- •1/ Особливості стилю модерн
- •2/ Основні риси інформаційного суспільства
- •3/ Особливості науково-технічного розвитку і половини хх ст.
- •4/ Визначення і коротко охарактеризуйте футуризм
- •5/ Визначення і коротко охарактеризуйте експресіонізм.
- •Визначальні риси експресіонізму[ред. • ред. Код]
- •Експресіонізм в музиці
- •7/ Основі риси музичного експресіонізму
- •Историческая характеристика[править | править вики-текст]
- •Представители[править | править вики-текст]
- •9/ Джаз
- •1. Історія розвитку джазу
- •10/ Народження кінематографа
- •11/ Принципи італійського веризму в музиці
- •Середньовічне походження течії[ред. • ред. Код]
- •Літературний веризм[ред. • ред. Код]
- •Оперний веризм[ред. • ред. Код]
- •Представники веризму[ред. • ред. Код] Джованні Верга[ред. • ред. Код]
- •Луїджі Капуана Умберто Джорджано Руджеро Леонкавалло п'єтро Масканьї Джакомо Пуччіні Аналоги веризму[ред. • ред. Код]
- •12/ Особливість музичного фольклоризму
- •13/ Основні риси музичного неокласицизму
- •Неокласика XXI століття[ред. • ред. Код]
- •Чарльз Едвард Айвз (англ. Charles Edward Ives, 20 жовтня 1874, Данбері,Коннектикут — 19 травня 1954, Нью-Йорк) — американський композитор
- •Відзнаки[ред. • ред. Код]
- •15/ Кіно хх століття
- •16/ Основні напрями та течії модернізму
- •17/ Основні тенденції визначення та розуміння процесу глобалізації
- •18/ Початок та головні причини виникнення глобалізації
- •19/ Розкрийте суть глобалізації і культури: проблема взаємовпливу та
- •20/ Дайте характеристику основним аспектам взаємодії культур в умовах глобалізації: акультурація і діалог культур.
- •21/ Мультикультуралізм як втілення культурної демократії
- •22/ Транскультура
- •23/ Культурна маргінальність
- •24/ Історичний аспект проблеми виникнення постмодернізму
- •25/ Постмодернізм як своєрідну філософію
- •26/ Постмодерн як парадигму західної культури
- •27/ Розвиток поп-арту в сучасному живописі іі пол. Хх ст.
- •Новий реалізм у Франції.
- •Соцарт в срср.
- •29/ "Лондонська школа" живопису
- •31/ Енвайронментальное мистецтво
- •32/ Арте повірю
- •33/ Гіперреалізм
- •34/ Проаналізуйте розвиток кінетичного мистецтва
- •35/ Неофункціоналізм 1950-х років
- •Неоекспресіонізм 1950-2000-х років
- •36/ Структуралізм 1960-1990-х років
- •37/ В чому особливість неокласицизму в архітектурі 1930-1960-х рр.
- •38/ Охарактеризуйте «антиархітектуру» і «дзеркальну архітектуру» 1970-1980
- •39/ Специфіку постмодернізму в архітектурі 1970-1980-х рр.
- •40/ Визначте основні риси деконструктивізму та неоавангардизму в архітектурі 1980-2000-х рр.
- •41/ Поняття "театр абсурду". Риси, парадокси та символи "театру абсурду"
- •42/ Діяльності сучасних відомих режисерів
- •44/ Музики у Великобританії іі пол. Хх ст
- •45/ Сучасної академічної музики Італії
- •46/ Головні риси французької академічної музики іі пол. Хх
- •47/ Післявоєнний музичний авангард 50-60-х рр. Хх ст.
- •48/ Аналіз таким музичним напрямкам: «Нова простота» і «нова складність
- •49/ Основні риси мінімалізму та постмодернізму в сучасній музичній культурі.
