НОУ ВПО

«ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И ГУМАНИТАРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

Гуманитарный факультет

Кафедра культурологии и искусствоведения

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

ПОСТМОДЕРНИЗМ В ОТЕЧЕСТВЕННОМ ИСКУССТВЕ: ARTE POVERA В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Выполнил(а):

__________

Чистякова Валерия Михайловна (подпись)

Научный руководитель:

_________

Канд. культурологии Сташкунас А.А. (подпись)

Санкт-Петербург

2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. АРТЕ ПОВЕРА В ИТАЛИИ И ДРУГИХ СТРАНАХ

1.1 ФОРМИРОВАНИЕ АРТЕ ПОВЕРА

1.2 ТВОРЧЕСТВО ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ АРТЕ ПОВЕРА ГЛАВА 2. ВЛИЯНИЕ АРТЕ ПОВЕРА НА ТВОРЧЕСТВО ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СЛОВАРЬ БИБЛИОГРАФИЯ СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы

История художественной культуры XX-ХХI веков является интереснейшим периодом, ведь именно ХХ столетие перенесло больше всех трагических потрясений из-за двух мировых войн. Все человеческие переживания сказывались в искусстве: утрата традиционных этических и эстетических ценностей проявлялась в том, что художники стремились разработать новый стиль, новую манеру письма, главным образом, непохожую на мастеров прошлого. В это кризисное, переломное время все старые идеи представлялись отжившими. То, как развивалось искусство прежде, как оно отражало творческую интуицию художников - всё это стало казаться неактуальным. Художники активно ищут новые формы самовыражения. Писать, рисовать или создавать скульптуры в духе прошлых лет не представлялось интересным, потому что предшествующими поколениями уже были достигнуты такие вершины, такой уровень в реалистической живописи и скульптуре, что найти что-то новое и выйти на принципиально более высокие рубежи просто не представляется возможным. Тогда художники начинают отвергать реалистическое искусство. Все они ставили в своём творчестве новые задачи, связанные с актуальными, современными проблемами. Идей было множество, и реализовались они за достаточно короткий период. Художники стремились поразить зрителя, и каждый из них находил свои приёмы и методы для отражения содержания эпохи. В связи с этим появлялись многочисленные новаторские, бунтарские движения.

Все эти течения объединяла одна главная цель: показать миру "новую реальность", не изобразить мир с фотографической точностью, а изобразить сложную жизнь, прочувствовать и сформулировать новые мысли современного поколения. Формируется искусство модернизма. Художник ощущает свою особую миссию не только в отражении, но и в формировании новой эпохи, её способа видеть, чувствовать, мыслить.

Отрицательное отношение к традиционному искусству породило не только множество различных направлений, но и бурное развитие новых форм искусства таких как художественная фотография, инсталляция, реди-мейд, в которых художники стремились стереть границы между искусством и реальностью.

Термин "инсталляция" произошёл от английского слова installation, что в переводе означает установку, размещение. Инсталляция – это пространственная композиция, созданная из различных материалов и предметов, которые художник мог как создать сам, так и взять их из окружающей среды. Инсталляцию выполняют из различных материалов, в том числе промышленного происхождения. В инсталляцию может быть включена скульптура, а также бытовые вещи, детали механизмов, природные объекты, тексты, фотографии, ткани, картон, живопись, и многое другое. По сути, инсталляция – это способ экспозиции художественного произведения, благодаря которому выставленные объекты активно действуют в пространстве, приобретая символический характер. Её детали, освобождённые от своей привычной функции, соединённые по воле автора, теряют естественные связи, и формируют новую художественную реальность, новые смысловые значения и чувственные качества, отличные от качеств тех же предметов в обыденном восприятии.

Многие вещи, которые повседневно постоянно используются, мы привыкли видеть в определённом положении, и наш мозг сформировал визуальный шаблон, из-за которого мы видим то, что ожидаем видеть, а не то, что есть на самом деле. Для того чтобы освободиться от этой установки и научится воспринимать инсталляцию как вид искусства, нужно отстраниться от привычных понятий и увидеть только образ, поскольку чаще всего, глядя на предметы, мы их просто распознаём, а это существенно отличается от настоящего видения. Не всегда вещи выглядят так, как, нам кажется, они должны выглядеть. В зависимости от точки зрения они меняются.

