Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
kurs_lektsy_po_muz_pedagogike.doc
Скачиваний:
6
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
1.43 Mб
Скачать

Литература

  1. Алексеев А. Себя преодолеть. – М., 1985.

  2. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1978.

  3. Алякринский Б.С. О талантах и способностях: Очерки о самовоспитании. – М., 1971.

  4. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М., 1933.

  5. Бардас В. Психология техники игры на фортепиано. – М., 1928.

  6. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. –Л., 1974.

  7. Бернштейн. Очерки по физиологии движений и физиологии активности. – М., 1966.

  8. Беседы К.С. Станиславского. – М., 1947.

  9. Бирмак А.В. О художественной технике пианиста: Опыт психофизиологического анализа и методы работы. – М., 1973.

  10. Благовещенский И.П. Некоторые вопросы исполнительского искусства. – Минск, 1965.

  11. Бочкарев Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии. – 1975. - № 1.

  12. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1965.

  13. Гончаров Н.В. Гений в искусстве и науке. – М., 1991.

  14. Гофман И. Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.. 1961.

  15. Гройсман А.Л. Психология. Личность. Творчество: Регуляция состояний. – М., 1992. Ч. 3.

  16. Громов Е.С. Художественное творчество. – М., 1970.

  17. Грум-Грижимайло Т.Н. Об искусстве дирижера – М., 1973.

18. Искусство быть здоровым. – М., 1984.

19. Купер К. Аэробика для хорошего самочувствия. – М., 1989.

20. Левидов А.М. Автор – Образ – Читатель. – Л., 1983.

21. Матейко А. Условия творческого труда. – М., 1970.

22. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 50е изд. – М., 1987.

23. Петрушин В.И. Музыкальная психология. 2-е изд.. испр. и доп. М.: «ВЛАДОС», 1997. – С. 67-111.

24. Прокофьев Г. Формирование музыканта-исполнителя. – М., 1956.

25. Сабанеев Л.Л. Психология музыкально-творческого процесса. - М., 2004. - 291 с.

26. Станиславский К.С. Работа актера над собой. - М., 1951.

27. Спиркин А.Г. Творчество // ФЭС. – М.: «Сов. энциклопедия», 1983. - С. 670.

28. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. – М., 1988.

29. Ярошевский М.Г. Психология творчества // ФЭС. - М.: «Сов. энциклопедия», 1983. - С. 671.

Самостоятельное изучение: Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.

Темы:

- Творчество. Общие положения \67-82\

- Художественно творчество \82-89\

- Музыкальное творчество /89-98/

- Режим и гигиена работы музыканта \98-111\

Лекция 2.3. Психология восприятия музыки

План

1. Особенности музыкального восприятия

 2. Е.В. Назайкинский о психологии музыкального восприятия

3. Роль жизненного опыта в восприятии музыки

- Почему музыку слушают все, а слышат немногие? Почему европейские слушатели недостаточно полно воспринимают восточную музыку, а восточные слушатели невольно воспринимают европейскую музыку? Полнота музыкального восприятия, достаточные возможности для понимания средств музыкальной выразительности, интенсивность и виды переживания музыки у каждого конкретного человека, различны, что имеет свои особенности, причины и специфику. Приведем этому несколько примеров из музыкальной истории и практики.

Музыкант, этнограф Август Эйхгорн, живший и работавший в Узбекистане в конце XIX века о городских песнях узбеков говорил, что «продолжительное слушание исполнения их песен нам неприятно, оно терзает наши нервы». Аналогичные высказывания об оперных ариях, романсах мы слышим со стороны некоторых восточных слушателей, которые считают эту музыку «грубой и неестественной».

Противоположное мнение имеется у людей, обладающих развитым чувством музыкального восприятия, способным верно и полно оценивать музыкальное искусство. В письме к Е.Е.Романовской (подготовившей сборник «Узбекские народные песни» в двух томах) ученый и композитор Б.В.Асафьев писал: «Песни я пока просмотрел бегло, но уже настолько, что почувствовал их свежесть и аромат многих из них, как от живых цветов. Это у меня всегда такие ощущения от подлинно народного творчества, еще не «обработанного» (...). с наслаждением смотрю и слушаю страницу за страницей, волнуюсь узорам ритмов и орнаментов (...). в песнях много пластики. Это совершенно своеобразная пластическая напевность может, быть возникает от любопытнейшей «техники синкопирования» во всем мелосе. Я очень люблю этот вид мелоса. Жаль, что не знаю языка. Скажите акцент в нем интонируется (т.е. ударение тоническое, связанное с вокализацией или же дело, в соотношении длительностей)? Или же вся эта синкопность инструментального происхождения? Или она от пластики рук, жеста, корпуса, всего тела, своеобразия походки, игры бедер, т.е. в сущности от танца. Какой бы балет можно было сделать на, основе этой пластической мелодики – прелесть! Сколько лиризма в этой пластике, сколько задушевной мысли и теплоты чувств, без обнаженной чувствительности. Не знаю, так ли это все или это мое воображение – но таковы мои впечатления от живой песенной ритмо-мело-пластики и от этих вкусных и ароматных как травы цветы и мед интонаций (...). Вы доставили мне много радости Вашей удачной работой» (Б.Асафьев).

Из приведенных примеров мы обнаруживаем существующие различия у слушателя в восприятии музыки. С одной стороны – неприятие, непонимание музыки, а с другой стороны – глубина и тонкость музыкального восприятия. Эти различия в музыкальном восприятии имеют ряд объективных и субъективных причин, связанных с особенностями жизни, быта, воспитания, развитости музыкальных способностей, музыкального слуха, готовности и желанием понять музыкальное искусство.