- •50/ Мистецтво поп-арту на прикладі творчості Роберта Раушенберга та Енді Уорхола
- •51/ Особливості мінімалізму в живописі
- •52/ Мистецтво і мова
- •53/ Специфіка концептуалістського
- •54/ «Нового погляду» Роберта Вентурі на проблеми сучасної архітектури
- •55/ Архітектура високих технологій.
- •56. Чому специфіка і чим зумовлений розвиток екологічної архітектури
- •Основні принципи формоутворення в органічній архітектурі
- •Основні принципи формоутворення в екологічному будівництві
36/ Структуралізм 1960-1990-х років
Структуралізм - художнє явище, що з'явилося
переважно в архітектурі, менш строго детерміноване, ніж
функціоналізм або експресіонізм. Його сутність полягає в
компонуванні образу споруди на базі естетизації конструктивно або
функціонально обумовленої форми. Структуралізм, що сформувався в 1950-1960-і рр. і
базується на естетизації конструктивної форми, займає в
архітектурі ХХ ст. проміжне положення між конструктивізмом 20-х
і хай-теком 80-90-х рр. Структуралізм творчо використовує виражальні можливості
нових, але вже добре вивчених різноманітних конструкцій, і
базується при проектуванні на виборі варіантів конструкцій не
тільки за технічними показниками, а й за їх формообразующему
потенціалу. Одночасно структуралізм активно працює з
традиційними матеріалами, застосовуючи їх як в історичних, так і в
нових конструктивних формах (наприклад, в площинних та
просторових гнутоклеєних конструкціях з деревини). Таким
чином, структуралізм став шляхом справді тектонічного освоєння
техніки на відміну від романтизованого техніцизму в ранньому
функционализме. Напрямок структуралізму, у якому гармонізація зовнішнього
вигляду споруди пов'язана з пластичним виявленням його
функціональної структури, в мистецтвознавчій літературі найчастіше
пов'язують з творчістю американських архітекторів Л. Кана і
П. Рудольфа в 1950-1960-х рр .. Структурування форми будинку, його
обсягів і просторів у роботах Л. Кана виходить з функціонального
призначення останніх і необхідного в них мікроклімату і в першу
чергу природної освітленості приміщень. Він групує основні
та допоміжні приміщення в самостійні об'ємно
просторові елементи, вважаючи, що «архітектура - розумний спосіб організації простору ... Структура обслуговуючих приміщень
повинна доповнювати структуру обслуговуються. Одна - брутальна, інша -
ажурна, повна світла ». Гармонізуючи форму і ритм чергування
обсягів груп основних і обслуговуючих приміщень, Л. Кан знайшов
вихідну структурну основу для індивідуальних композицій таких
складних об'єктів, як багатоповерхові корпуси науково-дослідних
інститутів і лабораторій.
Багатоповерхові будівлі лабораторій з відносно невеликими, але
різними за розмірами осередками робочих і допоміжних приміщень
основи для конструктивного структурування форми не давали.
Тому знахідкою Кана стало функціональне структурування, але не
емпірично наступне за функцією, як це зустрічається у більшості
функціоналістів, а художньо гармонізоване.
Однак, справедливість вимагає зазначити, що всупереч
сформованій думці західних теоретиків, ідея структурування
архітектурної композиції шляхом об'ємно-просторового
виокремлення груп робітників і комунікаційних приміщень народилася і
була реалізована істотно раніше (в 1920-х рр.) в СРСР.
Найяскравішими творами вітчизняного структуралізму
цього періоду стали будівля Держпрому в Харкові (арх. С. Серафимів,
М. Фельгер, С. Кравець), побудоване в 1926-1928 рр., І театру в Ростові
на Дону (арх. В. Щуко і В. Гельфрейх), побудованого в 1930-1935 рр.
У композиції будівлі Держпрому обсяги вертикальних і горизонтальних
комунікаційних приміщень виокремити в тривимірну грати,
простір осередків якої займають групи робочих приміщень.
