1.3 Характеристика русского модернизма

XIX век - яркая страница в истории русской культуры. Литература, живопись, архитектура этой эпохи отмечены созвездием имен, принесших русскому искусству мировую известность. Ведь как раз тогда творили А.С.Пушкин и Н.В.Гоголь, В.Г.Белинский и А.И.Герцен, П.А.Федотов и А.А.Иванов, многие другие лучшие представители русской культуры. Это было время важных исторических событий, сложных общественных явлений.

Изобразительное искусство приобрело в первой половине XIX века гораздо большее значение, чем в XVIII столетии. Развитие национального самосознания подняло интерес русских к собственной культуре и истории, к отечественным талантам. В течение двух десятилетий начала века впервые возникли общественные организации, озабоченные развитием искусств, появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русской живописи. При императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Много посетителей привлекали периодические выставки в Академии художеств. (Воронихина Л.Н. [7])

В первой трети XIX века в передовой русской культуре сформировался гармонический идеал человека, соединяющего гуманность социальных воззрений и активную общественно-полезную деятельность с большой духовной культурой.

На рубеже 1850 и 1860-х годов происходил перелом и в развитии русского искусства. Молодые художники под руководством И.Н.Крамского объединились в санкт-петербургскую Артель свободных художников. В 1870 году Артель распалась. Вскоре все передовые силы русского искусства объединило Товарищество передвижных художественных выставок, участники которого получили название «передвижники».

Отличительной особенностью явилось и углубление интереса к внутреннему миру человека, к его сложным душевным переживаниям. На этой почве блестящее развитие получил психологический портрет, была создана целая галерея портретов выдающихся деятелей русской культуры.

Во второй половине XIX века открылся новый этап в русской живописи. Во многих картинах звучал мотив одиночества; их неповторимая красота, радость и печаль близки музыке П.И.Чайковского, пьесам А.П.Чехова. Художники не ограничиваются «похожестью», достоверностью изображения натуры, а стремятся передать ее так, как непосредственно видят и воспринимают, и одновременно дать содержательный обобщенный образ.

Последнее десятилетие XIX века характеризовалось обострением идейной борьбы, быстрой сменой и противоборством различных художественных теорий и направлений.

Новые социальные и политические явления - рост крестьянского освободительного движения, начало пролетарского этапа революционной борьбы -ярче всего отразились в живописи этих лет.

Обращение художников к народному творчеству, к прошлому своей страны, поиски выражения «души» народа - характерное явление для конца XIX-начала XX века. Россия, ее народ, природа, прошлая и грядущая судьба — эта тема звучала и в поэзии, и в живописи. Более свободная трактовка прошлого на основе тщательного его изучения была одной из особенностей живописи этих лет. Сливались история и легенда, правда и вымысел, сближались собственно исторический, сказочный и историко-бытовой жанр.

Развитие русского искусства второй половины XIX века завершилось созданием первоклассных полотен, свидетельствующих о расцвете реалистической живописи. Многие художники продолжали свой творческий путь уже в XX столетии, выдвинувшем новые исторические проблемы, новые средства художественного воплощения, новые имена.

1.4 Анализ моды и искусства: период стиля модерн

Искусство

В конце XIX столетия свою лепту в формирование европейской, прежде всего французской, моды внесла и Россия. В 1894г. журнал «Новь» писал: «Россия вызывает подражание у парижан своими экипажами, чистокровными русаками, русской кучерской одеждой, упряжью, дорогими мехами и всей той царственной роскошью, с которой только русские способны обставлять себя за границею. Всё русское производит фурор - его находят грациозным, красивым, а главное - в высшей степени роскошным и модным». Но самое сильное потрясение заставил пережить парижскую публику русский балет, который под руководством Сергея Дягилева гастролировал в Париже, и открыл для Европы не только прославленных мастеров танца Фокина и Павлову, Карсавину и Нижин-ского, но и невероятный мир художественных фантазий Бенуа, Рериха, Головина, Бакста (Чернецова Е.М. [23]).

Восточные и славянские мотивы балетов «Шехерезада», «Весна священная», «Половецкие пляски» захватывают воображение законодателей мод. Шифоновые и газовые, расшитые бисером и золотом в восточном стиле ткани таинственным облаком и туманом вьются вокруг модной красавицы, сливаясь с пряным ароматом духов. Шляпы-шлемы с перьями, шляпы-тюрбаны с эгретами, широкие шифоновые рукава, обшитые мехом, подолы юбок, стянутые на манер шаровар... Плавно струящиеся юбки и «античные» повязки на волосах напоминают о Древней Греции, крой «японка» - о Востоке. Крит, Египет, Индия, викинги - привлекает всё декоративное и непривычное. Новая мода проявила себя как яркий экзотический сон, навеянный русским балетом.

Русские сезоны в Париже явились на усталом небе конца столетия подобием щедрого, яркого фейерверка. Но когда погасли его огни, приблизились сумерки Первой мировой войны, а за ней поступила ночь революций.

