1.2. Формы произведений эстрадного искусства

Жанр определяет тип художественного произведения в един­стве специфических свойств его формы и содержания. Он обоб­щает черты, свойственные определенным группам произведений искусства.

Но в каждом виде искусства система жанров своеобразна. В отношении эстрады надо добавить, многообразна, как, вероят­но, ни в каком другом виде искусства. Каждый вид ис­кусства имеет собственный набор жанров, в котором рядом с жанрами для целого семейства искусств находятся жанры, спе­цифические только для того или иного вида искусств.

Но не только природная многожанровость эстрады представ­ляет сложность в анализе общих закономерностей режиссуры эс­традного номера. Дело еще и в том, что искусством эстрады тер­мин «жанр» трактуется неоднозначно.

Определение понятия «эстрадный жанр»

По аналогии с драматургией, эстрадные номера подразделя­ются на определенные группы по общности их эмоционального комедийный номер, лирический номер и т.д. Как и в лю­бом виде режиссерской деятельности, на эстраде нельзя создать произведение искусства вне жанра.

Другое значение понятия «жанр» на эстраде определяют вы­разительные средства, посредством которых создается художе­ственный образ.

На первый взгляд, это второе значение кажется формальным. Однако оно неразрывно связано с первым.

Таким образом, на эстраде сложилось неоднозначное пони­мание термина «жанр»:

Объединение номеров по признаку выразительных средств, при помощи которых создается художественный образ.

Выразительные средства эстрадного жанра являются как бы визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно вы­делить и его подвиды. На эстраде каждый жанр сам по себе до­статочно многогранен, и часто это зависит не только от истори­чески сложившихся канонов, но и от индивидуальности испол­нителя.

Существуют следующие эстрадные жанры:

речевой (разговорный) жанр;

вокальный жанр;

оригинальный и эстрадно-цирковой жанры;

инструментальный музыкальный жанр;

танцевальный жанр.

В номере любого жанра присутствует элемент актерской игры. В одних ее место более весомо. Это речевые жанры, в которых искусство эстрадного артиста наиболее тесно соприкасается с искусством актера драматического театра. В инструмен­тальных музыкальных жанрах ведущее место, естественно, занимает музыка. Но вне актерского мастерства ни один номер любого жанра на эстраде существовать не может.

Речевой (разговорный) жанр

К ним относятся те разновидности малых форм, в которых основным материалом и формой выражения темы, идеи является слово; организованное в драматическую форму, иногда связанное музыкой, танцами, различными элементами зрелища (кино волшебный фонарь, фокусы, акробатика, клоунские трюки многое другое); слово, украшенное разнообразными аксессуарами и вещественным оформлением; слово, выраженное в живой человеческой речи, непосредственно или при помощи механической записи, или изображенное графически».

Разговорные жанры: конферанс, монолог в образе, фельетон, музыкальный фельетон, скетч, сценка, эстрадный диалог, эстрадный бытовой рассказ, миниатюра, пародия, куплет и буриме.

Вокально-эстрадные жанры

«Образуя более сложный, по сравнению с предыдущими, отмечает С. Клитин, эстрадно-вокальный род концертного творчества соединил четыре компонента — музыку, слово, пение и актерское искусство. Все элементы этого синтеза равным образом важны. Неважные вокальные данные нередко восполняются способностями к глубокому актерскому «проживанию» материала.

Вокально-эстрадные жанры: песня на эстраде вокально-инструментальная группа.

Оригинальные и эстрадно-цирковые (спортивно-цирковые) жанры

«Оригинальный жанр надо понимать, прежде всего, как рабочее название, — писал С. Каштелян. — Возникшее когда-то давно, видимо, по необходимости как-то назвать ту область, которая никак не укладывалась в рамки привычных жанровых понятий». «Цирковые жанры или оригинальные жанры, — отмечал С. Макаров, — обобщенное наименование номеров, которые во всех отличительных особенностях каждого из них характеризуются единым выразительным средством — трюком. В лучших номерах „оригинального жанра» виртуозная техника владения трюками используется в единстве с пластикой, пением, танцем, словом, музыкой. Построенные на яркой индивидуальности исполнителя, сложном трюке, номера „оригинального жанра» соединяют в себе момент сенсационности со зрелищностью и развлекательностью».

