Заключение

Выставочная практика изменилась за последние двадцать лет в широком контексте культурной и экономической глобализации — контексте, тесно связанном с понятиями ускорения, процессуальности, акцента на действии и мобильности. В этом свете выставка предстает трансдисциплинарным и транскультурным пространством, публичной и социальной сферой. Она предъявляет себя как набор пространственно-временных отношений, как средство, по своей сути основанное на времени: как способ представить то, что обладает определенной длительностью, и как событие, собирающее вместе разных участников — от экспонатов до художников и кураторов, — а также публику и институцию. Ключевые эстетические, общественные и экономические вопросы начала XXI века задаются в поле, очерченном осевыми линиями выставочной практики и временной сущностью происходящих явлений.

Представление о правильном и неправильном (аморальном) поведении, формулировка нравственных проблем формируется и транслируется в современной социокультурной ситуации именно посредством медиа. Задаются соответствующие образцы поведения, с которыми индивиды соотносят свое поведение, следуя актуальным образцам и современным обязательствам.

Становление информационной цивилизации характеризуется возрастанием роли общественного сознания во всех сферах жизнедеятельности. Высокие технологии, воплощающие в себе силу и мощь человеческого интеллекта, становятся решающим фактором художественного воспроизводства.

Развитие информационного общества невозможно без эффективного взаимодействия информационных потоков, массовой коммуникации и общественного сознания. При этом общественное сознание формируется и моделируется посредством множества факторов, среди которых на сегодняшний день нет более влиятельного института, чем средства массовой информации.

Подобная роль СМИ в процессе формирования общественного сознания достигается оперативностью предоставления информации, доступностью, широким охватом аудитории, многоплановостью (СМИ включают в себя информацию различного характера), социальной ориентированностью (выражение мнения и интересов больших социальных групп).

Подводя итоги можно утверждать, что журнал отражает коммуникативное пространство, в котором в настоящее время находятся СМИ, отражает его специфику и состояние.

Журнал определяет характер протекающих в обществе культурных процессов и формирует стиль жизни своей целевой аудитории.

Мнение о современном искусстве формируется в значительной мере не в музеях и на выставках, а посредством молодёжных средств массовой информации и Интернета.

Низкий уровень объективной информированности о современном искусстве не позволяет должным образом оценить отношение к нему населения. Значительная часть представителей молодёжи оценивает не современное искусство, а свои о нем представления, мифы, которые формируются в значительной степени под воздействием СМИ. Это приводит к большому разбросу мнений — от «искусства будущего» до «разрушения нации» и от «пошлости» до «чего-то духовного». Свою роль сыграли скандалы и реклама, сопровождавшая в медийном пространстве выставки современного искусства.

Часть молодёжной аудитории не воспринимает современное искусство вообще, поскольку воспитаны на старых формах — «старинном искусстве», которое является для них эталоном. В то же время у значительной части молодёжи современное искусство вызывает интерес, базирующийся прежде всего на применении новых технологий, молодежном творчестве и свежих идеях.

Журнал коммуницирует с читателями таким образом, что читатели принимают медиамир за реальный и полностью поглощаются им. Создаётся и развивается потребительская культура. Молодёжная аудитория благодаря досугово-развлекательным СМИ воспринимает сложившуюся выставочную культуру через призму социальных сетей и глобальной сети Интернета, строя свои музейные маршруты исходя из анализа модных трендов и «раскрученности» арт-пространства. Журнал воспитывает свою публику. Современная художественная культура тесно связана со всеми сферами социальной жизни.

На мой взгляд, происходит процесс упрощения в связи с быстрым темпом московской жизни и постоянно обновляющимися потоками информации. Все смыслы смешиваются, политические протесты превращаются в артхаусные перфомансы. Искусство становится массовым художественным бизнесом, переплетается с политическими кознями и обрастает модными символами и наносным элитарным пафосом.

Меняется отношение к искусству и к институту музея. Меняется сама структура экспозиционного пространства. Музей в современных реалиях – это многофункциональная площадка. Музей приобретает образовательные и развлекательные функции. Современные музеи вынуждены быть и лекторием, и мастерской, и кафе, зачастую кинотеатром и модным местом встречи.

Словосочетание «современная художественная выставка» на первый взгляд совершенно привычно, но сегодня художественные выставки расширяют свои функции, появляются новые по способу подачи экспозиционные площадки, современные технологии выводят искусство экспозиции на новый уровень.

Выставка является не только культурным, но и экономически выгодным событием, имеющим влияние на разные сферы жизни общества.

Все чаще в СМИ говорят о выставке как о «коммерческом проекте», например, на официальном сайте Арт-Москва выставка-ярмарка позиционируется как «одна из самых эффективных рыночных институций современного искусства в России, которая ежегодно собирает специалистов и любителей актуального искусства со всего мира в Центральном Доме художника».

В сферу деятельности, казалось бы, изначально культурного события приходят бизнесмены и влиятельные медийные персоны, выставка начинает жить по законам маркетинга и PR как коммерческий проект. Если посещение выставки будет интерпретироваться как важное событие, станет престижным, необходимым для удовлетворения чувства статусной принадлежности к элите – выставка однозначно будет популярна.

Выставка интерпретируется как злободневный диалог мира искусства и мира индустрии.

Создание уникальной среды для классической художественной выставки позволяет получить новое прочтение хорошо известных произведений. Материал в экспозиции сгруппирован по разделам, соответствующим этапам и основным направлениям творчества художника, что позволяет составить более цельное впечатление от посещения выставки. Здесь можно отметить системный, аналитический подход к экспозиции. Выставка сочетает в себе образовательную и развлекательную функции, так как ее сопровождают тематические экскурсии, лекции, концерты. Искусство можно разделить на традиционное, концептуальное и мультимедийное.

В современном мире возникло несколько типов экспозиционных пространств: это государственные и частные художественные галереи или залы музеев; центры современного искусства, культуры и дизайна (обычно располагаются в помещениях бывших цехов заводов, складов, гаражей или на специально построенных площадках); выставочные залы, центры, дома художника; высшие учебные заведения, читальные залы библиотеки (собственная галерея, холл, коридоры); комплексы актуальных искусств, виртуальные выставки (интернет); аукционные дома, фонды искусств; рестораны, клубы.

