Литература

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. М., 1978.

2. Арнольдов А.И., Батунский М.А., Межуев В.М. Культура // ФЭС. - М.: «Сов. энциклопедия», 1983. – С. 292-295.

3. Бирмак А. О художественной технике пианиста. – М., 1973.

4. Брунер Дж. Психология познания. – М., 1977.

5. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

6. Вилюнас В.К. Психология эмоциональных явлений. – М., 1976.

7. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1965.

8. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М., 1968.

9. Гройсман А.Л. Психология. Личность. Творчество: Регуляция состояний. – М., 1992. –Ч. 3.

10. Коган Г. Работа пианиста. – М., 1963.

11. Назаров И.Т. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. – Л., 1969.

12. Огурцов А.П., Юдин Э.Г. Деятельность // ФЭС. – М.: «Сов. энциклопедия», 1983. – С. 151-152.

13. Петрушин В.И. Музыкальная психология. 2-е изд., испр. и доп. М.: «ВЛАДОС», 1997. – С. 20-66.

14. Сабанеев Л.Л. Психология музыкально-творческого процесса. - М., 2004.

- 291 с.

15. Тарасов Г.С. Музыкальная психология /Спутник учителя музыки. - М., 2006. – 324 с.

16. Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968.

17. Цыпин Г.М Обучение игре на фортепиано. – М., 1984.

18. Чхаидзе Л.В. Об управлении движениями человека. – М., 1970.

19. Шульпяков О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. – М., 1986.

Самостоятельное изучение: Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.

Темы:

- Деятельность музыканта /38-45/

- Техника игровых движений /45-66/

Лекция 2.2. Психология музыкального творчества

План

1. Природа художественного творчества

2. Музыкальное творчество

3. Работа музыканта: режим, гигиена

Творческий процесс – это деятельность человека, направленная на создание какого-либо нового, оригинального продукта в сфере идей, искусства, сферы производства и организации. Объективная ценность – продукты творчества, открывающие неизвестные закономерности окружающей действительности, объясняющие связи между явлениями, считавшимися не связанными между собою и пр. Субъективная ценность продуктов творчества – в том, что они новы не сами по себе, объективно, а новы для человека, их впервые создавшего. Творческому акту предшествует длительное накопление соответствующего опыта, знаний, навыков, тщательное обдумывание того, что человек хочет воплотить.

Творческий акт характеризуется переходом количества разных идей и подходов к решению проблемы в их своеобразное новое качество, являющееся решением данной проблемы. В контексте психофизиологии творчество есть образование новых сочетаний из элементов нейронных связей, которые уже ранее были сформированы в коре больших полушарий. Существуют многообразные классификации форм деятельности, выделяют духовную и материальную, производственную, трудовую и нетрудовую и т.д. С точки зрения роли деятельности в социальном развитии особое значение имеет деление ее на репродуктивную, направленную на получение уже известного результата известными же средствами, и продуктивную деятельность, или творчество, связанное с выработкой новых целей и соответствующих им средств или с достижением известных целей с помощью новых средств (ФЭС, С. 151).

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Творчество может рассматриваться в двух аспектах: психологическом и философском. Философия рассматривает вопрос о сущности творчества, который в разные эпохи трактуется по-разному. Психология творчества исследует процесс, психологический «механизм» протекания акта творчества.

Исследователи всегда искали ответ на вопрос: что приводит в движение способности и талант художника?

А. Маслоу говорит о внутренне присущей художнику тенденции к самоактуализации, внутренней потребности человека стать тем, кем он должен быть.

Один из мотивов творчества - стремление самовыразить общественные умонастроения. Одним из условий развития научного и художественного творчества является свобода критики, творческих дискуссий, обмена и борьбы мнений [А.Г. Спиркин, ФЭС, 670].

В психологии творчество изучается как:

- психологический процесс создания нового;

- совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в этот процесс.

