Джоржо де Кирико

Джоржо де Кирико (1888-1979) – итальянский живописец.

Джоржо де Кирико родился в Греции. Начинает обучение живописи в одиннадцать лет в Афинах. Затем продолжает свое обучение в Академии художеств г.Мюнхена. Во время учебы он сильно увлекся немецкой философией Шопенгауэра, Вейнингера и Ницше.

В 1915 году в итальянском городе Феррара он знакомится с К.Карра и Ф. де Пазиса, после этой встречи была основана школа метафизической живописи, которая впоследствии принесла де Кирико славу основоположника сюрреализма.

Картинам, написанным в период с 1913 по 1919 год, свойственна атмосфера сновидений: пустынные площади, окруженные глухими стенами, мрачные аркады с темными провалами, резкие тени, все это, как будто представляет собой декорации загадочной трагедии: «Неуверенность поэта»(1913), «Меланхолия и мистерия улицы» (1914), «Пророк»(1915).

Мир картин Джорржо де Кирико – это загадочный и многогранный мир сновиденческих призраков, которых художник выводит на дневной свет, в оторванном от реальности пространстве. Это означает то, что за поверхностным слоем сознания скрывается иной мир – глубокий и таинственный увидев, который мы бываем по-настоящему шокированы.

Де Кирико многое привнес с развитие сюрреализма: фантастические образы, лиричность, созерцательность и самоанализ.

В 1919 году художник переосмысливает свою манеру письма, отходит от иррациональной таинственности и обращается к традиционной системе образов. Другие представители сюрреализма отвергли его новую манеру, назвав её «упадничесткой». Это привело к разрыву его отношений с сюрреалистами.

Д жоржо де Кирико - Меланхолия и мистерия улицы - 1914 г. Джоржо де Кирико - Пророк - 1915 г. Джоржо де Кирико - Великий метафизик - 1917 г.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали (1904-1989) – испанский художник сюрреалист.

Сальвадор Дали родился в городе Фигейросе в семье адвоката. Учился в Мадридской академии художеств.

В становлении художника огромную роль сыграло знакомство с творчеством итальянского живописца Джорджо Де Кирико и изучение трудов Змгмунда Фрейда.

Впервые познакомился с сюрреализмом в 1927 году, по публикациям в журналах и печатных изданиях. В 1929 году Дали приехал в Париж. Там он сблизился с художниками-сюрреалистами. И вскоре на одной из выставок появились его сюрреалистические композиции: «Аккомодация желаний», «Озаренные наслаждения» и «Мрачная игра». В этих произведениях, по мнению художников этого направления, была сконцентрирована вся эстетическая программа сюрреализма.

В начале 1930-х годов сформировался характерный для Дали «параноико-критический метод». Художник видел свою задачу в достоверном воплощении на полотне необыкновенных снов и фантазий, порожденных паранойей (навязчиво повторяющимся образом). Этот метод демонстрирует его полотна «Мрачная игра» (1929), «Великий мастурбатор»(1929). На последнем закрытые фигуры в центре как бы переносит зрителя в мир образов, фантазий, страхов ребенка быть съеденным гигантским кузнечиком. Этак картина затрагивает проблемы секса. Своими композициями Дали утверждает превосходство сновидений и бессознательного над разумом и познанием. Художник считал, что можно соединить несоединимое – правду и вымысел. Он создавал обобщенные образы, сложные строго продуманные композиции хаоса болезненных видений. Произведения Дали очень выразительны и красивы по цвету. Художник часто использовал символику: вода и камень олицетворяли женское и мужское начала, яйцо – образ Вселенной, начало мира, птицы – образы загробного бытия, Мировое дерево – основа мироздания.

Его композиция «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны» (1936) показала огромный трагический дар художника. На фоне огромного неба изображена жуткая конструкция из частей человеческого тела, вокруг валяются обрывки кожных покровов, внутренности. Эта конструкция держится на небольшом шкафу-ящике, который выступает как иллюзия устойчивости бытия. Это полотно обладало огромным антивоенным воздействием.

В период Второй мировой войны художник жил в Америке. В 1948 году Дали возвращается на родину. В этот период он увлекся католицизмом и создал ряд композиций на религиозно-мистическую тему. Наиболее известна его «Тайная вечеря» (1955).

В центре полотна Христос, он сидит за столом со своими последователями. При внимательном рассмотрении можно увидеть, что Христос погружен по пояс в воду, что означало, что он крестился водой. Над головой Христа высится мужской торс, символизирующий вознесение к Богу Отцу. Таким образом, картина выражает идею Святой Троицы.