По типу экспонируемого материала современные художественные выставки делятся на два вида. Первый - это историко-музейная тематика, где объектами экспонирования являются классическая живопись, графика, скульптура. Второй - мировое современное искусство, приобретающее все большую популярность.

По функциям можно выделить следующие типы экспозиционных пространств - выставка-конкурс; выставка, где ставится задача популяризации искусства в обществе или она несет образовательную функцию; выставка, которая разворачивается внутри какого-то значимого события, например, выставка, посвященная юбилею автора, или, как часть культурного или социального мероприятия, выставка может являться одной из площадок научных, экономических и других форумов, а также может быть рекламной, PR-акцией, для привлечения внимания к какой-либо фирме, медиа-персоне; выставка-ярмарка – предполагает продажу произведений искусства и организуется для получения прибыли; выставка, которая представляет собой результаты реставрационной деятельности и дает возможность оценить обновленные произведения.

Искусство, особенно в последние десятилетия, было почти немыслимо без политической критики. Наэлектризованная атмосфера в нынешней России, рост общественного недовольства и реакция на него со стороны властей вновь обострили политические вопросы, оказавшиеся на авансцене культурных процессов.

С 2010 года появился круг художников, принципиально иначе взаимодействующих с окружающей действительностью.

Активизм возникает в тех случаях, когда государство начинает проявлять себя неэффективно: появляются частные лица, своими личными усилиями компенсирующие подобные ситуации и организующие помощь конкретным людям или группам. Активистское искусство — той же природы.

Можно констатировать появление в России нового типа художника, «который говорит только о политике».

Радикальные художественные эксперименты направлены на полное разрушение границ между искусством и повседневностью.

Сегодня активные жители городов уже не склонны рассматривать искусство как замкнутую систему, ориентированную саму на себя. Они используют художественный язык как инструмент для изменения реальности: начиная от починки городской мебели и заканчивая борьбой за новые формы государственного строя.

Андеграунд становится поп-культурой. Маргинальность и деструктивность часто превозносятся в СМИ как идеалы массового сознания. Развитие индустрии моды при помощи СМИ в том числе, привело к её проникновению в художественную сферу деятельности. Распространяемая СМИ информация фокусирует внимание аудитории на тех темах и проблемах, которые с точки зрения социальной системы, владельцев СМИ, коммуникаторов являются наиболее важными. Таким образом, формируются информационные интересы и потребности, которые могут стать реальными для реципиентов.

Любая выставка - это, прежде всего, сообщество, коммуникационная среда определенного круга людей, "клуб по интересам". И в данном контексте общественное мнение о выставке, диктуемое средствами массовой информации, имеет решающее значение.

Список литературы

1. Архипкин В. Г., Тимофеев В. П. Естественно-научная картина мира

2. Виноградова В. В. Искусство (История слов. Часть 3).

3. Десятерик Д. Альтернативная культура. Энциклопедия. — М.: Ультра. Культура. 2005.

4. Дьяконов В. Интервью Каролин Кристов-Бакарджиев // Артхроника. — 2012. — № 1-2.

5. Дьяконов В. Эпоха развитого вандализма // Власть. — 2010. — 12 июля.

6. Жбанков М.Р. Энциклопедия социологии// Под редакцией Грицанова А. А.Издательство «Книжный Дом», 2003

7. Житлина О., «Заговор», 2011

8. Житлина О. Описание настольной игры «Россия — страна возможностей»

9. Засурский Я. Н. Система средств массовой информации России // М., 2003.

10. Казакина К. Российский миллиардер поддерживает «Советы» в Новом музее Манхэттена // inoСМИ.Ru. — 2011. — 14 июля.

11. Коллингвуд Р. — Принципы искусства V. § 2.

12. Маяковский В., Бурлюк Д., Каменский А. («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918) Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)»

13. Митрофанова, Алла. Киберфеминизм в истории, практике и теории // Каталог выставки «ŽEN d’AРT. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009». — Москва. — 2009. — С. 70.

14. Самодуров Ю. «О выставке «Осторожно, религия!» и событиях вокруг неё»

15. Смит. Т. Осмысляя современное кураторство. М.: Ад Маргинем Пресс, Музей «Гараж», 2015 http://www.artguide.com/posts/791

16. Тертычный А.А. Жанры периодической печати. - М., 2000.

17. Усманова А.Р. Энциклопедия постмодернизма // Издательство «Книжный Дом», 2001

18. Фальковский И. «Незаметные убийства», М., common place, 2014

19. Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства. М., Ad Marginem, 2012 С. 25, 83

20. Черных А. Мир современных медиа. -- М.: Издательский дом «Территория будущего», 2007. (Серия «Университетская библиотека Александра Погорельского»). -- 312 с.

21. Felshin, Nina. But is it Art? — New York: 1995. — P. 11.

22. Kluitenberg, Eric. Legacies of Tactical Media. — 2011. — P. 33.

23. Weibel, Peter. Global aCtIVISm: global citizen // http://blog.zkm.de/en/editorial/global-activism-global-citizen/#sthash.GTyMufPf.dpuf”.

Словари

24. Словари русского языка https://slovari.yandex.ru/Словари%20русского%20языка/

25. Академический словарь http://dic.academic.ru/dic.nsf/fin_enc/31322

26. Академический словарь http://dic.academic.ru/dic.nsf/politology/1810/

27. Большой Энциклопедический словарь. 2000

28. Википедия. Свободная энциклопедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Культура

29. Видео-мэппинг (3D mapping) Википедия, Свободная Энциклопедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Видео-мэппинг

30. Википедия, Свободная Энциклопедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Апроприационизм

31. Грамота.ру: Русский орфографический словарь: около 180 000 слов [Электронная версия] / О. Е. Иванова, В. В. Лопатин (отв. ред.), И. В. Нечаева, Л. К. Чельцова. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Российская академия наук. Институт русского языка имени В. В. Виноградова, 2004. — 960 с. — ISBN 5-88744-052-X.