Особливу виразність композиції Держпрому надає її пластичність:
композиція не фронтальна, а розвивається по незамкненою кола,
обіймаючи міську площу.
Конструктивний структуралізм знайшов органічне втілення в
проектах молодіжного комплексу під Туапсе і адміністративної будівлі
в Тольятті арх. А. Білоконя, офісу фірми Оліветті у Франкфурті-на-Майні (арх. Е. Айерман), офісу фірми BMW у Мюнхені (з тектоничною
несучою системою з чотирьох монолітних стовбурів) [6].
Характерні ознаки структуралізму:
- Пластична виразність архітектурних форм виходить на
перший план,
- Виявлення великих структурних елементів,
- Естетизація конструктивної форми,
- Активно працює з традиційними матеріалами,
- Тектонічне освоєння техніки.
Напрямок структуралізму в мистецтвознавчій літературі
найчастіше пов'язують з творчістю американських архітекторів
Л. Кана і П. Рудольфа, а також простежується у творчості
Л. Калини, Е. Монтуорі, Д. Понті, П. Нерві, Б. Гольдберг та ін
Бруталізм 1940-1960-х років
Поряд зі структуралізму з'явилося і такий напрямок, як
брутализм. (У книзі Р. Бенема «Новий брутализм. Етика або естетика?»
з'являється термін «необруталізм» (автор хотів підкреслити його
новаторські устремління), який швидко входить в ужиток в
історичній літературі, хоча, як зазначає сам автор, попередника
у необруталізма не існувало і більшість західних теоретиків
називають його бруталізму). Представники цього напряму
прагнули до нової мови для вираження нового соціального та куль-
турного змісту, яке не могло бути виражене традиційними
архітектурними засобами. Воно розвивалося в руслі
раціоналістичної лінії розвитку архітектури.
Бруталізм (брутальний - грубий) - напрям в архітектурі
Великобританії, Західної Європи, США, Японії 1940-1960-х років,
яке прагне до реформування функціоналізму з його
догматичністю. Бруталізм протиставляє інтернаціональному
стилю конкретність рішень конкретного місця, оголює конст-
руктівних систему побудови, виявляє архітектоніку простих і
підкреслено грубих архітектурних мас. Бруталісти відмовлялися від
декоративних прийомів, що приховують природну фактуру
конструктивних матеріалів - сталі, залізобетону, цегли.
Необруталісти, так само як функціоналістів і структуралісти,
визнають функціональну і конструктивну логіку при створенні
архітектурного твору, але на відміну від структуралізму, який
звертається в основному до залізобетону, необруталізм на першому етапі
свого розвитку прагне показати виразність природного
каменю, цегли і дерева. Використовуючи природні матеріали,
архітектори прагнули надати кріпосну міць і масивну пластич-
ність своїм спорудам.
Бруталізм виник у Великобританії на тлі традиціоналізму, так
як сучасний рух - континентальний авангард тут був майже
невідомий і не користувався такою популярністю, як в інших країнах
Західної Європи. У цьому сенсі Великобританія залишалася провінцією
у світовій художній культурі. Але передові молоді англійські
архітектори прагнули створити нову архітектуру, яка не могла
бути виражена традиційними архітектурними засобами.
Необруталізм відбивав реформістську тенденцію в архітектурі.
Пізніше він набув поширення і в інших країнах світу [1].
Таким чином, основними принципами бруталізму можна
вважати:
- Конкретність рішень конкретного місця,
-. виявлення архітектоніки конструкції,
- Наявність простих і підкреслено грубих архітектурних мас,
- Відсутність декоративних прийомів,
- Висновок на фасад внутрішніх комунікацій, каркаса.
Архітектори, в чиїх будівлях присутні принципи
бруталізму: Б. Спенс, Е. і Г. Андерсон, пізніше творчість Ле Корбюзьє,
М. Сафді, Е. і П. Смитсон, О. Унгерс, П. Рудольф.
