Натюрморт.Изображения натюрморта

Натюрморт – жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но  включать и природные формы. Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVII века. В детском саду ребенок знакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Любой ребенок, осваивая и познавая окружающий мир, основывается на своем практическом опыте. В этом смысле изображение предметов с натуры — натюрморт, является благодатной почвой. Малыш может рассмотреть, потрогать, понюхать, ощутить на вкус и сравнить с другими предметами те, которые он будет рисовать. Рисуя с детьми среднего и старшего возраста натюрморты, легко осваивать пространство листа (такие понятия, как слева, справа, посередине, выше, ниже и т.д.), перспективу (ближе, дальше, за или перед чем-то), развивать наблюдательность, самостоятельность, творческую активность; умение видеть красоту окружающего мира: живописность и разнообразие даров природы, неповторимость каждого предмета или цветка; необыкновенную красоту сочетания цветов и листьев в букете или плодах сада, огорода и многое другое. Все это легко рассмотреть, описать и нарисовать.

Знакомство детей с изобразительным искусством

Раз в квартал проводятся беседы об изобразительном искусстве. Проведение их сопровождается рассматриванием картин, скульптуры, произведений народного декоративно-прикладного искусства. Их используют также на занятиях по рисованию, лепке, аппликации. Например, рассматривание репродукций с картин, иллюстраций на занятиях по рисованию помогает детям яснее представить характерные особенности каждого времени года, его краски, сочетания. Целесообразно привлечь особое внимание детей к тем предметам, форму и строение которых они затрудняются изобразить. На занятиях по рисованию или лепке можно использовать скульптуру малых форм из керамики, фаянса, камня, гипса и других материалов. Нужную скульптуру ребенок может взять в руки и детально рассмотреть. На занятиях по декоративному рисованию педагог широко использует произведения народного декоративно-прикладного искусства, знакомя дошкольников с наиболее доступными формами; хохломской и городецкой росписью по дереву, мастерством вологодских кружевниц, вятской игрушкой.Каждый вид декоративного творчества имеет свои особенности в построении узора, колорите и технических приемах исполнения. Так, для хохломской росписи характерен золотой фон, на котором особенно заметны ярко- красные, золотисто-желтые, черные краски растительного орнамента; вятская игрушка привлекает необычностью персонажей скульптурных фигурок, затейливо раскрашенных в яркие тона.Занятия по ознакомлению с изобразительным искусством педагог сочетает с развитием у детей связной речи, обогащением их словаря. Развитие у детей наблюдательности, активного восприятия окружающего — важнейшая задача, без решения которой невозможно совершенствование детской изобразительной деятельности. Педагог организует прогулки, экскурсии с тем, чтобы обогатить детей новыми впечатлениями о нашей действительности, о труде взрослых. Он учит замечать красоту окружающей природы, разнообразие предметов. Педагог учит детей видеть общую форму предмета, замечать особенности ее очертаний, характерные детали в строении, окраске. Надо привлекать детей к анализу формы, ставить вопросы так, чтобы развивать самостоятельность, активность. Предлагая брать натуру в руки, обрисовывать ее очертания, обследовать поверхность формы, педагог создает у ребенка зрительное представление о предмете. Например, прежде чем нарисовать керамическую вазу, воспитатель предлагает детям полюбоваться ее формой, окраской, обрисовать форму жестом руки.