Среди течений, которые активно работают с инсталляцией, можно назвать движение арте повера, которое представляется самым поэтичным, самым неуловимым в трактовке инсталляции как вида искусства.

Движение арте повера появляется на стыке двух парадигм - модернизма и постмодернизма. Постмодернизм – это, прежде всего, особое мировосприятие, в основе которого лежит осознание относительности всех истин, исчерпанности ресурсов разума, скептицизм, тотальный плюрализм, принципиальная установка на открытость, размывание всех границ и ограничений, отмену всех табу.

Постмодернизм возник как реакция на модернизм с его отступлением от обычных форм искусства. Таким образом, постмодернизм явился результатом отрицания отрицания. Он объединил в рамки одного произведения стили, образные мотивы и приёмы, черпая их из арсенала разных эпох, регионов и субкультур, что вылилось в эклектизм. Заимствуя из уже существовавших и существующих художественных систем, он уравнивает их в правах, значимости и актуальности, создавая единое мировое культурное пространство. В постмодернизме утрачивает смысл противопоставление центра и периферии, прекрасного и безобразного, высокого и низкого, элитарной и массовой культуры. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, в котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Все эти характеристики отражаются и в арте повера.

Отечественное искусство соприкоснулось с постмодернизм несколько позднее, чем западное, что связано с особенностями историко-культурного процесса.

Развиваясь в едином контексте с европейским искусством конца XIX - начала XX века, искусство нашей страны, начиная с 30-х годов, оказывается в изоляции. 23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций". В это время все ранее существовавшие художественные группировки были ликвидированы и были созданы единые творческие союзы. В качестве главного метода советского искусства утвердился метод социалистического реализма, который «предполагал правдивое, исторически конкретное изображение жизни в ее революционном развитии, активное участие искусства в современной жизни» [28;56]. В целом оно характеризовалось не столько правдивостью, сколько патриотической идеализацией. Единственным заказчиком искусства было государство. В его руках сосредоточились финансы и организационные структуры, управляющие культурой. Государство контролировало искусство и диктовало рамки творчества.

В 60-е годы начался новый важный этап в истории отечественной культуры. Приоткрылся «железный занавес». В кругах творческой интеллигенции — литераторов, художников, кинематографистов (позднее их назвали «шестидесятниками») — начала формироваться оппозиция официальному искусству. Ярче всего феномен «шестидесятничества» проявился в «неформальной» деятельности: «самиздате», неофициальных выставках и тому подобном.

После распада советской системы художественный андеграунд вышел из подполья, но главное – в страну хлынул поток информации. Были открыты границы, и не только нонконформисты, но и вся художественная общественность оказалась перед лицом свободного выбора творческих стратегий. Весь спектр направлений искусства прежде объявленных «упадническими», «буржуазными» и порочными открылся перед лицом постсоветского зрителя. Часть художников осталась верной реалистической традиции, часть поспешила устремиться к новым рубежам актуального искусства.

Поскольку эта полувековая традиция не была органической частью отечественной культуры, обращение к её источникам носило несколько спонтанный и случайный характер. Иногда художники открывали то, что уже было открыто, некоторые возвращались к прежней традиции. Однако всегда существуют деятели искусства, которые устремляются к новым рубежам. Постепенно сформировалось сообщество этих новаторов, активно общающихся между собой, проводящих художественные акции и выставки. К числу таких акций относится и проект, положивший начало включению традиций арте повера в контекст отечественного искусства – выставка «Русское бедное», организованная в 2008 году в Перми, на которой были представлены работы русских художников, выполненные в рамках арте повера.