32. Захаренко Е. Н., Комарова Л. Н., Нечаева И. В. Новый словарь иностранных : 25 000 слов и словосочетаний. — М.: «Азбуковник», 2003. — С. 988

33. Зубарев Д. Н., Морозов В. Г. Энтропия // Физическая энциклопедия / Д. М. Алексеев, А. М. Балдин, А. М. Бонч-Бруевич, А. С. Боровик-Романов, Б. К. Вайнштейн, С. В. Вонсовский, А. В. Гапонов-Грехов, С. С. Герштейн, И. И. Гуревич, А. А. Гусев, М. А. Ельяшевич, М. Е. Жаботинский, Д. Н. Зубарев, Б. Б. Кадомцев, И. С. Шапиро, Д. В. Ширков; под общ. ред. А. М. Прохорова. — М.: Советская энциклопедия, 1988—1999.

34. Иванов И. И., Стороженко Н. И. Критика литературная // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

35. Кареев Н. И. Критика историческая // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

36. Русский орфографический словарь Российской академии наук. Отв. ред. В. В. Лопатин... Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.

37. Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

38. Энциклопедия сервиса Lookatme.com http://www.lookatme.ru/wiki/

39. Энтропия — статья из Большой советской энциклопедии

40. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера.

Научные труды

41. Сборник научных трудов под ред. Т.А. Дьяковой. Искусство и СМИ – Воронеж, 2012 – Ч.1. – С. 13, 28http://jour.vsu.ru/edition/books/art_and_media.pdf

42. Психология и современное общество: взаимодействие как путь взаиморазвития: М-лы науч.-практ. конф. – СПб., 2007. — Ч.1. — С. 129-131.http://21vek.org/?p=285

43. Исаева Л. Г. диссертация «Средства массовой информации как фактор формирования духовной культуры российского общества» - Уфа, 1999, С. 10, 130.http://www.dissercat.com/content/sredstva-massovoi-informatsii-kak-faktor-formirovaniya-dukhovnoi-kultury-rossiiskogo-obshche#ixzz3cO7qA79u

Статьи

44. Артгид, Валерий Леденёв, 30.04.2014, Со сцены — на баррикады http://www.artguide.com/posts/584-from-stage-to-barricades

45. Артгид, «Кризис» и «критика» — слова однокоренные http://www.artguide.com/posts/672

46. Артгид, «Кризис» и «критика» продолжение http://www.artguide.com/posts/826

47. Артгид, «Непотребные инсталляции или что-то духовное?» (24%)http://www.artguide.com/posts/365-niepotriebnyie-installiatsii-ili-chto-to-dukhovnoie

48. Артгид, «Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение» http://www.artguide.com/posts/253-top-10-nynie-zhivushchikh-russkikh-khudozhnikov-razmier-imieiet-znachieniie-283

49. Афиша, 18 главных выставок сезона http://vozduh.afisha.ru/art/18-glavnyh-vystavok-sezona/

50. Афиша, Как смотреть выставку Ман Рея в Пушкинском http://vozduh.afisha.ru/art/kak-smotret-vystavku-man-reya-v-pushkinskom/

51. Афиша, материал «Департамент Капкова» http://gorod.afisha.ru/people/sergey-kapkov-v-roli-kim-chen-ira/

52. Афиша – Воздух, 24 сен., 2014, Обри Бердслей и Россия: путеводитель по выставке http://vozduh.afisha.ru/art/obri-berdsley-i-rossiya-putevoditel-po-vystavke/

53. Афиша – Воздух, 24 нояб., 2014, Последний шанс Уилльям Моррис, Бердслей, премия Кандинского: что закрывается на неделе http://vozduh.afisha.ru/art/uillyam-morris-berdsley-premiya-kandinskogo-chto-zakryvaetsya-na-nedele/

54. Афиша – Волна «Это такой эскапизм»: Муджус об эйсид-хаусе, сцене и России», Александр Горбачев, 19 декабря 2014 http://volna.afisha.ru/heroes/eto-takoy-eskapizm-mudzhus-ob-eysidhause-scene-i-rossii/

55. Афиша, Фестиваль, I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» http://www.afisha.ru/festival/8393/?from_site=asearch

56. Бомбила [Антон Николаев] — Артивизм и анархизм // http://halfaman.livejournal.com/510998.html.

57. «В Москве откроются женские художественные мастерские» // http://www.colta.ru/news/4577.

58. Врагу не сдается наш гордый хомяк! [Татьяна Болотина] — Другой мир возможен! // http://shagirt.livejournal.com/104867.html.

59. Дарья Жукова — «в десятке» самых стильных девушек. Рейтинг Vogue // glomu.ru, 23 декабря 2008

60. Дети Абрамовича богаче отца: подробности развода олигарха, Дарья Жукова — представительница «золотой молодежи». Справка // РИА Новости, 14 марта 2007 http://ria.ru/society/20070314/61976000.html

61. Дизайнер Антон Мейк о состоянии российского стрит-арта // http://www.furfur.me/furfur/all/culture/171695-russian-street-art.

62. Зайцева, Анна. Спектакулярные формы протеста в современной России: между искусством и социальной терапией // http://thenews.kz/2010/11/21/619259.html.

63. Круговых, Таисия. «Почему я выхожу на площадь?» // http://os.colta.ru/art/events/details/35192?expand=yes#expand.

64. Митенко, Павел. Как действовать на виду у всех? // http://www.nlobooks.ru/node/4186

65. Новоженова, Александра. Лечение истерией // http://artchronika.ru/blog/hysteria-cure/

66. О профсоюзе [сайт «Феминистская кухня»] // http://feminkitchen.org/tradeunion.php.

67. Петр Павленский устроил «майдан» в центре Петербурга // http://www.fontanka.ru/2014/02/23/004/.

68. Плунгян, Надя. Феминистское искусство в России // http://politpropaganda.com/education/261.