Творчество как процесс рассматривалось первоначально, исходя из самоотчетов деятелей искусства и науки (описание «вдохновения», «мук творчества»). Ряд исследователей (Г. Гельмгольц, А. Пуанкаре, У. Кеннон и др.) выделили в этих самоотчетах несколько моментов (от зарождения замысла момента (который нельзя предвидеть), когда возникает новая идея.

Г. Уоллес (1924) расчленил творческий процесс на 4 фазы: подготовку, созревание (идеи), озарение и проверку. Поскольку процессы созревание и озарения не поддаются сознательно-волевому контролю, это послужило доводом в пользу концепций, отводивших решающую роль в творчестве подсознательному и иррациональному факторам. Однако экспериментальная психология показала, что бессознательное и сознательное, интуитивное и рассудочное в процессе творчества дополняют друг друга.

Совокупность психических свойств, характерных для творческой личности, стала объектом конкретно-научного изучения с появлением тестов и методик их обработки и анализа.

Так было подвергнуто дальнейшей критике положение Гальтона о наследственном характере способности к творчеству (исследования А. Декандоля и др.), как сближение гениальности с психическим расстройством у Ломброзо и др.

Интерес к исследованию творчества обострился в середине ХХ века вследствие научно-технического прогресса. Последовал кризис прежних методик изучения личности. Разрабатываются новые системы тестов для определении творческих признаков личности (с помощью факторного анализа и других статистических методов). Особая роль придается воображению, гибкости ума, дивергентному (т.е. расходящемуся в различных направлениях) мышлению, а также внутренней мотивации творчества. Разрабатываются методики стимуляции группового творчества («брейншторминг», синектика). Первый исходит из того, что контрольные механизмы сознания, служащие адаптации к внешней среде, препятствуют выявлению творческих возможностей ума. Нейтрализация этих барьерных механизмов достигается разделением двух этапов процесса творчества – генерирования идей и критической оценки. (Индивиды, входящие в группу, сначала производят возможно больше идей в связи с какой-либо проблемой, а затем из общей массы суждений и догадок отбираются наиболее оригинальные и перспективные). Синектика ставит целью актуализацию интуитивных и эмоциональных компонентов умственной деятельности в условиях группового творчества.

Успехи кибернетики, передача техническим устройствам поддающихся формализации умственных операций резко повысили интерес к творческим действиям личности, способностям, которые не могут быть формализованы. Предпринимаются попытки технического моделирования процесса поиска и открытия нового знания (эвристика) (М.Г. Ярошевский, ФЭС, 671.)

Психологические особенности творческой личности (по К. Тейлору):

- стремление всегда быть на передовых рубежах в своей области;

- независимость и самостоятельность суждений, стремление идти своей дорогой;

- склонность к риску;

- активность, любознательность, неутомимость в поисках;

- неудовлетворенность существующими традициями и методами и отсюда:

-- стремление изменить существующее положение дел;

-- нестандартность мышления;

-- дар общения;

-- талант предвидения.

Другие исследователи отмечают такие черты творческой личности, как:

- богатство фантазии и интуиции;

- способность выходить за рамки обычных представлений и видеть предметы под необычным углом зрения;

- способность разрешать тупиковые ситуации в тех случаях, когда они не имеют логического решения, оригинальным путем.

Творческие люди имеют высокоразвитую эмоциональную сферу, что помогает им обращаться в сложных ситуациях к образам подсознания и из него черпать решение поставленных задач. В подсознании происходит обработка одновременно нескольких потоков информации, в точках пересечения которых и возникает творческое решение.

В зарубежной психологии существуют богатые традиции измерения творческих способностей при помощи специальных тестов.

Тесты Гилфорда, который основу творческого интеллекта видел в так называемом дивергентном мышлении, т.е. способности давать неожиданные отклики на стандартный тест. Это способности:

- к генерированию идей;

- ассоциативная беглость;

- беглость выражения;

- адаптивная беглость;

- оригинальность;

- символическая продукция;

- семантическое совершенствование.