Мода

В моде конца XIX века господствуют действительно великие модные салоны: сыновья Борта Жан Филипп и Гастон, английская фирма Редферн, Жак Дусе, Пакен, сестры Калло и ряд других. Каждый из этих салонов имел свой стиль. На Всемирной выставке 1900 года французская мода победила по всем статьям. По словам искусствоведа Мейер-Грэфа, никто из иностранцев не отваживался показывать свои экспонаты рядом с ними. Фирма Чарльза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Калло - на кружевах и серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки а-ля Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели Дусе были как бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Л а Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе.

Прочно став в XVIII в. на путь общеевропейского развития, русское дворянство, как и аристократия всей Европы, начало во всем следовать французской моде. Журналы мод, которые с XIX в. начинают регулярно выходить в России («Московский Меркурий», «Модный вестник», «Всеобщий модный журнал», «Модный магазин»), а также художественно-литературные журналы «Библиотека для чтения», «Современник» помещают французские модели. Роскошные туалеты русской аристократии по-прежнему привозят из Парижа или шьют по европейским модным образцам. Успешно работают в этот период известные петербургские и московские швейные мастерские «Ломанов», «Г-жа Ольга», «Бризак», «Иванова», «Шансо». Живопись русских художников Х1Хв., журналы мод свидетельствуют о том, что костюм русской аристократии строго следовал во времени и в формах общему европейскому развитию.

В моде конца XVIII века отражались политические и эстетические тенденции своего времени, в моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое - модным салонам. С одной стороны преобладает функциональность, с другой - декорация. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина - цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних развлечений, это женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение (напр., английское общество «Рэшионал Дресс Ассоусиэйшн», основанное в 1882 г. по американскому образцу).

Реформаторское движение за возрождение женского платья снова, как когда-то раньше, отвергает корсет, ратуя за плавные ниспадающие линии. В новом духе создаются не только дамские туалеты, но разнообразные диваны, которые до этого делались в стиле ампир, и различные осветительные приборы.

Россия XIX в. по. социальному составу представляет пеструю картину. Столичная буржуазия, крупные заводчики, финансисты, чей быт и обычаи подвергались реформации еще во времена Петра I и Екатерины II, примыкают к дворянской аристократии. Провинциальное купечество и мещане отличаются от аристократии своим вкусом и костюмом. Главной особенностью костюма купцов и мещан является сочетание форм русского народного платья с элементами европейской моды, но, как правило, сильно отстающей во времени.

Начиная с середины XIX в. в России появляется критическое отношение определенной части общества к слепому подражанию западным обычаям и моде. Оно охватило широкие круги дворянства и интеллигенции.

Одежда

Стиль модерн в русском костюме отражен в женских портретах Репина, В.Серова. Изогнутые жесткими корсетами и турнюрами костюмы создают загадочный, отрешенный от реальной жизни женский облик.

Характер костюма меняется под влиянием новых идеалов. Кумиром высшего общества стала «светская львица» - модница, красившая волосы в рыжий цвет, напоминавший львиную гриву. «Львица» была образцом светского изящества и элегантности, отличалась фатальной бледностью и необычайным блеском глаз.

Новые эстетические принципы простоты, удобства, скромности утверждает в своем костюме демократическая интеллигенция: темные ситцевые или полотняные мужские косоворотки, надеваемые поверх брюк с поясом, холщовые блузы-толстовки. В женском платье отсутствуют ватные прокладки, турнюр заменен небольшой мягкой драпировкой, бантом или концами подобранной туники.

Цвет платья определялся сезоном, назначением и возрастом. Верхняя одежда чаще делалась из шерсти или бархата темных цветов (коричневых, темно-красных, синих, зеленых). Для визитных и прогулочных костюмов женщины среднего возраста выбирали различные оттенки зеленого и коричневого, молодые предпочитали светлые тона: голубой, розовый, кремовый, бледно-желтый, белый. Для пожилых дам нарядными считались светло-серый, сиреневый, лиловый цвета. Черный бархат был преимущественно вечерней тканью.

Особенно модными были шелковые ткани - крепдешин, тафта, шифон, муслин, плюш, репс, бархат.

Появилась зимняя одежда: короткая, нередко бархатная кофта с меховой опушкой. Женщины носили пальто с пелериной и стоячим воротником, манто, пелерины, мантильи, жакеты. Снова в моде шали, особенно из китайского крепа, с вышитыми шелком изображениями пагоды, китаянок с веерами, диковинных птиц, драконов и фантастических цветов. В моде боа из лебяжьего пуха и страусовых перьев, длинные меховые панталоны, муфты, маленькие сумочки на длинном шнурке, лорнеты, перчатки (летом носили перчатки без пальцев из тюля и кружева - белые, черные, кремовые, которые назывались митенки), летом носили кружевные зонтики.