69. Публикация фрагмента разговора «Дело не в любви, понимаете?», Artguide http://www.artguide.com/posts/687

70. Рубрика «Персона» Мирослава Дума jette.ru http://jette.ru/miroslava-duma/

71. Саркисян, Оксана. О Pussy Riot, а также политике и политическом искусстве в эпоху информационных технологий [на основе доклада, прочитанного на конференции в рамках выставки видео архива феминистского перформанса в Кунстхалле, Талинн, Эстония].

72. Семинар: Логики социального исключения // http://mediaudar.net/blog/2013/09/23/seminar-logiki-socialnogo-isklyucheniya/.

73. Статья «Где научиться искусству в Москве», buro247 http://www.buro247.ru/culture/our-choice/gde-nauchitsya-sovrisku-v-moskve.html

74. Статья Buro247 Открытие "Гаража": новые подробности http://www.buro247.ru/culture/arts/do-otkrytiya-novogo-zdaniya-muzeya-garazh-ostalsya.html

75. Малахов А., Куликова Ю. Дарья Жукова и Полина Дерипаска посплетничают в интернете // Коммерсантъ, № 234 (3810), 19 декабря 2007, Лунина Л. Настоящая брюнетка // Ведомости Пятница, № 41 (78), 26 октября 2007, Родил Абрамович Аарона — Газета.ру, 5.12.09) http://www.kommersant.ru/doc/837737

76. Мадина Тлостанова. Деколониальный эстезис и современное искусство // http://mediaudar.net/blog/2013/10/14/madina-tlostanova-dekolonialnyj-estezis-i-sovremennoe-iskusstvo/.

77. Материал «Рушится запечатленный в искусстве образ мира» http://lenta.ru/articles/2014/11/13/antonova/

78. Митенко, Павел. Как действовать на виду у всех? // http://www.nlobooks.ru/node/4186.

79. Московский арт-дневник, Валерий Леденев http://di.mmoma.ru/news?mid=700&id=125

80. Музей Гараж – дети http://garageccc.com/ru/event/category/atype/10

81. Музей Гараж – пресс-релиз, научная деятельность http://garageccc.com/ru/page/research

82. Самые популярные социальные сети в России 2015 http://www.pro-smm.com/populyarnye-socialnye-seti-v-rossii-2015/

83. Саркисян, Оксана. О Pussy Riot, а также политике и политическом искусстве в эпоху информационных технологий [на основе доклада, прочитанного на конференции в рамках выставки видео архива феминистского перформанса в Кунстхалле, Талинн, Эстония].

84. Сальникова Е., http://sociologist.nm.ru/articles/salnikova_03.htm

85. «Феминистское искусство шире, чем просто права женщин» // http://artchronika.ru/themes/feminist-rt/.

86. Центр дизайна Аrtplay, пресс-релиз http://www.artplay.ru/about

87. 50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010 // АртХроника. — 2011. — № 1.

88. Lookatme «Прямая речь: Антон Белов» http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/106971-molodo-no-ne-zeleno-2010-10-04-13-07

Интернет-ресурсы

89. VIVACITY — Стрит арт в России (рус.) vivacity.ru/

90. Агентство рекламных технологий, Реклама в журнале "Афиша" http://media.informexpress.ru/afisha/

91. Акция «Ночь в музее», Третьяковская галерея на крымском валу http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/project/project5181/

92. Анна Толкачева, видеоклип «Свобода» http://antipodes.org.au/concept_sphere_15.html

93. Артмоссфера, биеннале http://artmosfera.ru.com/

94. Архивный блог арт-группы «Бомбилы» — Акция «Белая линия» // http://bombilam.livejournal.com/7679.html.

95. Афиша – Воздух, 14 мая, 2015, Тест Что дороже: великое произведение искусства или поделка с eBay http://vozduh.afisha.ru/art/chto-dorozhe-velikoe-proizvedenie-iskusstva-ili-podelka-s-ebay/

96. Война_(арт-группа) https://ru.wikipedia.org/wiki/Война_(арт-группа)

97. Выставка «Золотой век русского авангарда» http://moscowmanege.ru/ru/zolotoi-vek-russkogo-avangarda/

98. Выставка «Музей с предсказаниями», ММСИ http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka25/muzej_s_predskazaniyami/

99. Выставка «Vangoghalive» http://www.vangoghalive.com/

100. Выступление на конференции RE-PUBLIC. Russia Art in the Street в музее Киасма в Хельскинки. — 2013.

101. ГМИИ им. А. С. Пушкина в социальной сети instagram https://instagram.com/p/2VdAooOqgr/?taken-by=theartsmuseum

102. Группа «Что делать?» // http://chtodelat.org/category/ar_1/lang=ru.

103. Департамент культуры города Москвы http://moscowcultureforum.ru/

104. Журнал "Артгид" обзавелся интернет-версией http://lenta.ru/news/2010/04/06/artguide/

105. Журнал Артгид, электронная версия http://www.artguide.com/

106. Заметка об акции «Восклицательный знак» движения «Э.Т.И.», газета «Московский комсомолец» 19 апреля 1991. svoboda.org

107. Единый портал «Обществознание», Молодежь как социальная группа http://humanitar.ru/page/ch7_3

108. Ерофеев, Андрей. «Почему нарисованный на мосту фаллос является образцом искусства» // http://newsland.com/news/detail/id/673798/

109. Из неопубликованной беседы с художником. — 2013.

110. Институт Проблем Современного Искусства http://www.icamoscow.ru/ru/

111. Информационный портал Buro247 https://vk.com/buro247

112. Информационный портал Buro247 http://www.buro247.ru/

113. МедиаУдар. Москва — 3. Программа событий // http://mediaudar.net/blog/2014/10/23/mediaudar-moskva-3/.

114. Манифест [сайт «Партизанинг»] // http://partizaning.org/?page_id=6.

115. Музейная карта «Афиши» http://museumpass.afisha.ru/

116. Музейная неделя в Твиттере http://ekozlov.ru/2015/03/museumweek/

117. Ночь в музее, Третьяковская галерея на крымском валу http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/project/project5181/

118. Осмоловский, Анатолий. Открытое письмо Анатолия Осмоловского Марии Алехиной и Надежде Толоконниковой // http://osmopolis.ru/notice/pages/id_375.