Тесты Торреса:

- «неполные фигуры» (даются 6 фигур, предлагается дополнить их таким образом, чтобы получились различные предметы или рисунки, желательно необычные. Испытуемый должен дать своему рисунку название;

- «воображаемые рассказы» - сочинение рассказа о поведении животного или человека с какими-то отклонениями (собака, которая не лает; человек, который плачет; лев, который не рычит; летающая обезьяна).

Развитие творческих способностей общепринято развивать в детском возрасте (предметные, ролевые игры, игры по правилам; детские рисунки и пр.)

Как показывает анализ творчества разных музыкантов, одной из главных черт личности музыканта является неудержимое стремление отобразить свои переживания и впечатления в звуках музыки, выразить себя на языке невербальной коммуникации. Художник (музыкант) стремится в своем творчестве не к абстрактному совершенству, а к «максимальной выразительности для своей публики, для своих современников, для воображаемого слушателя» (Луначарский А.В. Один из сдвигов в искусствоведении, С. 217). Отсюда - и направленность, и уровень его произведений зависят не только от таланта и мастерства, но и от того, какова его публика. Как замечал А.В. Луначарский, совершенству творчества художника необходим «общий подъем художественного уровня масс» [А.В. Луначарский. Основы художественного образования, С. 182)] Ученый особо выделяет способность музыки, как и искусства в целом, формировать и преобразовывать психологию общества. Поэтому творчество композитора не следует рассматривать вне его воздействия на слушателей. В понятие «художественное произведение» должно быть включено его восприятие обществом (произведение – не только текст, но и контекст, создаваемый общественными интерпретациями).

Музыкальное творчество.

Особенности творчества композитора.

Основная цель композитора – перевести свои мысли и чувства в знаковую форму, т.е. в те нотные знаки, в которых объективируются, закрепляются его переживания, выражающие его, данного композитора, отношение к миру (См. книгу: Альшванг. Бетховен, в которой раскрывает суть метода композитора).

Мастерство и талант композитора заключаются в его умении найти не только художественно ценное содержание образа, но и способности воплотить это содержание в адекватной форме, которая затем будет раскодироваться сначала исполнителем, а затем и слушателем музыкального произведения. Здесь, как замечает В.И. Петрушин, должны быть соблюдены два психологических условия: 1. Композитор должен уметь войти в жизнь изображаемых героев, стать на их точку зрения и смотреть на мир их глазами. 2. Умение автора отделиться от своего героя и посмотреть на него со стороны. (См. примеры в книге В.И. Петрушина С. 89-92).

Особенности творчества исполнителя.

Основные положения системы К.С. Станиславского:

- глубокое проникновение актера в авторскую идею («вживание в воплощаемый на сцене образ…»). Та же самая логика художественного творчества действует и в исполнительском искусстве.

Ф. Бузони: «Это почти сверхчеловеческая задача – откликнуть собственные чувства для того, чтобы перевоплотиться и чувства самых разных индивидуальностей и отсюда изучать их творение».

А. Корто уподоблял такую задачу исполнителя работе Пигмалиона, попросившего богов оживить созданную им статую прекрасной девушки Галатеи.

Две стратегии процесса исполнения:

- исполнительский замысел, созданный предварительно художественный образ будет вести за собой исполнение;

- пальцы и руки будут идти впереди замысла и исполнение будет исходить из того, что только что получилось в результате действия рук Г.С. Тарасов: «исполнительский процесс шаг за шагом формирует замысел, но не реализует его» (…, С. 7). Такие исполнители больше подвержены стрессогенным факторам публичного выступления. Ситуативная ориентация в построении художественного образа чаще всего свойственна молодым и малоопытным исполнителям, у которых именно пальцы (технический аппарат) предопределяет то, каким получится художественный образ произведения. Такие исполнители, как правило, не умеют слышать все произведение в уме целиком, не умеют также работать и без инструмента, что особенно важно для практического воплощения произведения на инструменте.