Оригинальные и эстрадно-цирковые жанры: пантомима, клоунада, музыкальная клоунада (эксцентрика), куклы на эстраде, тантамореска, синхро-буффонада.

Спортивно-цирковые жанры характеризуются более подробно, так как необходимо полно раскрыть трюковую специфику каждого, а это требует детального описания. Вторая причина, по которой этим жанрам уделено так много места, — раскрыть специфику их существования на эстраде в отличие от цирка из огромного трюкового арсенала циркового искусства обращается внимание на то, что органично может быть перенесено на эстраду.

Таким образом, место, отведенное характеристике эстрадно-цирковых (спортивных) жанров, обусловлено необходимостью систематизировать материал применительно к эстраде, чего ранее никогда не делалось. Кроме того, нужно дать четкое представление о терминологии, используемой в этих жанрах, которая разнообразнее, сложнее и специфичнее, чем в остальных.

батут, воздушная акробатика, гимнастика, партерная гимнастика, воздушная гимнастика, жонглирование, дрессура (дрессировка), эквилибр, атлетика, силовые жонглеры , атлеты, фокусы, вентрология (чревовещание), гация (или звукоподражание), художественный свист, мнемотехника, психологические опыты,живая счетная машинка (математический номер), художник-моменталист, игра с лассо и арканами, игра с кнутами, дъяболо, игра с хула-хулами (большими обручами), крутящиеся тарелочки (китайские тарелочки) и меткие стрелки.

Инструментальная музыка на эстраде

ВОКАЛЬНОЕ И АНСАМБЛЕВОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО выделено в отдельный эстрадный жанр, так как отличается рядом особенностей от филармонического инструментального исполнительства. В первую очередь — подбором исполнительского репертуара, который по преимуществу составляют обработки небольших популярных классических произведений (крупные музыкальные формы не исполняются), сюиты и фрагменты из оперетт и мюзиклов, сюиты из музыки к попурри на темы популярных песен и танцевальных мелодий, обработки народных мелодий. В ансамблевом исполнительстве часто используется необычный, по сравнению с филармоническим, состав инструментов оркестра или ансамбля. В инструментальном исполнительстве часто используются необычные и редкие музыкальные инструменты — гусли, рожки, флейты Пана, виброфоны, концертино и др. Чаще всего исполняемые произведения подбираются таким образом (особенно в сольном инструментальном исполнительстве), чтобы музыкант мог продемонстрировать виртуозную технику владения инструментом. Театрализация в этом жанре — редкость, но известны успешные примеры даже оркестрового исполнительства в театрализованной форме.

Особое место в эстрадном вокальном и музыкальном инструментальном исполнительстве занимает джаз, но подробная характеристика его — прерогатива музыковедов. Эстрадный джаз-оркестр отличительной особенностью, которого является, помимо репертуара общение оркестрантов и дирижера с публикой, раскованная манера поведения на эстраде вплоть до исполнения танцевальных элементов, разыгрывание небольших сценок, даже сюжетных.

Танцевальный жанр на эстраде

Это короткий номер, который проявляется в разновидностях жанров собственно хореографического искусства: классический, народный, историко-бытовой, характерный, бальный, модерн, джаз-танец, стэп и т. д. В эстрадном танце часто используется выразительный арсенал других жанров эстрады, особенно акробатики и пантомимы. Поэтому эстрадный танец часто стремится ввести в структуру номера трюк. Нередко эстрадный танец выстраивается в форме сюжетной сценки.

Будущему режиссеру эстрады надо изучать многообразие эстрадных танцев, их приемы и основные жанровые направления. Практически освоить эти танцы невозможно, но знать элементы и принципы построения танца на концертной эстраде будущему режиссеру обязательно.

Умение опоэтизировать любое танцевальное движение или трюк, сделать его выразителем духовной жизни артиста движет развитием современной хореографии властно и целенаправленно. Однако следует помнить, что при создании хореографической композиции, отдельный хореографический трюк, оставаясь главенствующим, все же не является единственным.