119. О фестивале [сайт «МедиаУдар»] // http://mediaudar.net/o-festivale/.

120. Отзывы о выставке «Vangoghalive» http://www.vangoghalive.com/index.php?view=reviews

121. Презентация проекта «Незаметные убийства» // http://mediaudar.net/blog/2013/09/26/ilya-falkovskij-nezametnye-ubijstva-prezentaciya-proekta/.

122. Премия Кандинского www.kandinsky-prize.org

123. Сайт журнала «Афиша» www.afisha.ru/

124. Сайт журнала «Артгид» www.artguide.com/

125. Сайт информационного портала «Buro 24/7» http://www.buro247.ru/

126. СИНЕ ФАНТОМ представляет — Арт-группа «Бомбилы», фильм «Ржевская оттепель» // http://prcinefantom.livejournal.com/42046.html.

127. Уголовный кодекс РФ (УК РФ) от 13.06.1996 N 63-ФЗ http://www.uk-rf.com/

128. Художественный фонд V-A-C http://v-a-c.ru/

129. Чат Татьяны Волковой с группой Pussy Riot // pussy-riot.livejournal.com/4299.html.

130. 1991 г. — акция «Э.Т.И.-текст» (в народе — «Х*Й» на Красной площади) // http://osmopolis.ru/eti_text_hui.

131. 1998 г. Баррикада на Большой Никитской // http://osmopolis.ru/page128.

132. Felshin, Nina. But is it Art? — New York: 1995. — P. 11.

133. Graffiti & Street-art since 1999 PHOTO GALLERY http://home.ekosystem.org/

134. Newsru.com, Карты для бесплатного посещения музеев снова выпустят в 2014 году http://www.newsmsk.com/article/21Dec2013/museum_success.html

135. P — 17 — Sasha Kurmaz // http://www.sashakurmaz.com/P-17.

136. Rhytms of Resistance // About us // https://www.rhythms-of-resistance.org/spip.php?rubrique7&lang=ru.

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

[28] Афиша – Город, Департамент Капкова, «Мне нужно мое маленькое еврейское счастье»: 50 цитат Сергея Капкова, Даша Артемьева, Алиса По, 5 марта 2015

«По большому счёту культура — это инвестиции в будущее поколение». The Village, октябрь 2011 г.

«Ведь я против чего? Того, что все живут в резервации: мы модные — а вы не модные». «Большой город», декабрь 2011 г.

«Наши департаменты должны быть эффективнее, помогать с визами, с отелями и с логистикой внутри города. Мы хотим быть френдли…». Time out, декабрь 2011 г.

«Когда в субботу или воскресенье я проезжаю мимо Манежа и вижу, что там очередь, я очень радуюсь, что это очередь не за шубами, а за искусством». «Большой Город», декабрь 2011 г.

«Больше всего я боюсь стать циничным, глухим, недоверчивым, разочарованным». «Сноб», март 2012 г.

«Facebook у меня включен постоянно на моем рабочем компьютере, а в офисе я нахожусь с 9 утра до 9 вечера, так что целый день я в сети». The Village, октябрь 2012 г.

«Я не стремлюсь к власти, я стремлюсь к ответственности, к тем возможностям, которые дает моя должность, чтобы успеть реализовать различные свои идеи, идеи других неравнодушных людей». Программа «Познер», февраль 2013 г.

«А так — работать надо. Улучшать и улучшать. Каждому на своем месте. И тогда это принесет результат. Это же как хлеб печь. А я хочу и дальше чинить мир». «Афиша», июль 2013 г.

«В нашей стране свобода за государственный счет невозможна. Свобода — это за свои». «Сноб», март 2014 г

«Я не хотел бы быть президентом. Потому что нет запроса на президента с картонным стаканчиком кофе». GQ, январь 2015 г.

«Если ты не теряешь внутреннее ощущение жизни, то, я думаю, кризис дает возможности для развития». Buro247.ru, январь 2015 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ №2

Основные цитаты статьи журнала «Афиша» «Музей будущего – это площадь», авт. Мария Семендяева, 13 мая, 2015

[59] Музей-архив как явление исчерпал себя. «Музей будущего — это площадь, как греческая агора», где бурлит жизнь и производится современная культура. А современная культура — это и есть современное искусство.

Сейчас искусство - это синтез и нужно новое место, где он будет происходить.

«В старых институциях сидят люди, которые охраняют свою территорию и боятся, что к ним придут с переменами. А с другой стороны, чиновники не понимают, для чего нужно что-то менять, ведь все работает и так, есть отчеты».

По мнению Терезы, московские музеи не самые прогрессивные, но Пушкинский музей, Третьяковская галерея, «Гараж» - положительные примеры революции современного искусства. «Музеев должно быть больше, чем торговых центров».

«Музеи должны быть одинаково интересны для всех возрастов, разных социальных групп, людей с различным уровнем культуры». Наверняка таким местом будет «Гараж», говорит Иароччи Мавика.

«Необходимо создать пространство, доступное для всех без исключения. Человек должен иметь право посмотреть выставку вне зависимости от своих физических возможностей».

«Чтобы появилось мнение, нужно предоставить для этого возможность, позволить больше узнавать, сравнивать себя с другими, а музеи должны этому способствовать. Выставка удачная, если ты уходишь с вопросами. Если вопросов не появилось, значит, что-то пошло не так».

«Чтобы в России появилось больше кураторов, критиков, теоретиков, нужно бороться со страхом современного искусства. И, с другой стороны, есть издательская программа, в которой два направления. Одно — перевод на русский язык ключевых книг по теории и практике современной культуры: все, что не было переведено, но без чего невозможно развивать художественный дискурс. Другое направление — публикация каталогов и книг о русском искусстве на английском языке».

Тереза считает, что молодые современные российские художники похожи друг на друга, так как они являются «носителями местного дискурса», но, несмотря на это, они уже более интернациональны, более вовлечены в мировой контекст. Это совсем другое поколение, чем, например, концептуалисты. «Молодые художники находятся физически в России, но стилистически они не привязаны к ней».