Обувь была признаком социального положения владельца. Аристократическая обувь была узкой в ступне, остроносой и на фигурном каблуке. Носили кожаные (черные и цветные), замшевые, атласные, шелковые туфли, с пряжками, бантами, розетками, сапожки и высокие ботики (ботинки) на шнурках, пуговицах и крючках (История костюма [12]).

Прически

Характерной чертой этого времени был полный отказ от париков среди мужчин и женщин, применение отдельных готовых постижерных изделий - по-стижей.

Мужчины носят короткую стрижку «а-ля Капуль». Она представляла собой короткую стрижку сзади, спереди волосы разделялись прямым пробором и укладывались по бокам двумя ровными небольшими полукружиями. Некоторые мужчины носили прическу типа «бобрик», при которой волосы надо лбом подстригались коротко и торчали вверх в виде игл. Волосы подвивались, укладывались при помощи бриллиантина. Все прически поражали своей приглаженностью, аккуратностью.

Однотипные на первый взгляд прически разнообразились бородами и усами. Почти каждый второй носил небольшую бородку - «эспаньолку» и усы. Бородки имели форму «клинышка», «лопаточки», «жабо». Носили большие бороды, разделенные на две части,- они получи название «ласточкин хвост». Носили узкие стрельчатые усы, торчащие в разные стороны, типа «а-ля Вильгельм», небольшие усы с завитыми вверх концами. Распространяется мода на ношение бакенбард самых разнообразных форм. При короткой стрижке отпускали бакенбарды вдоль щеки в виде небольшой полоски, в виде «сапога», «котлетки», «квадрата». Бороды и усы носили все мужчины независимо от сословия.

Женские прически делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа «тюрбан», «крыло орленка», «шлем». Все они делались из завитых волос способом горячей завивки щипцами Марселя.

В 1909-1914 годах распространяются прически типа «конуса» - завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журналов по парикмахерскому делу и прическе способствуют распространению всевозможных вариантов причесок типа «фантази».

Входят в моду большие округлые прически из «ондулированных», взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок. Бандо делались разных размеров и назывались «малое бандо», «среднее бандо», «большое бандо». Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в своё время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности. Наряду с бандо появляется прическа типа «сахарет», напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермайер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно. Для придания прическе формы и для её укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки. Также носят прически типа «греческий узел», «Мария-Антуанетта». (Сыромятникова И.С.[22]).

Головные уборы

Мужчины, укоротив волосы, стали носить всевозможные шляпы. В теплую погоду надевали панамы, шляпы с большими полями из разных сортов фетра, канотье, кепи, фуражки. В торжественных случаях надевали цилиндры. В 90-е годы начинают носить котелок. Широкое распространение получают фуражки, которые носили гражданские чиновники, студенты. Головные уборы имели сословный характер: так, цилиндр долгое время оставался принадлежностью богатых - его надевали при выезде в театр, на балы, концерты, маскарады.

Дамы носили «амазонки», шляпы, напоминавшие мужские цилиндры, кепи, фуражки. Популярны шляпы огромных размеров, украшенные легкими газовыми шарфами, перьями, пряжками, цветами, лентами. Уменьшение размеров причесок способствует изменению форм шляп. Поля шляп начинают укорачиваться, вуалетки, чучела маленьких птичек дополняют шляпы. Очень популярны шляпки из «флорентийской соломы», украшенные тюльпанами, розами и ландышами, тонким шелковым тюлем, вуалью, лентами (иногда бархатными). Широкое распространение получили береты - их делали из фетра, вязали из шерстяных и шелковых ниток ручным способом. Распространяются шляпы типа шляпок-касок, глубоко надвинутых на голову. Такие шляпки скрывали почти всю прическу, оставляя открытыми только пейсы, начесанные на щеки. В 1908 году распространилась мода на маленькие шляпки «шантеклер» -они напоминали куриные головки с изящным гребешком, делались из золотистых фазаньих перьев.

На балы надевали легкие шляпки в виде чалмы или тюрбана, сделанные из лёгкого шелка или шифона, длинные шарфы, косынки, голову украшали страусовым пером, спадавшим на плечо и называвшимся «лисьим хвостом», а также пересекавшей лоб узкой ленточкой с драгоценным камнем посредине -ферроньеркой.

Украшения

Туалеты дополнялись большим количеством украшений - броши, серьги, кулоны, отделанные эмалью. Бальные колье, головные обручи, заколки, пряжки отличались большим изяществом. Носили эспри и эгретки, нити бус, черепаховые гребни, веночки, сплетенные из мелких шелковых или живых цветов. Прически украшали небольшими диадемами, повязками, расшитыми драгоценными камнями или блестками, стеклярусом, гребнями, инкрустированными слоновой костью, цветами, кружевом. Повседневную прическу украшали гребнями, широкими шпильками. Элегантным дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик, которым кокетливо прикрывались при встрече с галантным кавалером, либо на который изящно опирались при ходьбе.