Арте повера и на своей родине никогда не было официальной группой. К тому же название движения раскрывает суть творческих поисков не полностью: «бедное искусство» не передаёт всей глубины смысла.  Движение арте повера было итальянским решением задачи, которую ставили перед собой многие художники: расширить физические и интеллектуальные границы искусства, чтобы сломать преграду, разделяющую искусство и жизнь.

Художники этого движения стремились снять искусство с высокого пьедестала, но это привело только к экспансии материалов и форм: привычные вещи интегрировались в художественный контекст, таким образом, спектр используемых ресурсов и материалов радикально расширился. Для искусства арте повера характерны художественные акции и инсталляции. 

Родившись в 60-е годы ХХ столетия, арте повера не теряет своей актуальности и в наши дни, модифицируясь, принимая новые обличия. В современном глобализированном мире искусство, появившееся в Италии, естественно повлияло и на представителей культуры различных стран, в том числе и на отечественных художников. Среди них есть петербургские мастера, такие как Пётр Белый, Илья Трушевский. Их творчество требует своего осмысления, что может расширить и углубить наши представления о современном художественном процессе.

Исследования искусства ХХ века представляются особенно актуальными, так как обнаруживается непосредственная связь с современным художественным процессом, который является его естественным продолжением.

Таким образом, объектом исследования является современное искусство, а предметом – влияние арте повера на творчество отечественных художников.

Степень исследованности темы

В отечественном искусствознании тема «бедного искусства» ещё далеко не исчерпана, требует своего продолжения и искусствоведческий дискурс в области исследования художественных тенденций современности.

В русскоязычной литературе не существует публикаций, посвящённых арте повера. Электронные источники сообщают, что итальянский искусствовед Жермано Челант опубликовал несколько статей об этом направлении, но их переводы отсутствуют, их итальянской версии тоже не найти в электронном виде. Основанный в 1993 году журнал «Искусство» содержит интервью 2012 года с Жермано Челантом, в котором обсуждаются вопросы о современном искусстве, движении арте повера и музейном пространстве. Этот журнал был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству. Даже несмотря на жесткие идеологические рамки, статьи, опубликованные в «Искусстве» и в 30-е, и в 70-е годы, с искусствоведческой, «знаточеской», точки зрения, всегда вызывали большой интерес и являлись образцом для подражания. Неоднократно были перерывы в издании журнала. С появлением новых технологий появился электронный аналог журнала, в котором опубликовано много статей на актуальные темы. Челант высказывает своё отношение к выставочному пространству, считая, что искусство не должно ограничиваться рамками музея и галереи, а должно выйти на улицы, в жизнь.

На немецком сайте Sammlung Goetz собраны публикации, посвящённые итальянскому арте повера, из разных источников. Статьи написаны в разные годы и в каждой можно найти более подробную информацию. Описываются не только нюансы проектирования первой выставки арте повера, но и разбор художественных произведений. [40]

Существует русскоязычный сайт, посвящённый главным образом выставке «Русское бедное», состоявшейся в Перми. На сайте представлены все участники проекта. Особенно ценным является то, что журналистам довелось взять у некоторых из них интервью, которые также размещены на сайте. Помимо русских мастеров, так же ярко представлены зарубежные основоположники арте повера. Таким образом, сайт содержит в себе историю открытия движения, биографии мастеров и фотографии произведений искусства. [43]

В издании кафедры музеологии философского факультета СПБГУ «Лексикон современного искусства» находится статья, посвящённая движению арте повера, в которой раскрываются главные принципы этого искусства. Сборник включает в себя основополагающие междисциплинарные и специальные термины, связанные с проблематикой современного искусства. В нём описаны основные тенденции и художественные стратегии современной культуры. Издание знакомит с творчеством наиболее ярких представителей зарубежного и советско-российского актуального искусства. Каждому термину посвящена отдельная статья. Авторами статей являются специалисты в области современного искусства и музейного дела. [19]

Иллюстрированная энциклопедия И. Г. Мосина «Направления и течения от импрессионизма до наших дней» посвящена искусству Новейшего времени – от конца XIX до начала XXI века. Представленные художественные течения и направления дают наиболее широкое представление о развитии искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма и постмодернизма. Важным достоинством энциклопедии являются иллюстрации, фотографии художественных объектов и репродукции картин, списки участников художественных объединений. [26]

Вопросы, связанные с особенностями современного искусства, освещены в ряде публикаций, посвященных общей картине эволюции художественных направлений в искусстве ХХ и XXI века.