Большую проблему Тереза видит в том, что ситуация на местном рынке искусства не позволяет развиваться галереям. «Есть Школа Родченко, которая много и основательно работает с художниками, а после они оттуда выходят и оказываются предоставленными сами себе — нет рынка, и это не вина галерей. Почему нет рынка? Из-за отсутствия культуры и практики культурного потребления».

ПРИЛОЖЕНИЕ №3

Выдержки из книги Терри Смита «Осмысляя современное кураторство», Garage Pro, Ad Marginem Press

[70] Мы представляем себе, что кураторство остаётся в тесной связи со смежными интересами — интересами художников, искусствоведов, коллекционеров, галеристов, публицистов и так далее. На самом деле сейчас оно перестанет быть слугой этих интересов. Современные размышления на данную тему — где-то между историей выставок и историей кураторства.

Выставки стали главной точкой приложения критического остроумия начиная с «Салонов» (Salons) Дидро — его памфлетов (большинство из них написано в период в 1759 по 1779 год) о ежегодных выставках парижской Академии. Эти экспозиции играли определяющую роль в 1850-е, когда независимая выставка, сделанная ради противостояния Парижскому салону, стала двигателем реализма (Гюстав Курбе в 1855 году), а позднее — вотчиной таких обеспеченных художников, как Эдуард Мане и Гюстав Кайботт, для всего круга импрессионистов. Выставки были доминирующей темой (как в профессиональном искусствоведении, так и в популярных историях об авангарде ХХ века) по той очевидной причине, что наряду с манифестами самовольно устроенные групповые экспозиции были главным средством, при помощи которого художники определяли себя и бросали вызов публике. В большинстве британских исследований история выставок рассматривается начиная с середины XIX века. Это неудивительно, особенно учитывая тогдашний бум публичного показа искусства, дизайна и промышленности и ощутимый резонанс этих показов в Британии и ее колониях. Кураторы, критики и историки в других странах Европы, в США и Латинской Америке больше внимания обращают на прецеденты 1960-х и 1970-х годов, когда возникла стратегия куратора как художника. Если же обобщать, всех, как магнит, притягивают истоки того, что переживается сейчас как текущая, современная ситуация. Но был и мини-бум интереса к истории выставок, поскольку именно они с 1990-х годов — главные посредники между «производителями», «распространителями» и интерпретаторами искусства и постоянно растущим и все более разнообразным кругом его потребителей.

Постоянное внимание к истории выставок — это, как замечают Йенс Хоффман и Тара Макдауэлл, «почти геракловская» задача: «Помимо занятий организацией, монтажом и публичным восприятием выставки, внимания к историческим особенностям момента, в который она сделана, ее релевантности современной практике и ее материальным отношениям с арт-рынком и выставочной площадкой, есть, конечно (и это главное), произведения искусства, на ней выставленные».

Есть также произведения, не попавшие на выставку, и вот ответы на вопрос, почему это происходит: «…[это могут быть] забытые художники, неоцененные произведения, незначительные или проходные работы». Не говоря уже о «слепых пятнах» или ошибках куратора.

Просвещение широкой публики в вопросах истории искусства часто используется как аргумент для оправдания выставок-блокбастеров, собранных из одолженных у знаменитых музеев работ. Классическая цель персональных выставок — глубже, подробнее или разнообразнее представить творческий путь известного художника. Объемные каталоги с научными статьями стали главной продукцией крупных музеев по всему миру. У некоторых издательств, например, Yale University Press, число публикуемых каталогов выставок превосходит число публикуемых строго искусствоведческих книг. Собирать информацию о произведениях искусства из своей коллекции — основа работы музеев и фундаментальная составляющая кураторства, привязанного к музеям или частным собраниям. Насколько такое искусствоведческое знание важно для кураторства в других областях «выставочного комплекса»?

В 1980-е и 1990-е биеннальное движение расцвело по всему миру. Главной целью биеннале было показать современное искусство разных стран, противопоставляя его местному творчеству и нередко беря себе в помощь «исторические» выставки (обычно раннего авангарда), имевшие, по мнению кураторов, большое значение для темы их собственных проектов и эстетического просвещения местных художников и публики.

Что можно сказать о неявных последствиях, ожидаемых и неожиданных? Это ключевой вопрос качества для многих выставок: вероятность приглашения туда лучших кураторов, которые захотят подвести для зрителей какой-то итог. Это один из факторов, отличающих кураторство от художественной критики и искусствознания, но, конечно, не от самого искусства. Когда произведения развешены рядом друг с другом, между ними обнаруживаются неожиданные связи. Нарратив выставки слегка (а иногда и в значительной степени) изменяется, когда ее показывают в других залах. Если вы рискнете взять в экспозицию еще незаконченную или плохо знакомую вам работу, это может нарушить целостность всей выставки. Сколько моментов, которые могли бы иметь большое влияние, остались неизвестны, просто потому, что кураторы современных музеев из каких-то соображений не зафиксировали результаты своих трудов?

Рекураторство

Некоторые кураторы, интересовавшиеся выставками и художественными событиями 1960–1970-х годов, изменившими наше понимание границы между искусством и жизнью, обращались к ним не только для того, чтобы воссоздать забытую историю или освежить память. Эти люди также переосмысляли современную практику, воспроизводя выставки прошлых лет или устраивая новые, тем самым представляя их в новом свете. В 1968 году датский художник Палле Ниельсен убедил Понтюса Хюльтена позволить ему превратить главные залы Модерна Мусет в детские площадки для его инсталляции «Модель. Модель общества качества» (Modellen: En modell för ett kvalitativt samhälle). Ларс Банг Ларсен описывает результат следующим образом: «В течение выставки детям предоставлялись все условия для постоянного творчества, а также инструменты, краски, строительные и прочие материалы. Королевский театр пожертвовал исторические костюмы разных эпох, чтобы дети использовали их в ролевых играх. На данный момент это в буквальном смысле самый нашумевший педагогический художественный проект в истории искусства: во всех углах выставочного пространства были установлены громкоговорители, и маленькие зрители ставили на проигрыватели пластинки самых разных жанров, проигрывая танцевальную музыку эпохи Возрождения так, что закладывало уши. На установленные в музейном ресторане телемониторы велась прямая трансляция для взволнованных родителей, а более умиротворенные зрители могли активно изучать контактный язык детей. Архитектура игровой площадки воплощала педагогическую цель создать безопасную, но педагогически перспективную среду, доступную бесплатно всем стокгольмским детям (взрослым надо было заплатить за вход 5 крон). За три недели, что длилась “Модель”, ее посетили более 33 000 зрителей, из них 20 000 — дети».

