Восьмой урок
- •Девятый урок
- •Вторая четверть «преобразующая сила музыки» (продолжение) Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Третья четверть «в чем сила музыки?» Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
- •Седьмой урок
- •Восьмой урок
- •Девятый урок
- •Десятый урок
- •Четвертая четверть «в чем сила музыки?» (продолжение) Первый урок
- •Второй урок
- •Третий урок
- •Четвертый урок
- •Пятый урок
- •Шестой урок
Шестой урок
На какую же судьбу обрела себя Снегурочка? Она полюбила людские песни, полюбила людей, познала чувство нежной любви к человеку. Но жизнь остановить нельзя: за зимой идет весна, за весной идет лето. Дочь Деда Мороза и Весны-красны Снегурочка не может войти вместе с людьми в жаркую пору лета. Но разве мы любим весну меньше от того, что она уступает место лету? Разве мы от этого забываем о ней? Поразительной красоты музыку написал Римский-Корсаков, рисуя картину таянья Снегурочки. Ее трогательное прощание с жизнью и, одноименно, восхищение этой жизнью, едва слышные слова жителей Берендеева царства, пораженных исчезновением полюбившейся всем Снегурочки, и нежное журчание арфы (словно лишь весенний ручеек остался от Снегурочки) относятся к числу самых вдохновенных страниц музыки Римского-Корсакова. Сто лет слушают миллионы людей — и детей и взрослых — эту оперу и восхищаются ею. Она учит нас любоваться красотой природы, красотой песен, красотой человеческих чувств. И не только любоваться, но и беречь — беречь природу, песни и чистые, добрые человеческие чувства...
«Ты слышишь, море?» — исполнение.
Песня Леля — исполнение.
Сцена таянья Снегурочки — слушание.
Седьмой урок
Сегодня мы обратимся к композитору, чья музыка давно ужа не звучала в нашем классе. Пусть сами учащиеся попытаются назвать имя Моцарта, после того как учитель напомнит им хотя бы самое начало его симфонии (№ 40) и «Рондо в турецком стиле» из фортепианной сонаты.
Одной из важнейших особенностей всех выдающихся композиторов, среди которых Моцарту принадлежит одно из самых первых мест, является широта их взгляда на мир и потому широта жизненного содержания их музыки. Понемногу вы будете убеждаться в том, что в творчестве таких, например, композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, есть и музыка глубоко трагическая, и музыка шутливая, веселая, есть страницы нежнейшей лирики, есть и эпизоде бурные, страстные, есть и крупные произведения глубочайшего жизненного содержания, есть и маленькие пустячки, не претендующие на значительность и серьезность. И это не мешает в то же время каждому из этих композиторов иметь и свою излюбленную область творчества, свои характерные черты, свое, как мы говорим, творческое лицо, свой творческий стиль.
Таков и Моцарт. Мы всегда узнаем eгo музыку по ее какой-то особой чистоте, ясности, прозрачности. Обычно говорят, что в! музыке Моцарта преобладает солнечность. Пожалуй, это верно. Но музыка Моцарта может вызвать в слушателях не только радостную улыбку, но и горькую, печальную слезу. Сегодня мы услышим два отрывка из двух его именно таких, очень разных сочинений.
Сперва — последняя часть («Рондо») из небольшой сюиты для струнных инструментов. Сюита называется «Маленькая ночная музыка» *, а финал назван так, как называется форма, в которой он написан (пусть ребята после исполнения этой музыки сами определят, как называется эта форма). «Маленькая ночная музыка» относится к типу сочинений, какие раньше писались
' Иногда это сочинение называют серенадой».
Специально для ночных праздников. Поэтому в ней преобладает легкий танцевальный, улыбчатый характер.
Следующий отрывок взят из самого последнего сочинения Моцарта, которое он даже не совсем успел закончить. Сочинение называется «Реквием», т. е. музыка, написанная в память умерших, погибших. Это большое сочинение для солистов, хора, оркестра и органа. «Реквием»—одно из лучших творений Моцарта и, несомненно, лучший из всех «Реквиемов», написанных многими композиторами. Сейчас в классе прозвучит самая короткая, но, несомненно, самая прекрасная часть из «Реквиема» Моцарта. Она называется латинским словом «Лакримоза» (такие сочинения раньше писались на латинском языке), которое можно перевести как «слезы». Первые слова, которые поет в этой части хор, так и звучат: «это день слез». Потрясающей красоты хоровую мелодию сопровождают короткие (из двух звуков), словно стонущие, плачущие интонации оркестра.
Перед звучанием «Лакримозы» ребята разучат вокализ, построенный на главной мелодии этой музыки. При желании на этом уроке можно спеть только первые два такта вокализа (целиком он будет разучиваться и исполняться позже).
Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбнуться и испытать печаль. И опять — сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости: «Маленькая ночная музыка» точно соответствует настроению ночного праздника; музыка «Лакримозы» с удивительной глубиной передает настроение человеческой скорби.
«Ты слышишь, море?» — исполнение.
Рондо из «Маленькой ночной музыки» В. Моцарта — слушание.
Вокализ на тему «Лакримозы» из «Реквиема» В. Моцарта — разучивание.
«Лакримоза» из «Реквиема» В. Моцарта — слушание.