Стратегический план исполнения музыкального произведения должен быть готов у исполнителя до того, как он начинает играть.

Для осуществления этой задачи существует ряд тактических приемов.

1. Необходимость раздвоения внимания и развитие умения слушать себя со стороны.

К. Станиславский об итальянском трагике Сальвинии: «Актер живет, он плачет и смеется на сцене, но, плача и смеясь, он наблюдает свой смех и свои слезы. И в этой двойственной жизни, в этом равновесии между жизнью и игрой состоит искусство ( С. 465).

2. Одна из частных ошибок молодых исполнителей – чрезмерное увлечение своими собственными переживаниями в процессе исполнения произведения. … Только тогда, когда актер-творец, исполнитель отделяется от актера-человека, возникают условия для нормального творческого процесса, в котором высокая чувствительность онтролируется хорошим самообладанием. Именно это отсутствие творческого самообладания над вызываемыми в процессе исполнения чувствами бывает характерно для артистов в начале творческого пути.

3. В момент объективации исполнитель должен жить бильше всего не своими собственными чувствами, а образами, созданными воображением автора. На одном из международных конкурсов один из исполнителей поинтересовался мнением Г. Нейгауза о своей игре. Выдающийся педагог ответил: Вы талантливы, но на вашей игре написано: «Я играю Шопена», а надо, чтобы слышалось «Я играю Шопена» ( , С. 230.)

4. Анализируя эту мысль Нейгауза и триаду «композитор – сочинение – исполнитель», можно выявить три основных подхода как в создании художественного образа, так и в его интерпретации:

- выход на первый план личности исполнителя (субъективный подход);

- акцент на объективности исполняемого или изображаемого;

- достижение единства указанных двух подходов.

Режим и гигиена работы музыканта.

Работа профессионального музыканта – наиболее сложный вид человеческой деятельности (требует многолетнего каждодневного труда, физически и психически изнурительного). Выдающиеся музыкальные способности, прекрасная подготовка должны подкрепляться хорошим здоровьем и режимом работы (предварительный отдых, хорошее питание …).

Сколько и как надо заниматься над совершенствованием профессионального мастерства?

Важный элемент в начале ежедневных занятий – разыгрывание (необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но прежде всего – психического аппарата музыканта в целом). В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой готовности» (повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов). В этом отношении физиологические механизмы работают так же, как двигатели автомобилей (сначала разогревают, потом включают на полную мощность).

Разыгрывание: игра гамм, специальных упражнений.

Режим у И. Гофмана: при работе по три часа в день – два часа утром, один – после полудня. Утренние занятия посвящать технической работе, требующей большого внимания и концентрации, а час после полудня – интерпретационной. Самое главное – предельная сосредоточенность.

И. Гофман считал, что серьезный пианист должен привыкнуть к работе (6-8 часов). Н. Рубинштейн считал достаточным 4 часа занятий в день, распределенных между первой и второй половиной дня.

Один из важных моментов в самостоятельной работе музыканта – умение структурировать соответствующим образом время своих занятий. Существуют два принципа их построения – режимное и целевое. Режимное построение: музыкант занимается каждый день определенное количество часов, не превышая установленную норму. Целевой подход: музыкант не прекращает своих занятий до тех пор, пока не добьется того, что задумал сделать.

Выносливость – результат систематической работы. Такое важное свойство нервной системы как выдержка развивается в результате длительной тренировки внимания, сформированности двигательных автоматизмов, снижающих напряженность внимания, правильной физической подготовки.

Приемы и способы оздоровления организма.

В основе одной из современных концепций здоровья - аэробная производительность человека: максимальное количество кислорода, которое человек может освоить за одну минуту, которое зависит от емкости легких, скорости кровообращения, частоты сердечных сокращений, уровня тканевого дыхания.