Отечественная литература, посвящённая искусству модернизма и постмодернизма, резко делится на две части. Первая относится к парадигме советского искусствознания, вторая – продукт постсоветской эпохи.

В работе 1999 года "Неискуство как искусство", продолжая традиции советского искусствоведения, рассматривавшего модернизм и постмодернизм, как продажное антиискусство (например, в работах В. Полевой «Искусство ХХ века: 1901 - 1945» [28]), Виталий Манин рассматривает судьбу модернистского изобразительного искусства в период "неизбежного процесса" чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. С его точки зрения многое свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмысленен, утверждает В. Манин. [23]

Книга известного петербургского историка искусства Михаила Германа «Модернизм. Искусство первой половины XX века» является источником, формулирующий современный взгляд на проблемы этого стиля. В работе описывается сложная и многогранная художественная жизнь первой половины XX столетия. Книга подробно и интересно рассказывает о проблемах модернизма, о связях России и Запада, о деятельности таких мастеров, как Сезанн, Врубель, Пикассо, Кандинский, Дюшан, Магритт, Шагал и многих других. Поскольку арте повера возникло на стыке двух парадигм, модернистской и постмодернистской, данная книга помогает разобраться, какие качества модернизма соотносятся с творчеством художников этого движения. [11]

Дмитрий Затонский в работе 2000 года «Модернизм и постмодернизм: Мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств» провёл исследование, посвящённое проблемам модернизма и постмодернизма. Автор, рассматривая их эволюцию, пытается нащупать закономерности. Выступая с концепцией цикличной повторяемости двух систем (модернизм, отрицая, утверждает новое, он не лишен своеобразного идеализма, тогда как в постмодернизме царит ирония), Затонский утверждает, что и модернизм, и постмодернизм – мир относительных ценностей, вечные категории искусства, сменяющие одна другую, они и «не лучше, но и не хуже друг друга» [15;37].

Е. Андреева в книге "Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ- начала XXI века" предлагает читателю изучить историю искусства современности от 1940-х годов. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений. Творчество российских художников впервые рассматривается как составная часть общемировой эволюции актуального искусства. Книга богато иллюстрирована. [1]

"Актуальное искусство"  - книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству четырех десятилетий - с 1970 по 2005 год. В этот период мир переживал огромные изменения: высокие технологии, интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты - все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии, отразилось и в искусстве арте повера. В книге речь идёт о том, что уже успело стать классикой, и о том, что только начинает признаваться искусством. [34]

После распада советской системы, когда была снята цензура и информация стала предоставляться в открытом доступе, активно стали переводится и публиковаться философские и культурологические труды зарубежных мыслителей ХХ столетия. На них часто опирается искусствознание в решении теоретических проблем. Настоящее исследование основывается на позициях ряда авторов.

В работе В. Беньямина «Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости», анализируется трансформация произведений искусства как физических и эстетических объектов в контексте развития техники и технологии. Именно в этом контексте развивается и арте повера. По мнению Беньямина, чем сильнее утрата ценности какого-либо искусства, тем менее оно критикуется зрителями и критиками. И наоборот, чем более ново искусство, тем с большим энтузиазмом оно подвергается критике. Новшества дополняют и видоизменяют технику искусств, оказывая тем самым влияние на сам процесс творчества. В искусстве арте повера также отразился технологический прогресс: художники использовали светодиодные лампы, медиа-ряды, и аудио. Несмотря на то, что в произведениях использовались новые технологии и привлекающие внимание визуальные эффекты, это искусство не стало массовым. [5]

Современное искусство развлекает, в то время как более раннее искусство требовало от зрителя концентрации и погружения.

Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет — один из самых прозорливых европейских мыслителей ХХ века; его идеи с годами становятся всё жизненнее и насущнее. Большая часть его философского наследия — это скорее художественные очерки. Темы, которые он затрагивает - культура и одичание, земля и нация, самобытность и всеобщность, и многие другие. Эти темы не только не устарели, но с ростом стандартизации жизни стали лишь острее и болезненнее. Наиболее знаменитое произведение Ортеги-и-Гассета «Восстание масс». В современном мире процессы массовой культуры все в большей мере оказывают влияние на культуру немассовую, в том числе и на арте повера, таким образом, автор предощущает особенности современного мира. [27]

Книга известного философа Жана-Франсуа Лиотара «Состояние постмодерна» стала классической. В ней освещаются вопросы знания, его состояния и модели легитимации в постсовременную эпоху, а также различные типы языковых игр и их прагматика. Автор исследует, каким образом в современное время может легитимироваться социальная связь, что происходит с идеей справедливого общества, может ли результативность и эффективность системы быть целью познания и развития общества. Ж.-Ф. Лиотар, как основоположник философского постмодернизма, отмечает расплывчивость границ постмодернизма, считая его частью модернизма. «Постмодерн помещается не после модерна и не против него; он уже содержался в модерне, только скрыто». [20;103]

Канадский автор М. Маклюэн в книге «Понимание медиа: внешние расширения человека» предлагает задуматься, что "в действительности" происходит с развитием средств коммуникации. Он утверждает, что средства общения - книгопечатание, кино, радио и прочее – большее, чем просто средства передачи информации - они зачастую и есть сообщение. Средства общения (медиа) действительно есть знак современности как "массового общества". В современном обществе публика с большим интересом воспринимает информацию, сопровождающим визуальным рядом. В нашей стране участники движения бедного искусства включают в свои работы, стремясь к актуализации и расширению зрительской аудитории, медиа технологии. [22]

Целью работы является изучение роли арте повера в современном искусстве.

В связи с этим встают следующие задачи:

- охарактеризовать тенденции современного искусства;

- изучить историю формирования арте повера и творчество его представителей;

- рассмотреть влияние движения арте повера на творчество современных отечественных художников;

- выявить отличия зарубежной и отечественной традиции и прояснить причины этих различий.

Методология

Основой данного исследования является исторический подход, который позволяет внести в изучение искусства арте повера понимание его как этапа постоянно меняющейся реальности культурного процесса; представить это искусство в реальных конкретных формах и разновидностях; охватить художественные процессы, отношения и явления в их взаимосвязи, взаимозависимости и взаимовлиянии.

Существенной характеристикой современного научного познания является представление о его предмете как о системе. Признание этого принципа организации действительности привело к возникновению системного подхода. Искусство представляет собой одну из сложных систем, элементами которой являются подсистемы — отдельные сферы искусства и художественные направления. Каждое из них может рассматриваться как относительно других, так и как самостоятельная система.  Следует отметить, что один и тот же сложный предмет познания, в частности искусство, может быть представлено как система в самых разных отношениях, в зависимости от того, на каком системообразующем принципе строится его реконструкция. Системный подход характеризует искусство с точки зрения его организации и устойчивости, фиксирует внимание на функциональном взаимодействии его элементов.

Семиотический подход предполагает, что всякая реальность искусства похожа на реальность лингвистическую, то есть на речь, а если точнее, то на текст. Каждый элемент реальности - лексическая единица, знак. В искусстве арте повера знаковая составляющая является очень ощутимой. Игра с семантикой означаемого является в нём существеной частью художественного образа. Как значение слова меняется в зависимости от его места в грамматической структуре, так и место предмета в инсталляциях арте повера придаёт новый смысл привычным объектам. Поэтому в данной работе используются и элементы семиотического подхода.

Таким образом, мы рассматриваем арте повера с точки зрения исторического подхода как часть процесса эволюции европейского искусства и одновременно, с точки зрения системного подхода, как устойчивую систему, характеризующуюся определёнными свойствами. Семиотика позволяет проникнуть в особенности языка и образного строя «бедного искусства».