Он истолковывает влияние выставки в свете своей теории «социальной эстетики», в которой музей играет ключевую роль социального перекрестка или, в данном случае, катапульты: «“Модель” была основана на представлении, что социальное поведение ребенка в раннем детстве формирует его личность ко взрослому возрасту. Поэтому проект поощрял творчество и прямые контакты как способы выдвинуть на первое место человеческие потребности, от которых зависит “качественный человек” как личность в составе общества. Проект со всей очевидностью продемонстрировал огромную необходимость групповых взаимоотношений и коллективной работы в противовес авторитарному обществу. “Модель” использовала белый куб как “свободное” топологическое пространство <…> в смысле свободного и бесплатного доступа публики, что подчеркивалось антиэлитистской позицией “Модели”; свободное в том смысле, что вторжение в структуру художественной институции автоматически легитимирует ее существование (ну или так они нам говорят, неважно). Соответственно, “Модель” использовала институцию как средство, и это средство в нашей культуре занимает такое место, что все сделанные от его лица заявления словно катапультой выстреливаются в общество».

В проекте «Новая модель» (The New Model) Ларсен и Мария Линд переосмысляют наследие этой выставки на другой стокгольмской площадке — Кунстхалле Тенста (Tensta Konsthall). Реализованный в форме семинаров, дискуссий, выставок и художественных резиденций этот проект должен спровоцировать появление новых идей и произведений искусства. Возможно, такое переосмысление в настоящем смыслов проектов прошлого даст свои плоды. Возможно, это будут именно кураторские плоды.

Похожим образом диалог с институциональной историей музея и его уникальным местоположением развивает «Экспериментальное ядро образования и искусства» (Núcleo Experimental de Educação e Arte) в Музее современного искусства Рио-де-Жанейро, которое координируют кураторы и специалисты по образовательным программам Джессика Гоган и Луиз Гильерми Вергара. Музей был главным центром художественных экспериментов в 1950-е, 1960-е и 1970-е годы. «Ядро», работающее с 2010 года, призвано возродить к жизни прошлое музея. Но все же его цель не повторить его, а, скорее, восстановить забытые институциональные истории, обретя вдохновение в экспериментальном искусстве тех лет — лучшей основе для новых возможностей. Обращение к прошлому становится крайне необходимо в условиях хрупокости инфраструктуры и неуделения внимания истории.

Вид экспозиции выставки «Это галерея, и галерея — это множество вещей» в Eastside Projects, Бирмингем. 2008. Фото: Stuart Whipps

В конце 2008 года Eastside Projects — инициатива, которая описывает сама себя как «новая галерея, управляемая художниками, экспериментальное публичное пространство в сердце Ист-сайда, модернизируемой промзоны Бирмингема», — открылась выставкой «Это галерея, и галерея — это множество вещей» (This is the Gallery and the Gallery is Many Things). В течение девяти недель в Eastside Projects была представлена серия взаимосвязанных инсталляций, источником вдохновения для которых служили три более ранних образчика «галереи как развивающегося произведения искусства». Первым из них был зал абстрактного искусства Эля Лисицкого, спроектированный для Международной художественной выставки в Дрездене в 1926 году, — знаменитый образец создания художником-авангардистом пространства для показа произведений других авторов. Вторым источником вдохновения послужило творчество британского антихудожника-анархиста Питера Надина. В 1978 году Надин, Кристофер Д’Арканджело и Ник Лоусон пригласили к участию в проекте «Работа, показанная в этом пространстве» (The work shown in this space) таких художников, как Даниэль Бюрен, Лоуренс Вайнер, Дэн Грэм, Луиз Лоулер и других, и предложили им создать работы, которые взаимодействовали бы с уже выставленными. Третья выставка подарила им название — «Это выставка, и выставка — это множество вещей» (This is the Show and the Show is Many Things). Ее курировал

Барт де Баре в 1994 году в Городском музее современного искусства (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, S.M.A.K.) в Генте, и для своего времени она была исключительной, поскольку художники-участники совместно планировали выставку, опираясь на возможности музейных мастерских. Девизом Eastside Projects стала фраза Питера Надина 1978 года: «Мы объединились, чтобы создать функциональные конструкции и изменить или обновить существующие структуры как средства выживания в условиях капиталистической экономики».

Встреча Марины Абрамович и Улая во время перформанса «В присутствии художника» в Музее современного искусства, Нью-Йорк. 2010

Выразилась ли здесь, хотя бы робко, некая новая тенденция, которую мы можем — в параллель с модными нынче реконструкциями-повторами перформансов (reperformance) — назвать «рекураторством» (recurating)? Если да, то его цель, как представляется, не антикварное повторение образца, а стремление сделать современную выставку, отвечающую проблематике текущего дня. И хотя, конечно, желание воссоздать атмосферу первоначальной выставки велико, необходимо в то же время наполнить ее духом сегодняшнего дня. Такая двойная игра вдохновила Марину Абрамович на ее выставку в МоМА в 2010 году. В ходе этой ретроспективы пятьдесят ее перформансов были воссозданы (в приблизительном, смягченном виде) командой ее учеников, молодых перформеров, и сопровождались еще одним воспроизведением ранней работы, которое в главных залах третьего этажа музея в течение всей выставки делала она сама. Этот перформанс, «В присутствии художника» (The Artist is Present), был повторением акции «Пересечение моря ночи» (Night Sea Crossing), которую Абрамович и Улай осуществили 22 раза в музеях Австралии, Европы и других точек мира с 1981 по 1987 годы. (В ряде случаев к ним примыкали тибетский лама и член племени пинтупи, живущего в пустынях Центральной Австралии.) Художники сидели друг напротив друга за простым столом по семь часов подряд. В МоМА стать партнером неподвижно сидящей Абрамович мог любой желающий — на то время, что он мог выдержать. (Эта схема была нарушена только один раз, когда пришел Улай, и два художника протянули друг другу руки.) В перформансах-повторениях нет оттенка антикварности — в отличие, например, от попытки воссоздать «“Секцию кино” (1972) на Бургплатц, 12 в Дюссельдорфе» (Section Cinéma (1972) at 12 Burgplatz, Düsseldorf) Марселя Бротарса, предпринятой в нью-йоркской галерее Мариан Гудман в сентябре 2010 года. (Антикварность, конечно, присутствовала в самих «декорациях» Бротарса. Но дело в том, что выставка у Гудман не сделала их современными. Возможно, потому что целью выставки было продать оригинальную экспозицию в максимально близком к изначальному виде.

