32/ Арте повірю

(італ. Arte Povera - бідне мистецтво) - термін, введений в 1967 році мистецтвознавцем і куратором Джермано Челантом для визначення мистецької течії, що об'єднав художників з Рима, Турина, Мілана та Генуї в другій половині 1960-х - 1970. Художники арте повірю візуалізували діалог між природою та індустрією, використовуючи промислові або немистецькі матеріали, хотіли звільнити творчість від обмежень традиційних форм мистецтва і художнього простору, а також грали з політичним виміром індустріальних матеріалів. Рух стало помітним явищем на міжнародній арт-сцені, перебуваючи в протистоянні і діалозі з мінімалізмом в Америці, який також використовував індустріальні матеріали. З точки зору художників арте повірю, мінімалізм займався аспектами форми і не торкався поетичні, політичні та історичні проблеми, які були важливі для арте повірю. Арте повірити не було об'єднанням художників, які мають свій маніфест. Це було насамперед рух, який за допомогою куратора і критика було визнано і класифіковане у своїй сукупності. Деякі з художників арте повірю, які належали до різних поколінь, були вже добре відомі в арт-колах Італії.

Рух арте повірю зародилося в Італії на початку 1960-х. У той час країна зазнавала великі політичні потрясіння, перетворюючись з аграрного суспільства в промислове. Художники арте повірю вважали себе політичними художниками, які вірили в серйозну соціальну роль мистецтва. Організатор виставки арте повірю в Міському музеї в Турині в 1970, редактор книги «Арте повір'я: концептуальне, актуальне або неможливе мистецтво?» (1969), Челант сподівався, що використання «бідних» матеріалів і відмова від традиційних уявлень про мистецтво як про «продукції »для збирання і колекціонування, підірвуть коммерціалізм, що заповнив світ мистецтва. Перша виставка арте повірю під назвою «Arte Povera e IM Spazio» відбулася в Генуї в галереї La Bertesca в 1967 році і була організована Джермано Челантом. Виставка супроводжувалася текстом, який був незабаром доповнений і опублікований в Flash Art під назвою «Arte Povera: Notes for a Guerrilla War». Ці події поклали початок арте повірю, руху, центри якого знаходилися в Турині та Римі.

Прагнення художників арте повірю скинути мистецтво з його п'єдесталу призвело до експансії форм і матеріалів: самі банальні і звичні речі могли бути інтегровані в художній контекст. Як наслідок, спектр використовуваних матеріалів і ресурсів радикально розширився. Бажання розсунути межі мистецтва і життя привели, крім того, до підходів, заснованим на процесах. Тимчасові інсталяції і дії, спрямовані тільки на даний момент, характерні для мистецтва арте повірю кінця 1960-х. У роботах пізніших років радикальні прийоми стали звичними, і традиційним формам знову знайшлося застосування в творах художників арте повірю.

Розквіт арте повірю припав на 1967-1972, але його вплив на подальші художні течії було значним і тривалим. Вже в кінці 1960-х рух арте повірю сприймалося не тільки як національна художня тенденція, а в загальному міжнародному контексті. В цей час, завдяки можливостям медіального обміну, інтернаціональні паралелі стали помітніше, ніж національні відмінності. Роботи художників арте повірю були виставлені на таких легендарних виставках як «Live in Your Head: When Attitudes Become Form» (Kunsthalle Bern, 1969; Інститут сучасного мистецтва, Лондон, 1969) і «Op Losse Schroeven» (Stedelijk Museum, Амстердам, 1969) , разом з творами концептуального мистецтва, ленд-арту і мінімалізму.

На початку 1970-х стало очевидно, що надії художників арте повірю на соціальні та естетичні зміни в повсякденному житті через мистецтво не виправдалися. Більше того, художній ринок виявився здатним інтегрувати ці відкриті форми мистецтва.

Велика колекція робіт художників арте повірю за межами Італії перебуває в Художньому музеї Ліхтенштейну.