Тема 7. Значение XVIII в. В истории русской музыки. Формирование русской классической музыкальной школы (первая половина XIX в.).

Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают клавироподобные гусли и клавесин). В 1730-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало два придворных оркестра и придворный хор. В России работали известные итальянские композиторы: Ф. Арайя (автор первой оперы на русский текст – «Цефал и Прокрис», 1755), Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза и др. Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П. Волконского, Н. Шереметьева,

21

А. Воронцова. С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – театр М. Медокса и П. Урусова (1776, ныне – Большой театр); в Петербурге – театр К. Книппера (1779, ныне – Мариинский театр), на сцене которых выступали артисты Е. Сандукова, А. Крутицкий, А. Ожогин и др.

В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться русская композиторская школа. Ведущим жанром становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник – колдун, обманщик и сват» М. Соколовского, на текст А. Аблесимова, 1779). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В. Пашкевича, Е. Фомина, Д. Бортнянского. C середины XVIII в. появляется новый жанр камерно-вокальной лирики – «российские песни», автором которых в конце XVIII в. выступили Ф. Дубянский, О. Козловский. Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д. Бортнянского и И. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. Бортнянский и М. Березовский явились создателями русского хорового концерта.

В начале XIX в. в русской музыке появились романтические тенденции. Отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера «Илья-богатырь» К. Кавоса, 1806), сказочной фантастике (опера «Днепровская русалка», 3-я и 4-я части – С. Давыдов, 1805 и 1807 гг.) Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А. Верстовский (лучшая его опера – «Аскольдова могила», 1835). Широкое распространение получил романс (среди авторов – А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев).

Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры. К классическим образцам принадлежат его оперы, симфонические, камерно-инструментальные и вокальные произведения. Творчество Глинки стимулировало развитие исполнительского искусства (велик вклад в русскую музыкальную культуру певцов О. Петрова,

А. Петровой, Е. Семеновой, позже Ф. Стравинского и др.), крити-

22

ческой мысли (работы критиков В. Одоевского, В. Стасова, А. Серова, Г. Лароша и др.).

Младшим современником и последователем Глинки был А. Даргомыжский. В его творчестве нашли преломление тенденции критического реализма 1840–60-х гг.