51/ Особливості мінімалізму в живописі

Мінімалізм – напрямок у мистецтві, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти і однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності, репрезентації, іллюзіонізма. Відкидаючи класичні прийоми творчості і традиційні художні матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм і нейтральних кольорів, малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Отримавши найбільш повний розвиток у живопису та скульптурі, мінімалізм, інтерпретована в широкому сенсі як економія художніх засобів, знайшов застосування і в інших видах мистецтва, передусім театрі, кінематографі.

Мінімалізм (від англ. Minimal art - мінімальне мистецтво) -це художній плин, яке виходить з мінімальної трансформації матеріалів, що використовуються в процесі творчості, простоти і однаковості форм, творчого самообмеження художника і монохромности.

Мінімалізм відмовляється від суб'єктивності, іллюзіонізма, репрезентації.

Мінімалісти відкидали загальноприйняті художні матеріали і класичні підходи творчості.

Вони використовували природні та промислові матеріали більш простої геометричної форми, а також малих обсягів, нейтральних кольорів (таких як сірий і чорний), застосовували конвеєрні та серійні способи індустріального виробництва. Певний попередньо результат процесу виробництва творчості - артефакт в мінімалістською його концепції. Отримавши найбільш досконале розвиток в скульптурі і живопису, мінімалізм, який інтерпретується в більш широкому сенсі як заощадження художніх засобів, також знайшов своє вживання і в інших видах мистецтва, більшою мірою - театрі і кінематографі.

Виник мінімалізм в США в першій половині 60-х років. Його витоки припадають на конструктивізм, супрематизм, дадаїзм, абстракціонізм, формалістичну американську живопис кінця 50-х років, поп-арт.

Американський художник Ф. Стелла є безпосереднім попередником мінімалізму, який представив у 1959-1960 роках свою серію «Чорних картин», в яких домінували впорядковані прямі лінії. У 1962-1963 роках з'являються перші мінімалістські твори. Термін «мінімалізм» безпосередньо належить Р. Уолхейм, який вводив його згідно до аналізу творчості М. Дюшана, а також поп-артистів, які зводили до мінімального втручання художника в навколишнє середовище.

Його синонімами були:

«АБВ-мистецтво», «первинні структури», «прохолодне мистецтво», «Мистецтво як процес», «серійне мистецтво», «систематична живопис».

М. Бочнер, Р. Менголд, К. Андре, У. Де Ма-ріа, Б. Мерді, Р. Морріс, Д. Флевін, Р. Раймен, С. Ле Вітт - найбільш репрезентативні мінімалісти. Їх усіх об'єднує старання переграти природну фактуру матеріалів та внести артефакт в навколишнє середовище. Д. Жад визначив його як «специфічний об'єкт», який відмінний від характерних творів пластичних мистецтв. Освітлення, вже як методсозданія мінімалістських художніх ситуацій, відіграє самостійну роль, при цьому створюючи оригінальні просторові рішення при використанні комп'ютерних способів створення творів.

Американським течіям антіформи виявилося співзвучно уявлення про мистецтво як дії, просторово-часовому досвіді освоєння навколишнього середовища, мистецтва, яке саморуйнується і постмінімалізма другої половини 60-х рр.

Художники США дали можливість мінімалізму стати головним і впливовим значенням в новому мистецтві, заглиблюючись більше в тривимірне, а не в двомірне. Такі мінімалістичні об'єкти, як моноліти і труби - нічого не означають, крім себе. Цим уявним творам необхідно порушити нудьгу у глядача. Тоні Сміт - найяскравіший представник цієї течії. Мінімалізм як би стримує пластичне вираження до самих елементарних структур.

Безліч скульптур Сміта зроблені з кубічних коробок, які зібраних разом. Британець Антон Церо всесвітньо прославився, іспользовуя для своїх творів готові балки. Сміт більше волів демонструвати свої роботи під відкритим небом, а Царо - навпаки, з насолодою створював закриті простори.