Врач М. Кэразерос открыла гормон норепинефрин. Главное свойство этого гормона – в способности устранять депрессию и создавать ощущение оптимизма и благополучия. АПосле интенсивной физической нагрузки норепинефрин остается в организме в течение суток. Доктор Кеннет Купер разработал оздоровительную систему аэробных упражнений для массового пользования: перед занятием – бег, вращение рук, повороты туловища, наклоны (7-10 мин.). Бег в течение получаса с пульсом 110-120 ударов в минуту (4-5 раз в неделю). В основе самоконтроля – измерение пульса до начала бега и через 10 минут после него. Основное правило аэробической системы – формула: безопасно, медленно и поступательно.

Система Николая Амосова «1000 движений». В систему входит 10 упражнений, каждое из которых рекомендуется выполнять по 100 раз: 1. В положении лежа на спине забрасывать ноги за голову, чтобы колени доставали лба. 2. Из положения стоя наклониться вперед и коснуться руками пола. 3. Вращение рук в плечевом суставе. 4. Наклоны вправо-влево, одна рука – до колена, вторая до подмышки. 5. Поднимание рук и забрасывание их за спину так, чтобы коснуться противоположной лопатки с одновременным наклоном головы вперед. 6. Вращение туловища справа налево, руки сцеплены на высоте груди. 7. В положении стоя подтягивать поочередно колени к животу. 8. Лежа животом на табурете, закрепив ноги за шкаф, сгибать позвоночник назад – вперед. 9. приседать, держась руками за спинку стула. 10. бег.

Большую пользу могут принести музыкантам йоговые статические упражнения.

Для музыкантов всех специальностей, особенно для духовиков и вокалистов, большое значение в профессиональном росте имеют навыки правильного дыхания. Различают три основных типа дыхания:

1) верхнее, ключичное, при котором нередко поднимаются плечи;

2) среднее, грудное, межреберное, при котором раздвигаются ребра;

3) нижнее, диаграгменное, или брюшное, при котором на вдохе опускается диафрагма и живот выпячивается вперед.

Во время игры нельзя задерживать дыхание и лучше всего дышать животом. Дыхание следует осуществлять только через нос, так как дыхание через рот быстро приводит к головокружениям и к мышечным зажимам.

Рекомендуют следующее ритмическое дыхание:

вдох – на четыре счета, выдох – на восемь (или 4 счета – вдох, 4 – задержка, 4 – выдох, 4 – задержка). Это дыхание хорошо снимает нервно-психические перегрузки. Полезно дышать через 1 ноздрю, вдыхая воздух через одну из них и выдыхая через другу.

Работоспособность повышают закаливание (воздушные и солнечные ванны), водные процедуры (холодные и горячие).

Усталость, стресс снимают массаж (общий и точечный), аутогенная тренировка, медитация.

Психическая саморегуляция. Аутогенная тренировка (АТ) разработана немецким врачом Иоганном Шульцем, направлена на снятие нервно-психическоих перегрузок в процессе мышечной релаксации, формирование на его фоне мысленных образов, отвечающих необходимым навыкам поведения. Что самое трудное? – Достичь внуторенней концентрации, сосредоточенности на чувствах, образах, ощущениях и представлениях, не обращаясь воле, которая автоматически повышает уровень напряжения и делает расслабление невозможным (См.: Искусство быть здоровым. – М., 1984.).

Первая ступень АТ (6 упражнений) направлена на успокоение вегетативной нервной системы (См.: Петрушин В.И. Музыкальная психология, С. 106-107).

Трансцендентальная медитация заключается в достижении особого гармонического единства человека с окружающим миром и тем, что он делает в данный момент. «Медитация» - лат. перевод «размышление» - глубокое проникновение в существо предмета или идеи через сосредоточенность на нем внимания (См. Петрушин, СМ. 107-109).

Выводы: Психогигиенические правила работы - показатель культуры, зрелости и профессионализма молодого музыканта.