Джон Уилсон
Таковы три корифея «озерной школы», но весьма близко к ней стояло творчество и некоторых других менее выдающихся поэтов. Шотландский стихотворец Джон Уилсон (1785-1854), отличавшийся мужественной красотой и живший после бурной молодости в Кумберленде (до назначения профессором нравственной философии в Эдинбург) тоже может быть причислен к «озерной школе» в особенности по своему поэтическому рассказу «Остров Пальм». В нём привлекательно описана история двух влюбленных, которые спаслись от кораблекрушения на уединенном острове и прожили там семь лет. Уилсона ставят наряду с поэтами «озерной школы» его сочувствие к первобытному натуральному состоянию, его старание во всем находить поучительную сторону, и удовольствие, с которым он описывает мир животных и мелкие явления природы.
Сильное впечатление производит мрачный рассказ Уилсона «Город чумы». Это ряд потрясающих драматических сцен, в которых изображена одна семейная трагедия во время чумы, свирепствовавшей в Лондоне в 1666 году. Из остальных произведений Уилсона всего более привлекательно собрание рассказов из жизни шотландского народа под заглавием «Свет и тени». По своему человеколюбию, по богатству описаний природы, по глубине чувств и по редкой привлекательности изложения, он имеет право занимать высокое место как в «озерной школе», так и вообще между английскими поэтами XIX столетия.
7) Художественные преймущества поезии Китса
Джон Китс (англ. John Keats; 31 октября 1795, Лондон — 23 февраля 1821, Рим) — знаменитый английский поэт-романтик. 1 октября 1815 Китс приступает к изучению медицины в лондонском госпитале Гая. Вместе с тем, он продолжает занятия литературой, и в лекционных тетрадях появляются стихи, такие как «Подружка, кружка и табаку понюшка». Публиковаться Китс начинает в 1816 году. 5 мая в еженедельнике его друга Ли Ханта «Экзаминер» печатается сонет «К одиночеству». 25 июня того же года Китс успешно сдаёт эказамены и получает право, достигнув совершеннолетия, практиковать в качестве хирурга и фармацевта. Август Китс проводит в Маргите вместе со своим братом Томом, а в сентябре, вернувшись в Лондон, вместе с братьями поселяется в Чипсайде. В октябре — ноябре он, несмотря на настойчивые увещевания Ричарда Эбби приступить к медицинской практике, принимает окончательное решение посвятить себя поэзии. 3 марта 1817 года в свет выходит первый поэтический сборник Китса — «Стихотворения». 25 марта он вместе с братьями переселяется в Хэмпстед, с 14 апреля и до конца месяца живёт на острове Уайт. В конце апреля Китс возвращается в Маргит к Тому. Здесь он начинает поэму, которая сделает его знаменитым и, как считают многие, ускорит его смерть, — «Эндимион».
Близок Байрону и Шелли, не его романтизм не прямо критикует современную действительность и мораль, а создает иной художественный мир, который своим существованием противопоставлен реальному миру. Поклоняется всей природе, мир природы осмысливается как языческий. Его называли «певцом земного бытия» (из стихотворения «Кузнечик и сверчок»). Противопоставляет жизнь и красоту («Ода греческой вазе»). Красота как застывшая вечность. Красоту вечной жизни раскрывает поэзия. Красота дает человеку счастье и радость (здесь истоки концепции чистого искусства, которой придерживался Китс). Нет нравственности, нет правды, а есть красота. Красота – это область свободы, освобождения от переживаний и страданий. Вечность может дать только искусство. «Ода соловью» – искушение смертью. Это разговор с соловьем. Смерть прекрасна, так как у Китса тот мир стал миром красоты. Но жизнь держит нас: невозможно уйти в смерть. Трагическое противопоставление идеала и жизни никогда не может быть разрешено. Поэмы: «Падение Гипериона», «Канун Святой Агнессы», «Лания».
…….Ода как жанр имела долгую историю своего литературно-исторического развития. Изначально одами называли песни. Затем ода превратилась в лирическое произведение, которое от других лирических произведений отличали определённые особенности (приподнятость, торжественность тона, гиперболический стиль, изобилующий сравнениями и метафорами Существовали разные виды оды (идиллия, сколий, …). Ода как жанр привлекала различных писателей и поэтов, начиная с античности (Пиндар, Гораций), продолжила своё развитие в эпоху Ренессанса (Ронсар), классицизма (Н.Буало, Ж.Б.Руссо Вольтер), романтизма (У.Вордсворт, Колридж, В.Гюго). Англия имела свою одическую традицию.
В формировании литературных взглядов Китса сыграли роль поэзия Возрождения (Шекспир, Спенсер), через их творчество в его произведения проникает дух эллинизма и платонизма. Становлению творческой позиции Китса способствовали друзья (Ли Хант, Чарльз Кауден Кларк).