Мы говорим о том, как выставлять слоистость памяти, противоречия эпохи; о том, как они отражались и сейчас отражаются в выставках. Многие художники (например, Тасита Дин) подходят к этим вопросам со множества сторон и с невероятной деликатностью. В частности, сама Дин рассматривает их сквозь призму творческого пути художников предыдущих поколений (таких как Марсель Бротарс, Йозеф Бойс, Марио Мерц, Джон Кейдж и Мерс Каннингем), уделяя особое внимание тем выставочным простран- ствам, что предпочитали эти авторы. В фильме «Дармштадтский блок работ» (Darmstädter Werkblock) она тщательно исследует залы, в которых Бойс начиная с 1970 года создавал свою знаменитую инсталляцию «Блок Бойс» (Block Beuys) — неформальный музей собственных произведений, включавший в себя такие знаковые работы, как «Демонстрация в Освенциме» (Auschwitz-Demonstration, 1956–1964) и реквизит для перформанса «Молчание Марселя Дюшана переоценено» (Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet, 1964). В «Дармштадтском блоке работ» и в буклетах, сопровождающих его, Тасита Дин избегает изображений работ Бойса (из-за проблем с авторскими правами ей не позволили их использовать), но сосредотачивается на пространстве: поверхности стен, изоляции, выставочных стендах, батареях отопления и архитектурных деталях. Движение времени отражается в снятой крупным планом мертвой мухе, в явной потрепанности архитектурных деталей, в трогательных попытках персонала подклеить их заплатками. В каком-то зловещем смысле все эти краски, фактуры и действия, направленные на восстановление, перекликаются с деталями работ Бойса, в том числе с его постоянными попытками курировать собственное творчество, заново выставлять его в слегка, а то и в полностью модифицированных версиях.

Сами выставки в гораздо большей мере, чем любые письменные свидетельства, являются интертекстами, посредством которых кураторы говорят друг с другом. Такой обмен происходит уже как минимум два столетия. Однако обычно он происходил в текстуальном молчании, без каких-либо письменных «следов». Рекураторство делает межвыставочный обмен видимым, выставляет его и выносит на публику. Будем надеяться, что рекурированные выставки будут продолжаться и добавят новые смыслы к заявленным и поднимаемым ими темам. Что они найдут приложение той рефлексии, которая движет ими как выставочными событиями, и что их кураторы заархивируют и собственную деятельность, и реакцию на нее. Выставка не обязательно заканчивается, когда картины снимают со стен.

ПРИЛОЖЕНИЕ №4

Обложка книги global aCtIVISm. Art and Conflict in the 21st Century (под редакцией Петера Вайбеля). The MIT Press, Кембридж, Массачусетс

Artguide.com

Группа «Бабушка после похорон». Монстрация-2012. Фото: Антон Уницын. Источник: kissmybabushka.com

Обри Бердслей. Заставка к главе книги «Смерть Артура».

http://www.newizv.ru/culture/2014-10-14/208938-bratja-po-skandalu.html

«НИ» за 14 Октября 2014 г. / Культура

Обложка журнала «Афиша» №332 c 5 ноября по 18 ноября 2012 года

Совместный проект «Музейная карта» Департамента культуры Москвы и журнала «Афиша»

«Что такое «музейная карта» и почему с ноября билеты в музеи Москвы подорожают в среднем на 30%», 05.11.2013, Екатерина Проворная

http://www.novayagazeta.ru/news/148280.html

Обложка журнала «Афиша» от 12 декабря 2008 http://www.afisha.ru/blog/40/page14/

#проект64 Уличное #искусство на #ВДНХ от проекта «#Артмоссфера» http://mirnov.ru/ulichnoe-iskusstvo-na-vdnh.html … #картины #Москва #мирновостей

https://twitter.com/MIR_NOVOSTEI/status/572397353522626560

Фото: Денис Синяков © Музей современного искусства «Гараж»

Антонова Ирина Александровна Новая газета № 30 от 19 марта 2012 года

http://old.novayagazeta.ru/data/2012/030/31.html «Музей Ирины Александровны»

Антон Белов http://garageccc.com/ru/news/44

Передача Антона Белова «Гараж. Арт-механика» на радио «Культура», 29.11.13

Мирослава Дума

Мирослава Дума - новый посол проекта Gucci Chime for Change , 24 апреля 2013 Юлия Шепелева

http://www.spletnik.ru/buzz/charity/41360-miroslava-duma-novyy-posol-proekta-gucci-chime-for-change.html

Дарья Жукова

Обложка журнала Vogue. Июнь 2013. http://m.glamour.ru/fashion/news/563330/

Последний лист ВКР

Выпускная квалификационная работа по теме: «Специфика освещения художественных выставок сезона 2014-2015 гг. в молодёжных отечественных СМИ»

Выпускная квалификационная работа выполнена мной совершенно самостоятельно. Все использованные в работе материалы и концепции из опубликованной научной литературы и других источников имеют ссылки на них.

Ф.И.О._Прибылова Татьяна Алексеевна подпись______________

дата_________________

150