Четвертый урок

На прошлом уроке мы слушали, как звучит переложение ор­кестровой пьесы Баха в исполнении вокально-инструментального ансамбля. Про это переложение можно сказать, что оно в из­вестной мере связало XVIII век, когда Бах сочинил свою музыку, с XX веком, когда стали делать такие переложения.

А теперь целиком XX век. Русский композитор Игорь Стра­винский— ученик Римского-Корсакова. Помните — в прошлом го­ду мы слушали часть из его балета «Петрушка»: «Народное гулянье» с плясками, шарманкой, танцами балерин... Сейчас мы услышим его «Сюиту» для небольшого симфонического оркестра. «Шутка» Баха была лишь одной частью сюиты. Сюита Стравинского прозвучит целиком, причем вся она, все ее четыре малень­кие части - «Марш», «Вальс», «Полька» и «Галоп» пронизаны юмором. Это, можно сказать, сюита, состоящая из четырех шу­ток. (Вновь и вновь встречаем мы наших «трех китов» в самых разных сочинениях.)

Стравинский сперва написал свою «Сюиту» для двух форте­пиано, а уже потом сделал переложение для оркестра.

«Шутка» Баха и «Маленькая сюита» Стравинского — сочи­нения, абсолютно ничем не похожие друг на друга (в сравнении с баловной сюитой Стравинского «Шутка» Баха может показать­ся и не такой уж «шутливой»), и все же их можно поставить в один ряд: в ряд произведений, жизненным содержанием которых является юмор, шутка, баловство, веселая улыбка. Все эти чер­ты очень важны в жизни. Пошутить, улыбнуться должен уметь каждый человек, иначе он будет скучным человеком. А скучные люди всегда всем в тягость бывают. Конечно, шутить надо во­время и шутки не должны быть глупыми и грубыми. Но вовремя произнесенная хорошая, умная шутка доставляет людям удо­вольствие, поднимает их настроение, и в этом заключена добрая роль, которую она в жизни играет. От музыкальной шутки мы, конечно, не ждем глубоких мыслей, широких мелодий, напряжен­ного развития, крупных форм. Мы ждем от нее изящества, лег­кости, остроумных звучаний.

В том, как шутливому замыслу музыки должна соответство­вать ее музыкальная форма, ребята смогут убедиться на таком примере. Пусть учитель без всякого предупреждения сыграет им фортепианный вариант скороговорки «Улица хмурится» (в темпе медленного, почти траурного марша). Можно предположить, что ребята не узнают эту музыку и крайне удивятся, если учитель предложит им спеть на нее слова скороговорки. Им это, вероят­но! не удастся и покажется смешным. В самом деле баловные

слова о «курице в шляпе», поющиеся на самую что ни на есть серьезную музыку, из которой исчезла легкость, острота, быст­рый темп и, главное, баловной характер,— это не просто смешно, а даже глупо. А может ли глупость быть хоть в какой-то мере красивой?!

Вокализ № 1 — исполнение.

Сюита № 2 И. Стравинского — слушание.

«Улица хмурится» —слушание и исполнение.

Пятый урок

Не раз мы уже встречались с музыкой, рисующей картины природы, рассказывающей об отношении человека к природе, о воздействии природы на человека. В нашем классе звучали пес ни о березе, о тонкой рябине, о медведе в лесу, о перепелочке и о жаворонке; звучала музыка Грига о наступлении утра и о заходе солнца, музыка Чайковского об осени, Мусоргского о рассвете на Москве-реке; музыка Щедрина о темной ночи, Свиридова о снежной зиме, Кабалевского о весне и добром утре; звучали песни о Волге и Днепре и немало другой музыки, связанной с природой. Мы убедились в том, что искусство (это от­носится и к музыке, и к литературе, и к изобразительному искусству) связано с природой так же тесно, как связана с природой вся жизнь человека. Мы убедились в том, что музыка часто бывает красива именно потому, что рассказывает нам о красоте природы, а следовательно, и о красоте жизни.

Сегодня в нашу программу войдет новая песня, связанная с темой природы: «Ты слышишь, море?» композитора А. Зацепина. Эта песня — романтическая мечта ребят о море.

Среди всех русских композиторов никто так не любил природу, никто так хорошо не знал и не чувствовал ее, никто не умел так изумительно передать ее красоту в музыке, как Николай Андреевич Римский-Корсаков. Конечно, не только природе посвятил он свое творчество. Мы знакомились, например, с его оперой «Золотой петушок» — острой и злой сатирой, направленной против последнего русского царя Николая II, против всего царского} режима в России. Но есть у Римского-Корсакова и другие оперные и не только оперные произведения, в которых он воспевает природу — море, лес, солнце, времена суток и времена года. Среди этих его произведений на первое место должна быть постав лена одна из самых поэтичнейших опер во всем мировом оперное искусстве — «Снегурочка». Опера эта написана на сюжет сказки А. Н. Островского. Сочинял ее Римский-Корсаков с огромным] увлечением: чтобы написать всю оперу вчерне, ему понадобилось всего лишь два с половиной месяца! «Ни одно сочинение до сих пор не давалось мне с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка», — писал позже Римский-Корсаков. — Я сочинял каждый день, и целый день... музыкальные мысли преследовали меня неотступно». Композитор назвал свою оперу «Весенней сказкой» и рассказал в ней о том, как прекрасная пора года —весна не­избежно уходит, уступая место лету. Дочь Деда Мороза и Вес­ны — холодная, нежная и хрупкая Снегурочка погибает, истаи­вает от первых же теплых лучей летнего солнца, услышав и полюбив людские песни, испытав теплое чувство человеческой любви. А пастушок Лель играет на свирели и поет песни, при­ветствуя солнце, радуясь приходу лета.

В музыке оперы звучат отголоски русских народных песен, пастушьи наигрыши, голоса певчих птиц. В ней звучит чудесное очарование русской природы, красоты русской песенности, прони­зывающие всю оперу.

В первой своей арии на вопрос Деда Мороза и Весны, что влечет ее из зимнего лесного царства к простым обыкновенным людям, Снегурочка отвечает: «Людские песни». В этой арии она поет о человеческих радостях, которые ей недоступны, но кото­рые ее манят к людям.

И вот слушает она «людские песни», пытается войти в чело­веческую жизнь. В песне пастушка Леля слышит она призыв к веселой, счастливой, незнакомой ей жизни и идет навстречу этой жизни. Обратить внимание ребят на то, что в этой песне Леля удивительнейшим образом сочетается простота, почти наивность, с огромным музыкальным богатством. Причина этого коренится, видимо, в том, что Римский-Корсаков объединил очень вырази­тельную и увлекательно развивающуюся мелодию народно-пе­сенного склада с двумя яркими изобразительными моментами: раскаты грома и наигрыш пастушьей свирели.

«Ты слышишь, море?» А. Зацепина — разучивание.

Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корса­кова — слушание.

Песня Леля — разучивание.