Сальвадор Дали успешно работал в области скульптуры, кинематографии, театра, прикладного искусства, графики, литературы. Многогранное творчество С.Дали это уникальное культурное явление, а самого художника по праву называют классиком искусства XX века.

С альвадор Дали - Мрачная игра - 1929 г. Сальвадор Дали - Тайная вечеря - 1955 г.

Поп-арт

Поп-арт - направление в изобразительном искусстве зародившееся в средине 50-х годов. Термин «поп-арт» появился в 1956 году, он означал – популярное искусство. Такое название дал новому направлению модернизма художественный критик Лоуренс Элоуэй. Это направление считается продуктом массовой культуры, это искусство толпы и доступно пониманию простых людей, но оно не относится к народному искусству. Главной отличительной особенностью поп-арта, является то, что художник создает некое послание с помощью обычных предметов, фотографий, страниц популярных комиксов. Эти предметы вырываются из своего привычного контекста и помещаются в искусственную реальность, тем самым утрачивают привычные качества и приобретают новые. Истоки поп-арт берет в дадаизме.

Большое значение для бурного развития нового движения имела выставка «Параллель жизни и искусства», прошедшая в Лондоне в 1953 году. На ней экспонировались произведения, созданные на основе фотографических источников – кадры кинофильмов, рентгеновские снимки и т.д. Благодаря этой выставке поп-арт был признан и перед ним распахнули двери известные художественные галереи.

В Европе и США поп-арт развивался несколько различно.

В Англии поп-арт прошел три фазы развития:

Первая фаза: возникновение нового движения, охватывает период с 1953 по 1957 годы. Первым кто использовал фотографии в своих произведениях, был Френсис Бэкон. Количество приверженцев данного направления быстро увеличивалось. В этот период развитее поп-арта было связано с технологическими темами.

Вторая фаза: это период с 1958 по 1961 годы. Здесь выделяется Ричард Смит. Поп-арт все глубже уходит в абстракцию.

Третья фаза поп-арта началась в 1961 году. Для неё характерна урбанистическая тема, которая раскрывалась художниками через изображение технических предметов и элементов средств массовых коммуникаций.

Если в Англии наблюдается стремление к абстракции, то в Америке, поп-арт противопоставляется абстрактному экспрессионизму. Там популярна идея, что в новое течение открывает необычайную выразительность случайных предметов, не видимую в повседневной жизни. В первой половине 60-х годов XX века в США проходят многочисленные выставки с участием художников поп-арта: Уорхола, Лихтенштейна, Ольденбурга, Вессельмана и т.д. Отличительной чертой американского поп-арта стал сильный крен в сторону рекламы и коммерции, поэтому часто их произведения воспринимались как оригинально оформленные витрины.

Поп-арт не потерял свой актуальности и в настоящее время, он продолжает оказывать влияние на современную культуру. Он создает своеобразный художественный мир – реальный, абстрактный и сюрреалистический одновременно, что находит применение в рекламе, монументальных и станковых произведениях.

Представители поп-арта: Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол

Оп-арт

Оп-арт – направление модернизма, появившееся в 60 – 70-е годы XX века и развивавшееся параллельно с поп-артом. Оп-арт – аббревиатура от словосочетания «оптическое искусство».

Для этого направления характерно воспроизведение движения без движения как такового, только за счет изобразительных средств. Художники с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний воздействуют на глаз зрителя, порождая иллюзию движения. Так же к этому направлению примыкали художники, создававшие на своих полонах новое оптическое пространство за счет больших цветовых плоскостей.

Оп-арт не стремиться воспроизвести действительность в какой-либо форме, он создает особую среду оптических эффектов, поэтому он близок эстетике абстракционизма. В качестве основных средств выразительности используются: цвет - контрастный или мягкий и геометрический рисунок – извивающиеся линии, однообразные геометрические фигуры. В оп-арте нет сюжета и темы в привычном понимании, на первое место в нем выходит визуальный эффект.

Со временем в оп-арте выделилось кинетическое направление. Его представители использовали различные механизмы, приводимые в движение электричеством; линзы преломляющие свет для создания иллюзии ирреального пространства.

Оп-арт и в настоящее время продолжает оказывать влияние на современное искусство, находя новых сторонников.

Представители оп-арта: Виктор Вазарелли