Вопросы для самоконтроля

1. Какова роль Б.В. Асафьева в становлении отечественного музыкознания?

2. Теоретические идеи и положения в концепции Б.В. Асафьева.

3. Что лежало в основе педагогической работы Б. Л. Яворского?

4. Что считал Б. Л. Яворский важнейшим моментом в развитии творческих способностей?

5. Основные положения педагогической деятельности Б. Л. Яворского.

Тема 6.3. Музыкально-педагогическая деятельность и вклад в развитие музыкального воспитания методистов первой половины – середины XX столетия

Особое место в создании и становлении системы советского музыкального воспитания принадлежит выдающимся советским педагогам С.Т. и В.Н. Шацким. Свою экспериментальную педагогическую деятельность они начали еще в предреволюционные годы с создания детских клубов. Здесь дети рабочих окраин Москвы могли учиться грамоте, трудовым навыкам и приобщаться к различным видам искусства. Для такой работы был характерен комплексный подход к образованию. Одной из блестящих идей была организация жизнедеятельности детей как среды их развития. Важное место здесь занимало музыкальное воспитание. По мнению В.Н. Шацкой, обычный путь и результат занятий музыкой состоит в овладении музыкальным ремеслом без приобщения к музыкальному искусству. Главным принципом, положенным в основу работы педагогов Шацких, явилась попытка дать возможность детям сначала почувствовать радость от музыки, привить им любовь к музыке, научить их переживать музыкальные впечатления, а затем приступать к занятиям по овладению музыкальной грамотой и приобретению игровых технических навыков.

В 1911 году в одной из деревень Калужской губернии они открыли детскую трудовую колонию «Бодрая жизнь». Каждое лето сюда приезжали дети московских окраин. Музыкальное воспитание возглавляла Валентина Николаевна (она окончила с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано). Станислав Теофилович, обладая музыкальным образованием и прекрасным голосом, также принимал активное участие в музыкальной жизни колонии.

Основной задачей работы здесь было организовать детский коллектив и создать условия для развития творческих способностей каждого. Педагогические взгляды Шацких основывались на педагогических идеях Руссо, Песталоцци, Ушинского, Толстого и на передовом опыте тех лет.

Долголетняя и интенсивная деятельность академика В. Н. Шацкой обогатила теорию и методику музыкального воспитания, занимаясь исследованием вопросов музыкального восприятия как средства развития и просвещения старшеклассников.

Практическую ценность в наше время имеют предложенные Шацкой принципы тематического построения занятий со старшеклассниками в форме слушания музыки, а также рекомендации, относящиеся и к выбору методов работы и к построению отдельного занятая. Особенностью ее занятий была лекционно-концертная организация. В основе ее методики лежит объяснительно-иллюстративный и лекционный способы презентации музыкального материала. Самостоятельную работу слушателей стимулировали сочинения на темы о музыке, семинары, на которых учащиеся могли продемонстрировать музыкально-исторические и теоретические знания, способность аргументированно анализировать прослушанную музыку. Ее заслугой является создание новых форм пропаганды музыкального искусства: детского радиовещания с популярными рубриками «Концерт-загадка» и «Музыкальная шкатулка».

В послевоенный период обобщение и исследование опыта учителей музыки проходило в НИИ художественного воспитания при Академии педагогических наук, открытом в 1946 году. Работники института разработали программу по музыке в школе с шестилетним преподаванием. Однако уроки музыки были восстановлены в V—VI классах только в 1956 году.

В послевоенное время интенсивно разрабатывают музыкальную психологию, теорию и методику музыкального воспитания Б. М.Теплов и Н.Л. Гродзенская.

Теплов Борис Михайлович (1896 – 1965 гг.) ввел понятие «музыкальность», т.е. способность к дифференцированному слушанию музыки и сопереживание ее содержанию. Он исследовал феномен музыкальных способностей и условия их развития, к которым отнес:

- приобщение детей к различным видам музыкальной деятельности;

-необходимость раннего развития музыкальных способностей (первые проявления в отдельных случаях замечаются в 1 год, а довольно высокий уровень – к 3-м годам жизни ребенка);

- музыкальные способности (задатки) проявляются в разное время, а их развитие зависит от воспитания и обучения, которые должны стимулировать эмоции и интерес.

