- •Плюралистическая природа философского знания
- •2. Понятие бытия в философии.
- •3. Материальное и идеальное в окружающем мире
- •4. Философское осмысление пространства и времени.
- •5. Движение и развитие как философские категории.
- •6. Детерминизм и индетерминизм в развитии природы, общества и человека.
- •7. Проблема человека в философии.
- •8. Философская проблема свободы человека
- •9. Диалектика понятий «человек», «индивид» «личность», «индивидуальность».
- •10. Проблема познания в философии. Познание, творчество, практика
- •11. Чувственное, рациональное и интуитивное в познании
- •12. Проблема истины в философии
- •13. Философия о сознании
- •14. Общество как объект философского познания
- •15. Закономерности исторического развития в философском осмыслении
- •16. Концепция постиндустриального общества
- •17. Категория ценности. Проблема идеала в философии
- •18. Эстетическое освоение мира.
- •19. Философское понимание сущности и назначения искусства.
- •20. Духовно-нравственные проблемы современности.
- •21. Наука и философия: единство и различие.
- •22. Современные проблемы философии и науки.
- •23. Основная проблематика философии образования
- •25. Философия культуры
19. Философское понимание сущности и назначения искусства.
Искусство — особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах.
Искусство — это средство самовыражения человека, и, следовательно, предметом искусства являются отношения человека и мира, сам человек во всех его измерениях — психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом.
Искусство многое сближает с ф. Фил.идеи зачастую высказываются в худож. форме (изобразительной, словесной, музыкальной и т.д.).
Между ф. и искусством все же есть различия.
Язык ф. – язык фил.категорий и по возможности строгих доказательств. Эмоции, возвращение к личному опыту, фантазии и воображение –характерны для искусства. Его стихия – личностное переживание и сопереживание, полет фантазии.
Ф. искусства - отрасль ф., к-рая исследует сущность и смыслискусства на основе науки об искусстве, литературе, музыке, учитывая при этом функции искусства внутри культуры и всей сферы ценностей.
В отличие от философии, науки, религии и этики, искусство начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы этических норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, которая обеспечивает создание особого, изящно вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека.
Создание произведения искусства и его эстетическое переживание требует всего человека, потому что оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятие. Искусство обращается не только к чувствам, но и к интеллекту, к интуиции человека, ко всем утонченным сферам его духа.
Художественные произведения — это не только источник эстетического наслаждения, но и источник знания: через них узнаются, воспроизводятся в памяти, уточняются существенные стороны жизни, человеческие характеры и межличностные отношения людей. Это внутреннее сочетание всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается синкретической силой эстетического сознания.
Искусство зародилось в первобытном обществе, приобрело свои основные черты в Античности, но и в то время оно еще не начало мыслиться как особый вид деятельности.
Под искусством в античности понимали искусную деятельность, превосходную, мастерски совершенную - деятельность, заканчивающуюся созданием какого-либо совершенного продукта.В античности представление об искусстве наиболее ярко выразил Аристотель. С точки зрения античного мыслителя всякое искусство основано на подражании, которое представляет собой познавательный процесс. Аристотель считает, что подражание способно доставлять людям удовольствие. Созерцая предметы подражания, человек получает наслаждение. Высшими видами искусства Аристотель считал поэзию и музыку.
В дальнейшем вслед за Аристотелем греки пытались дать другую классификацию искусства - так виды, роды, жанры "мусических" искусств, отделялись от "механических" искусств. Были выделены семь свободных искусств: грамматика, риторика, диалектика, музыка, арифметика, геометрия, астрономия. В этих искусствах главным была не работа с используемым материалом, а игра свободного ума.
Средневековье об искусстве. Искусство - это познание правил, с помощью которых можно создавать те или иные вещи, причем познание правил уже существующих, объективных правил.Также как и в античности, искусство - это и строительство корабля или дома, изготовление молота или рисование миниатюры; это кузнец и ритор, поэт и художник, точно также как и стригальщик овец. В этом смысле искусство отождествляется с ремеслом, техникой, а теория искусство - это теория ремесла.
В период Возрождения в теории начинается активный процесс выделения в некий специальный класс искусств, главной целью которых является изображение или создание красоты, прекрасного. Искусство начинают, с одной стороны, отличать от науки и от ремесла и усматривать в качестве его сущности эстетическую специфику.
На этой основе усматривается общность таких искусств, как поэзия, литература (выделяется в специальный вид искусства), живопись, музыка, архитектура, скульптура. В соответствии с принципами эпикурейской философии, которая получает широкое распространение, высшим благом объявляется – наслаждение.Наука и искусство понимались как родственные, единые по сути своей формы деятельности. При этом искусство сближалось, прежде всего, с точным знанием, с математическим знанием.
Таким образом, в XVIII в. происходит становление "высокого" профессионального искусства, противостоящего ремесленно- промышленному производству художественной продукции и фольклорной культуре. Искусство активно формирует свое собственное социальное пространство.
Одновременно, наряду с профессиональной художественной деятельностью формировалась целая "индустрия", обслуживающая ее: издательская, торговая, театральная. Появились первые художественные выставки (конец 17 в. - Рим и Париж), через которые шло интенсивное формирование художественной публики и критики.
К этому времени появляется искусствознание, которое осмысливает специфику искусства, изучает и истолковывает его, учит воспринимать и переживать художественные произведения искусства.