Новаторство Китса заключалось в том, что в он внёс в английский «Романтизм» романтизм новый элемент эллинизма, выражающийся в культе красоты, а также элемент мистицизма, отражающий символ вечной красоты. Новаторство Китса также выражалось в его чувственном восприятии действительности, все произведения поэта проникнуты величайшей внутренней гармонией. Китс превратил жанр оды в лирико-элегический жанр, где возвышенность мысли неразрывно сплетена с интимной сердечностью, т. е. в философскую исповедь духа. Девизом Китса становится его знаменитое высказывание: «Beauty is truth, truth is beauty». Чувственная конкретность Китса, богатство ассоциаций и оригинальность идей его произведений были новыми в английской поэзии XIX века.
Шесть од, написанных 1819 года («Ода Соловью», «Ода Греческой вазе», «Ода Психее», «Ода Меланхолии», «Ода праздности», «Ода к Осени»), могут быть классифицированы по аспектам, выявленным выше: 1)по адресату: природа, неодушевлённое существо, абстрактное понятие, мифологический персонаж; 2) по продолжению традиции: Китс следовал традиции Пиндара (богатая словесная орнаментация), а также традиции Горация (принцип единства содержания и формы); 3) по технике и стилю написания (гибкая ритмомелодика стиха, разнообразная строфика, точность зрительных и осязательных образов, проверенный выбор слов, новый строфический элемент, воплощённый в одах 1819 года); 4) по функции: Китс стремился создать оригинальный чувственный образ, вызвать эмоции, ассоциации, заставить читателя видеть красоту, а также доказать, что красота вечна.
Если же говорить о художественном своеобразии од в контексте всего творчества Китса, то необходимо отметить такие особенности его произведений, как изощрённость стилистических средств, использование ярких контрастов и противоречий, ассоциативная направленность, необыкновенная сила воображения, глубокая философичность. Общая тематика произведений Китса, идеи вечности, любви и красоты перекликаются друг с другом и затрагивают практически каждое из его произведений, что касается и его знаменитых од. В контексте всего творчества Китса можно определить его оды как вершину его поэтического творчества и подлинный результат его стилистических исканий.
Художественное своеобразие од Китса в контексте жанра отличается эстетической чувственностью, романтической направленностью, оригинальной и неповторимой образностью, необыкновенной любовью поэта к живой природе, особенным вниманием Китса к индивидуальному и конкретному, удивительной смелостью и эмоциональностью в преподнесении образов и идей, в характерной для Китса полноте изображения. Оды Китса отличаются внутренней гармонией и естественностью. Все эти достоинства привлекали внимание многих последующих поколений поэтов. Оды Китса, написанные им в мае 1819 года, были высшей степенью его реализации в поэзии, а также результатом совершенствования Китса в поэтической технике и изменении тематики стихотворений, которую он определил в произведении «Гиперион» во время его написания предшествовавшей осенью.
особое представление Китса о взаимосвязи человеческих ощущений, передавамых различными органами чувств — синестезии (интермедиальности), которое он пытается высказать и реализовать именно в одах — своих «эстетических манифестах». Передаче синестетической образности способствуют группы эпитетов, каждая из которых семантически связана с определенным органом чувств человека: цветовые (зрение), многосложные (слух), сладкие (запах, вкус). Включаясь одновременно в ткань поэтического текста, они реализуют идею Китса о необходимости многогранного, «многоканального» восприятия жизни, и, в особенности, искусства.
8) ТВОРЧЕСТВО ШЕЛЛИ
Стремление к свободе - внутренней, прежде всего - определяло всю недолгую жизнь Шелли, ее счастливые и ее драматические моменты. Ею пронизано и все его творчество, поражающее своим объемом, масштабами и насыщенностью. Во всем, что писал Шелли, - в поэмах, лирических и гражданственных стихах, в поэтических драмах и философских этюдах - он оставался возвышенным идеалистом, певцом высоких чувств и благородных порывов, последовательным учеником Платона. Таковы его поэмы "Королева Маб" (1813), по [[Изображение:шелли]размаху и по грандиозности образов напоминающая мистериальные видения Блейка; "Восстание Ислама" (1818) и "Маскарад Анархии" (1819), в которых идеалистические представления о возможности гармонии в окружающем человека мире и в его душе поразительно сосуществуют рядом с трезвым и горестным осознанием несовершенства и жестокости жизни. Свой идеал Шелли воплотил в поэтической драме "Прометей освобожденный" (1819): человеческая природа, по мысли Шелли, оказывается способной преодолеть уготованные страдания и возвыситься над ними. Незадолго до своей трагической гибели (во время плавания на яхте вдоль итальянского берега Шелли попал в шторм и утонул; по другой, вполне реальной, версии был ограблен и пущен на дно контрабандистами) Шелли вступил в литературную дискуссию, поводом для которой послужило выступление романиста и поэта Т.Л.Пикока, занимавшего в отношении Шелли своеобразную позицию друга-оппонента. Результатом этой дискуссии стал для Шелли трактат "Защита поэзии" (1822, опубл. 1840), название которого повторяет сочинение поэта эпохи Возрождения Филипа Сидни. В нем Шелли выразил характерный для романтической эпохи взгляд на поэзию как целостное учение о мире, объединяющее любые иные формы знания. Творчество Шелли, не признававшегося современниками, оказало огромное воздействие на английскую и мировую поэзию. А его короткая, романтическая жизнь породила множество легенд и толкований.