Исследования Б.М. Теплова показали, что музыкальное обучение плодотворно, если оно ориентировано на ближайшее развитие (то есть, несколько превосходит возможности ученика). Это положение стало позднее основным для школьной дидактики.

В изучении проблем музыкального воспитания школьников важную роль сыграло его исследование «Психология музыкальных способностей» (1947). Эта книга и сегодня не утратила своего значения в науке и практике музыкального образования. Автор раскрыл основные условия развития музыкальных способностей человека, составил классификацию этих способностей, выявил сущность ладового и музыкально-ритмического чувств и способности к музыкально-слуховым представлениям. Он уделял большое внимание развитию музыкальных способностей, приобщению ребенка к различным видам музыкальной деятельности и доказал, что проявление музыкальных способностей индивидуально у каждого ребенка.

Гродзенская Надежда Львовна (1892 – 1975 гг.) – кандидат педагогически наук, известный педагог-практик. В течение многих лет вела уроки пения в одной из базовых школ НИИ художественного воспитания. Ее первые статьи по музыкальному воспитанию детей вышли в 1926 году. Она пропагандировала идеи организации музыкального воспитания в общеобразовательной школе. В последующих работах автор делилась уже собственным опытом.

В работе «Слушание музыки в начальной школе» осуществляется усвоение средств музыкальной выразительности с учетом возрастных особенностей детей и их восприятия во взаимосвязи различных видов музыкальной деятельности. Все виды знаний и навыков по музыке даются на примерах распевок, при разучивании песен и слушании музыки. В I классе - это регистры, динамика, темп, характер музыки; во II классе — двух- и трехдольные размеры; в III — пунктирный ритм, мажорный и минорный лады. Каждый урок имеет определенное тематическое содержание: используются темы природы, сказок, героики в музыке; присутствуют элементы интеграции, связанные главным образом с преподаванием родного языка, стихотворениями, на которые написана музыка. Уроки, предложенные Гродзенской, отвечают требованиям сюжетного построения урока и убедительно подтверждают, что «пение и слушание музыки взаимосвязаны». Ее уроки проходили в живой творческой обстановке, учили детей не только слушать, но и понимать музыку.

Н.Л. Гродзенская отмечала единство эмоционального и сознательного в развитии музыкального восприятия и рассматривала анализ, разбор произведения как его последующее осмысление, углубляющее воздействие музыки на слушателей. Она разработала метод слушания музыки, основывающийся на “узнавании” произведений. Процесс “узнавания” заключается в том, что слушатель, выяснив существенные признаки какого-либо музыкального произведения, относит его к определенному жанру (виду, классу).

В широкую практику вошла предложенная ею последовательность слушания музыки в форме сонатного аллегро: вступительное слово учителя, собственно слушание, анализ произведения, повторное слушание, подведение итогов. Методика Н. Л. Гродзенской оказала заметное влияние на развитие современной отечественной школьной музыкальной педагогики.

В области музыкального воспитания активно работала Ольга Александровна Апраксина. Будучи ученицей В.Н. Шацкой, она закончила Московскую консерваторию и с конца 30-х годов посвятила свою жизнь музыкальному просветительству и подготовке педагогических и научных кадров.

О.А. Апраксина участвовала в разработке программ и методических пособий по художественному воспитанию для общеобразовательных школ. Она рассматривала музыкальное воспитание как процесс, в котором знания, умения и навыки являются не самоцелью, а путем к более полному и глубокому освоению музыки как искусства. Необходимость приобретения школьниками определенных знаний и умений, развитие музыкальных способностей выдвигает проблему введения в урок различных видов музыкальной деятельности, связанных с восприятием музыки и ее исполнением. Ею отмечалась взаимосвязанность процессов обучения, развития и воспитания. Особое внимание уделялось развитию у учащихся творческой активности, инициативы и самостоятельности. Большое значение придавалось изучению истории музыкального воспитания и сохранению знаний от ошибок прошлого.

Она явилась автором и составителем многих книг: «Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе» (1948), «Очерки по истории художественного воспитания в советской школе» (1956), выпуски «Музыкальное воспитание в школе» (1961-1986), «Хрестоматия по методике музыкального воспитания» (1987), «Из истории музыкального воспитания» (1990). В 80-е годы накопленный опыт музыкального воспитания школьников на родине и за рубежом обобщается в фундаментальном труде «Методика музыкального воспитания в общеобразовательной школе» (1983).