Новий реалізм у Франції.

У Європі отримала розвиток своя різновид поп-арту — Новий реалізм. Група художників у Франції, організована критиком П’єром Рестані (1960 — початок 1970-х) оголосила про повернення в образотворче мистецтво предмета, речі, що вживається згідно випадковому спонуканню художника, з волі його «жесту». Звідси — довільне використання предмета в якості об’єкта так званих ассамблажей, акумуляції, компресний, динамічних конструкцій. Найбільш відомі художники цього напряму — Арман А. Фернандес, І.Клейн, Ж.Тенглі. Арман поміщав скрипки, смички в корпус з плексигласу Армандеус Кремонських зробив (1961) або виставляв сміття в скляному ящику

Соцарт в срср.

Офіційне мистецтво СРСР довгий час розвивалося під суворим контролем держави, припиняти спроби художників відхилитися від єдиного в країні стилю — соціалістичного реалізму. У 1960-ті в СРСР виникає мистецтво неофіційне, мають паралелі з світовими течіями, проте вимушене існувати в ситуації підпілля. До неофіційного мистецтва 60-х, за деяким винятком, неможливо застосувати критерій напрямку або руху; цей час одинаків, однак вже до початку 1970-х склався коло художників, яких згодом стали називати «московськими романтичними концептуалістами», за аналогією із західними концептуалістами. Художній андеграунд, частково подолав свій підпільний статус, продемонстрував не тільки відгуки на зарубіжні течії, але, в ряді випадків, яскраву самобутність. Близькість поп-арту проявилася в картинах М.А.Рогінского, Е.Л.Рухіна, присвячених світу буденних, навіть підкреслено вульгарних речей (Михайло Рогінський Великий примус; Червона двері, обидві — 1965; Борис Турецька Сміттєзвалище (1974)).

Соц-арт, який отримав розвиток в 2 пол. 1970-х — поч. 1980-х, виник як пародія на соцреалізм і сучасну масову культуру в цілому. Цей напрямок, створене в основному такими художниками як В.А.Комар і А.Д.Меламід, Е.В.Булатов, можна розглядати в рамках концептуальної практики, однак тут можна знайти і пряме продовження ідей поп-арту: художники аналізують радянську картину і символіку — предмет масової культури радянського суспільства (Ерік Булатов Слава КПРС! (1975)).

У легальних і напівлегальних, в т.ч. квартирних виставках мистецтво 1970-х долало свій чисто станковий характер, звертаючись до методики просторових установок — інсталяцій, хепенінгів і перформансів.

Цензурні і соціальні перешкоди призвели до того, що багато художників емігрували з СРСР.

28/ МІНІМАЛІЗМ

(minimal art - англ .: мінімальне мистецтво) - худож. вчення, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти і однаковості форм, монохромности, творч. самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності, репрезентації, іллюзіонізма. Відкидаючи класичні. прийоми творчості і традиц. худож. матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометрич. форм і нейтральних кольорів (чорний, сірий), малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Артефакт в мінімалістською концепції творчості - певний заздалегідь рез-т процесу його виробництва. Отримавши найбільш повний розвиток у живопису та скульптурі, мінімалізму, інтерпретована в широкому сенсі як економія худож. коштів, знайшов застосування і в ін. видах мистецтва, насамперед театрі, кінематографі.

Мінімалізм виник в США в пер. пол. 60-х рр. Його витоки - в конструктивізмі, супрематизмові, дадаїзм, абстракціонізмі, формалістичної амер. живопису к. 50-х рр., поп-арті. Безпосередній. попередником мінімалізму. є амер. художнікФ. Стелла, що представив в 1959-60 серію «Чорних картин», де превалювали впорядковані прямі лінії. Перші мінімалістські твори з'являються в 1962-63 Термін «мінімалізм.» Належить Р. Уолхейм, що вводить його стосовно аналізу творчості М. Дюшана і поп-артистів, які зводять до мінімуму втручання художника в навколишнє середовище. Його синоніми - «прохолодне мистецтво», «АБВ-мистецтво», «серійне мистецтво», «первинні структури», «мистецтво як процес», «систематич. живопис ». Серед найбільш репрезентативних мінімалістів - К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-ріа, Д. Флевін. С. Ле Вітт, Р. Менголд, Б. Мерді, Р. Морріс, Р. Раймен. Їх об'єднує прагнення вписати артефакт у навколишнє середовище, обіграти природну фактуру матеріалів. Д. Жад визначає його як «специфічний. об'єкт », відмінний від класичного. творів пластичною. мистецтв. Самокоштують, роль грає освітлення як спосіб створення мінімалістських худож. ситуацій, оригінальних просторових рішень; використовуються комп'ютерні способи створення творів.

Концептуальне мистецтво, концептуалізм (від лат. Conceptus - думка, уявлення) - літературно-мистецький напрям постмодернізму, що оформилася в кінці 60-х - початку 70-х років ХХ століття в Америці і Європі.

У концептуалізмі концепція твору важливіше його фізичного вираження, мета мистецтва - у передачі ідеї. Концептуальні об'єкти можуть існувати у вигляді фраз, текстів, схем, графіків, креслень, фотографій, аудіо- та відео- матеріалів. Об'єктом мистецтва може стати будь-який предмет, явище, процес, оскільки концептуальне мистецтво являє собою чистий художній жест.

Один з основоположників течії, американський художник Джозеф Кошут, бачив значення концептуалізму в «докорінного переосмислення того, яким чином функціонує витвір мистецтва - або як функціонує сама культура ... мистецтво - це сила ідеї, а не матеріалу». Класичним зразком концептуалізму стала його композиція «Один і три стільці» (1965), що включає стілець, його фотографію і опис предмета зі словника.

Концептуальне мистецтво звертається не до емоційного сприйняття, а до інтелектуального осмислення побаченого.

Французький художник Марсель Дюшан підготував «грунт» для концептуалістів своїми ready-made. Найбільш відомим з дюшановскіх ready-made був «Фонтан» (1917), пісуар, підписаний художником псевдонімом «R.Mutt» (каламбур, що нагадував про популярних мультяшних героїв Матті і Джеффа [1]), і запропонований як експонат для виставки Товариства незалежних художників Нью-Йорка. [2] У традиційному розумінні, звичайний предмет не міг бути мистецтвом, бо не зроблений художником, не унікальний, і володіє деякими естетичними достоїнствами традиційного, зробленого вручну художнього об'єкта. Ідеї ​​Дюшана і їх теоретична важливість для майбутнього концептуалізму було пізніше оцінено американським художником Джозефом Кошутом. У своєму есе «Мистецтво після філософії» (Art after Philosophy, 1969) Кошут писав: «Все мистецтво (після Дюшана) - концептуально за своєю природою, тому що мистецтво і існує лише у вигляді ідеї» («All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually »). Концептуальне мистецтво оформилося як рух протягом 1960-х. У 1970 відбулася перша виставка концептуального мистецтва Концептуальне мистецтво та концептуальні художники, яка була проведена в Нью-Йоркському культурному центрі. [3]

Винахід терміна «концептуальне мистецтво» приписують американському філософу і музиканту Генрі Флінту. Так називалося його есе 1961 (Conceptual Art), опубліковане в книзі An Anthology of Chance Operations під редакцією Джексона Маклоу і Ла Монте Янга в 1963 році.