Ансамбль

1. Темповый ансамбль.

2. Метроритмический ансамбль (рисунок и его сложности, приемы работы, штрихи)

3. Динамический ансамбль (тесситурные условия, склад письма, приемы работы, количественный состав хора и его квалификация)

Исполнительский анализ

1. Репетиционный план.

Так как хоровая партитура произведения написана для женского хора, ее целесообразно разучивать на разводных репетициях.

На первом этапе разбирать сочинение по партиям, пропевая их как сольфеджио, а также на звуки «ли», «ле», «лю» и др., что должно помочь в достижении единообразного звучания гласных звуков.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному произношению слов и слитности звучания.

Следующим шагом будет соединение звучания хора с солирующей партией. На этом этапе главным является достижение сбалансированности всех компонентов партитуры произведения, как по динамике, так и по другим элементам музыкальной выразительности.

Заключительным этапом разучивания являются художественное выстраивание исполнительского плана (интерпретации), генеральная репетиция и концертное выступление.

2. Создание исполнительского плана.

Изложение собственного исполнительского плана:

Главное – не перенасыщать произведение различными и частыми средствами музыкальной выразительности.

Можно трактовать хор так:

Вступление исполняется без ферматы между 2 3 тактом, а фермата берется на паузе между вступлением и первым куплетом.

Первый куплет начинается с меццо-пиано, второе звучит уже на меццо-форте.

В каноне можно применить замедление. В припевочной части нет замедления между фразами.

Третий куплет звучит с затуханием звучности, чтобы передать образ полета мух, они прилетают, подхватывают комарика и улетают.

В четвертом куплете можно не делать фермату между 33 и 34 тактами.

В идеале, исполнитель всегда должен стремиться дотянуться до уровня композитора – автора произведения. А в этом ему в значительной степени поможет собственная концепция и идея сочинения. Это обстоятельство даст ему право поспорить с автором и, может быть, внести некоторые, коррективы в указанные темпы, динамику. Дирижер, если он творческая личность, должен не только анализировать и констатировать то, что есть в музыке, но и постараться обнаружить то, что с его точки зрения, должно там быть. Это один из путей к самостоятельной и оригинальной трактовке. По этой же причине полезнее знакомиться сначала с текстом партитуры, а не с ее музыкой.

Таким образом, владение дирижером основными исполнительскими средствами помогают выразительному, яркому и глубокому раскрытию музыкально-образной сферы сочинения.

Особенности дирижерского жеста

1. Виды применяемых ауфтактов.

Преобладают полные (такты 1, 3, 7, 15, 17, 20, 25, 28, 34) , неполный (такт 11), комбинированный (такты 5) и приближённые (30, 33). Приближенные ауфтакты связаны с ускорением темпа.

2. Дирижирование фермат.

В произведении ферматы, выполняют функцию переходов от куплета к куплетам (такты 2, 3 такты), или наоборот выделения кульминационного момента (37 такт). Преобладает снимаемая фермата.