Тема 13 геометрический и ориентализирующий стили вазописи древней греции

Геометрический стиль. С закатом микенской культуры после вторжения дорийцев все достижения прежней вазописи были утрачены. В 9-8 вв до н.э. в греческой искусстве распространяются геометрические мотивы. Керамическая посуда расписывалась крупными строго геометрическими узорами: чередование кругов и полукругов, отделенных друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В дальнейшем происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются одинарные и двойные меандры, к ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризах занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях преобладают черные, реже красные цвета на светлых оттенках фона.

В росписях греческих ваз насчитывается 16 основных мотивов орнамента, дающих в разных сочетаниях более 400 видов узора. Классикой геометрического стиля считается дипилонская ваза сер. 8 в. до н.э., поверхность которой разделена полосами орнамента: через одну повторяется одна и та же узкая орнаментальная полоска (ее образуют цепочка ромбов, окаймленная сверху и снизу тремя ровными линиями). Никаких вольностей в этой системе росписи не существует. Повторяющиеся узоры размещены в стром порядке, подчеркивая стройность горлышка. В самой широкой полосе помещено клеймо с изображением погребального обряда. Эта ваза высотой 175 см похожа на архитектурное сооружение.

Искусство «геометрического стиля» представляет собой новую, высшую ступень:

- техническое качество керамики становится более высоким. Форма сосудов приобретает архитектурную стройность. Узор орнамента старательно подчеркивает форму вазы;

- «геометрический стиль» означает определенное продвижение в том, что человеческий разум становится более независимым от стихий природы, а стремится подчинить ее определенной системе. «Геометрический стиль» можно представить как некую «модель» мира, строго упорядоченного, состоящего из арифметически несложных элементов, собранных в единую стройную систему, противостоящую изначальному хаосу. К концу 8 в. до н.э. этот стиль росписи в греческой керамике исчезает.

Ориентализирующий стиль вазописи (7 в. до н.э.) характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Этот стиль испытывает большое влияние восточных образцов и, прежде всего, грифоны (крылатые львы с орлиной головой), сфинксы (животные с телом льва, головой женщины и крыльями птицы), людей-демонов (с крыльями и змеиными хвостами), сирен (птиц с головой человека, символизирующих души умерших) и просто животных: львов, быков, оленей, кабанов, орлов, пантер. Использовались для украшения ваз стилизованные пальмовые листья (пальметта), цветы и бутоны лотоса. Этот стиль называют еще «ковровым». В его расцвете выдающуюся роль сыграли острова Родос, Самос, малоазийские города, среди которых особое место принадлежало Милу и Коринфу.

Тема 14. Чернофигурная вазопись древней греции

Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе во второй половине 7 и нач. 6 в. до н.э. В изображениях появляются человеческие фигуры. Популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла, Троянской войне. Силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера на подсушенной необожженной глине. Мелкие детали подчеркивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в т.ч. орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (пальметты)

Для коринфской вазописи характерны изображения животных (льва, пантеры) во фризах – тонких поясах, горизонтально разделяющих тулово ваз. После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобрела черный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур; живописцы подкрашивали естественный цвет глины охрой, чтобы после обжига она приобрела ровный оранжево-красный тон.

Изменяется и композиционное построение росписей: исчезает система расположения фигур горизонтальными фризами, опоясывающими вазы. Их сменяют целостные многофигурные сцены, свободно размещенные на стенах сосудов. Такие сосуды обычно небольшого размера и редко превышают высоту в 30 см. Росписью украшались сосуды для ароматических масел, кратеры, ойнохойи и чаши. Крупным центром производства керамики были Афины, которые в 5 в. превзошли Коринф. Такие вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика». Впервые мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали подписывать свои произведения. Самым знаменитым художником этого периода является Эксекий (конец 6 в. до н.э.): амфора с росписью «Ахилл и Аякс, играющие в кости», килик с изображением сцены битвы и глаза, что должно было оградить пьющего от дурного глаза, а внутри, на дне чаши, - морское путешествие бога вина Диониса.