- •Искусство стран Западной Европы 17—18 веков
- •Творчество Лоренцо Бернини (1598-1680).
- •Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570/71-1610) и его влияние на европейскую живопись.
- •Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы XVII века.
- •Творчество Антониса ван Дейка (1599-1641).
- •Творчество Якоба Йорданса (1593-1678).
- •Творчество Франса Снейдерса (1579-1657).
- •Жанровая живопись Адриана Броувера (1605/06-1638).
- •Творчество Франса Хальса (1581/85-1666).
- •Творчество Вермеера Дельфтского (1632-1675)).
- •Творчество Якоба ван Рейсдаля (1628/29-1682).
- •Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669).
- •Творчество Адриана ван Остаде (1610-1685).
- •Творчество Хусепе Риберы (1591-1652).
- •Творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664).
- •Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо (1617-1682).
- •Творчество Диего Веласкеса (1599-1660).
- •Творчество братьев Ленен: Антуана (1588?-1648), Луи (1593?-1648), Матье (1607?-1677).
- •Никола Пуссен (1594-1665)– основоположник классицизма в европейской живописи.
- •Творчество Жака Калло (1592/93-1635).
- •Творчество Антуана Ватто (1684-1721).
- •Творчество Жан-Баттиста Симеона Шардена (1699-1779).
- •Творчество Франсуа Буше (1703-1770).
- •Творчество Жана Оноре Фрагонара (1732-1806).
- •Творчество Жан-Батиста Греза (1725-1805).
- •Грез. Балованное дитя.
- •Творчество Томаса Гейнсборо (1727-1788).
- •Творчество Джошуа Рейнолдса (1723-1792).
- •Творчество Хогарта (1697-1764).
Жанровая живопись Адриана Броувера (1605/06-1638).
Фламандский живописец. Уроженец Фландрии, около 1621 переехал в Голландию, работал главным образом в Харлеме (около 1623–1624 в мастерской Франса Халса) и Амстердаме, с 1631 – в Антверпене. Один из крупнейших мастеров фламандского бытового жанра, представитель демократической линии в искусстве барокко, Брауэр обращался к жизни крестьян и бытовых низов, писал курильщиков и картежников, сцены попоек и драк в грязных, мрачных трактирах. В грубоватых, но выразительных образах простонародья Брауэр стремился раскрыть его человеческую активность и непосредственность, полноту его жизненных сил. Острая гротескность ранних работ Брауэра с присущей им экспрессивностью мимики и жестов к началу 1630-х годов сменяется окрашенными лирическим чувством произведениями, динамическая композиция обретает ясность и простоту, насыщенный теплыми тонами колорит обогащается тонкими нюансами в передаче воздушной дымки (“Драка крестьян при игре в карты”, 1630-1640, Картинная галерея, Дрезден; “Горький напиток”, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). В поздних картинах Брауэра господствуют лирико-мечтательное настроение, спокойный добродушный юмор (“Спящий курильщик”, Лувр, Париж). Брауэр писал также сельские пейзажи , отмеченные интимной, грустной поэзией вечерней тишины, сочетающейся с драматичностью светотеневых контрастов (“Лунный свет”, Картинная галерея, Берлин-Далем).
Наряду с монументальной живописью во Фландрии развивалась станковая, сложившаяся на основе традиций нидерландской живописи 16 века. Ведущее место в ней занял бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение фламандских художников к окружающей жизни и официальному искусству, нашли также отражение интимные настроения и стороны жизни нидерландского народа.
Браувер. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 века представляло творчество Адриана Браувера (Брауэр) (1605—1638), ученика Франса Хальса. Браувер писал небольшие картины, продолжая в них гротескно- юмористическую традицию жанровой живописи Питера Брейгеля. В отличие от Брейгеля — создателя широких панорам народной жизни, Браувер обратился к конкретным бытовым ситуациям и островыразительным индивидуальным характерам. Художник Браувер склонен к фиксации психологических конфликтов, изображению сцен попоек, игр в карты и кости, часто переходивших в драки. Своих персонажей Браувер находил среди деклассированных элементов. Место действия — небольшие полутемные убогие трактиры, где собирались крестьяне, городская беднота, бродяги, веселые гуляки, озорники, курильщики, уличные шарлатаны и т. д. («В кабачке», 1630-е годы, Мюнхен, Старая пинакотека). Герои ранних работ Браувера — люди озлобленные, задавленные нуждой, они анархичны, безудержны в проявлении страстей («Драка за картами», Мюнхен, Старая пинакотека). Злоба, боль, бесшабашное пьяное веселье вспыхивают на лицах, превращая их в гримасы. Однако в слепой ярости часто проступает активность, бурный темперамент. Художник обнаруживает острую наблюдательность в передаче мимики, жеста, поражает умением строить композиции, живые, захватывающие драматической напряженностью стремительного действия и вместе с тем отличающиеся пластической ясностью. Браувер органически связывает фигуры с окружающей средой, погружает помещение в полумрак, скрадывающий контуры фигур. Он часто располагает главных действующих лиц на втором плане, за которым вводит какую-либо дополнительную сценку. Передний план подчеркивается натюрмортами — глиняным кувшином, бочкой и т. д., благодаря чему главная группа утрачивает исключительное значение.
С середины 1630-х годов острая гротескность («Квартет», Париж, Частное собрание) сменилась у Браувера мягким юмором, сочетавшимся с горечью и тоской («Лютнист», Частное собрание в Амстердаме). Живописец глубоко проник в характеры героев, их переживания. Появился образ одинокого мечтателя, философа, погруженного в раздумье («Спящий курильщик», Париж, Лувр). Браувер — крупный колорист, наделенный чувством тона. Его картины построены на соотношении мягких переходов светотени, изысканных блеклых серебристо-розовых, медно-красных, коричневых, кремово-желтых, голубовато-зеленых оттенков, выступающих из основного темного серебристого тона.
К поздним работам Браувера относится «Сценка в кабачке» (около 1631, Санкт-Петербург, Эрмитаж), насыщенная юмором, сквозь который проступает тонкая поэзия настроения, разлитого в интерьере.
|
|
|
|
Ощущение, 1630-е Галерея Резиденции, Зальцбург |
Сельская сцена, 1632-1635 Музей Тиссен-Боргемиса, Мадрид |
Компания крестьян, 1628-1630 Частное собрание |
Драка крестьян при игре в карты 1635, Старая Пинакотека, Мюнхен |
