Брюссельские ковры

В XVI в. одним из основных шпалерных центров стала Фландрия, хотя брюссельские стенные ковры славились по всей Европе с конца XV в. Здешние мастерские выполняли заказы от феодальной знати Германии, Италии и других стран. Это время дало много крупных имен мастеров-шпалерников, а такие известные художники, как Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, Ян ван Роом, способствовали созданию единого стиля брюссельских шпалер.

Самым крупным центром стал Брюссель. Городские власти тщательно следили за качеством производимых шпалер. В мастерских этого города в начале XVI в. средневековые традиции окончательно уступают место новым композиционным принципам и объемной трактовке фигур. Шпалерное ткачество здесь теснее сближается с живописью эпохи Возрождения, но специфика этого вида прикладного искусства сохраняется.

В это время уже исчезли одноцветные фоны, скромность красок, примитивность рисунка, перспективные искажения ранних шпалер. Появляются роскошные композиции с многочисленными действующими лицами, заполняющими все пространство ковра. Их пышные одеяния придают шпалере необыкновенную декоративность. Множество мелких деталей тщательно разработаны благодаря увеличивавшейся плотности. Для шпалер применяются, кроме шерсти и шелка, золотые и серебряные нити. Палитру ткача составляли уже 20-30 тонов. Брюссельские шпалеры всегда легко отличить по особо стилизованным изображениям лиц и одежды, а также по неприметным маленьким кустикам цветов на переднем плане и узкому бордюру из цветов и плодов.

Брюссельские шпалеры известны тем, что их герои, будь то античное или другое время, были одеты по моде XVI в. Все это способствовало созданию единого стиля брюссельских шпалер. Одна из лучших брюссельских серий посвящена ветхозаветному сюжету – истории царя Давида и Вирсавии: изображены эпизоды соблазнения Давидом Вирсавии, его встречи с Урием Хеттеянином, призванным им на войну, проводов Вирсавией Урия, сражения, в котором погибает доблестный воин. Остальные шпалеры серии посвящены дальнейшим взаимоотношениям Давида и Вирсавии, их женитьбе, рождению и смерти сына, раскаянию Давида, а также победе войск Давида над аммонитянами и их богатой добыче. Серия состоит из 10 ковров и создана около 1520 г.

Английские шпалеры

В Англии шпалеры начали производить лишь в 1619 г. Мануфактура была создана королем Иаковом I в Мортлейке под Лондоном. Работали здесь сначала только фламандские ткачи, а позднее и английские. Просуществовала английская мануфактура почти 100 лет – до 1703 г. Для шпалер использовались шаблоны с картин П.Рубенса, сюжет картины «Деяние апостолов» Рафаэля, исторические сюжеты Ван Дейка, королевские портреты, которые делались в цвете на картоне или холсте. Ткались ковры сериями.

Вместе с тем излюбленным сюжетом для шпалер со времен Средневековья была античная мифология. Христианство не смогло до конца изжить интерес к истории древних богов и героев классических легенд. Одной из самых популярных была легенда «Геро и Леандр». Трагическая история любви ее героев привлекала многих поэтов, художников и композиторов.

Геро – жрица Афродиты – берегла огонь в храме города Сест на фракийском побережье Геллеспонта. Однажды во время праздника в честь Афродиты Леандр и Геро встретились и полюбили друг дуга с первого взгляда. Однако Геро – жрица, а потому влюбленные должны были скрывать свои чувства и встречаться только ночью. Геро, жившая в одинокой башне, стоявшей прямо над морем, каждую ночь зажигала факел, чтобы Леандр в темноте нашел дорогу. Так они встречались все лето, не заметив приближения зимы. Стихия не остановила юношу, но судно его разбивается, и он погибает. Узнав о его смерти, Геро бросается с башни в море. Гимном прекрасной любви звучат слова баллады Ф. Шиллера:

Здесь от Азии Европу Отделила бездна вод, Но ни бурный вал, ни ветер Уз любви не разорвет.

Эта легенда легла в основу сюжета известной серии шпалер «Геро и Леандр», выполненной в 1630-1632 гг. по картонам Франтишека Клейна, включающей шесть полотен. Сотканы они были из первоклассной английской шерсти с добавлением шелка (например, в изображении волн). Пряжа окрашивалась растительными и коралловыми красителями и почти не изменяла цветовую гамму. В центре всех шпалер, кроме первой, еще одно действующее лицо – море, морские волны. Не зря трагическую легенду позднее назвали «Волнами моря и волнами любви». Шпалеры с трех сторон окружал бордюр в стиле барокко с женскими бюстами, фигурными сценами, гирляндами плодов и рогов изобилия. Высокий художественный уровень шпалер сделал их важной вехой в истории шпалерного дела в период перехода от стиля эпохи Возрождения к барокко. Таким образом, эта серия шпалер являла собой связь эпохи Возрождения и барокко. Сейчас ковры украшают Примациальный дворец в Братиславе. Шпалеры были спрятаны за обоями в передней Зеркального зала дворца и обнаружены только во время ремонта в 1903 г. Возможно, их свернули и спрятали перед приходом наполеоновских войск. Ковры реставрировали в 1911-1913 гг.