1.Стратегічна мета навчання в класі з фаху(цель обучения)

Стратегическая цель педагога – сформировать из ученика способного к самостоятельной работе и нацеленного на творческий рост музыканта (сделать себя ненужным). Для этого педагог работает над такими основными задачами:

1.Обучение владению инструментом, формирование и развитие исполнительского аппарата ученика.

2. Развитие его способности к самоконтролю и самостоятельной работе.

3.Обучение осмысленной работе над произведениями разных жанров и эпох и стилистически верному их исполнению.

4. Накопление учеником опыта публичных выступлений и подготовки к ним.

5. Развитие навыков чтения и запоминания нот, игры по слуху и импровизации, игры в ансамбле.

6. Способствование личностному и творческому росту ученика, росту его эрудиции, выработке критериев эстетической оценки, воспитание художественного вкуса.

Все эти задачи решаются, как правило, комплексно на протяжении всего срока обучения, хотя на разных этапах любая из них может стать решающей, временно оттеснив другие. Каждая из поставленных задач сложна и многогранна и включает в себя множество подчинённых. Для их оптимального решения педагог должен научиться применять знания, полученные при изучении курсов педагогики, методики, психологии, теории музыки, истории музыкальных стилей, весь свой исполнительский опыт и культурный багаж.

2. Навички, їх значення, умови формування.

Когда музыкант разучивает пьесу, этюд, упражнение, он вырабатывает в тесно связанной с подсознанием долговременной памяти устойчивую программу действий, ведущих к намеченному результату. Такие программы обычно называют навыками. Навык также можно определить как умение, доведенное длительной практикой до автоматизма. В процессе учёбы вначале образуются элементарные навыки, затем, на их основе - всё более и более сложные. Ученик осваивает игру отдельных звуков, мотивов, аккордов, затем упражнений, этюдов и пьес. Ему понадобятся также навыки чтения нот, слухового самоконтроля, игры на сцене, игры в ансамбле и пр.

Практически невозможно выработать правильные навыки исполнения сложных элементов, не сформировав вначале навыков для более простых. Этому препятствует ограниченный объём внимания. Оно, к сожалению, не может эффективно контролировать поток информации, превышающий определённый пороговый уровень. Попытки превысить этот уровень приводят к стрессам, нервным срывам, ступору.

Устойчивые и надёжные навыки формируются только путём многократных повторов одних и тех же действий в течение достаточно продолжительного календарного срока, измеряемого месяцами. Это связано с биологическим механизмом закрепления связей в мозгу. Именно поэтому невозможно как следует подготовить новую программу за несколько дней, даже занимаясь по 24 часа в сутки. Для надёжного, стабильного исполнения каждому произведению необходимо уже в готовом виде «отлежаться». За это время мозг переводит информацию из кратковременной памяти в долговременную, более надёжную. Этот процесс проходит неосознанно, автоматически, даже во время сна.

Образование навыков тем скорее, чем более внимание сконцентрировано на работе. Особенно ценно непроизвольное внимание, вызванное искренним интересом, любовью к тому, чем человек занимается. Специалисты отмечают, что на образование навыков благотворно влияет хороший сон после интенсивных занятий.

Навыки могут быть как правильными, ведущими к цели кратчайшим путём, так, к сожалению и неправильными, затрудняющими и удлиняющими этот путь. Нередко неправильные первоначальные навыки (плохая постановка, привычка к некачественному звуку, зажатые руки, неудачные приёмы игры) приходится впоследствии преодолевать с огромным трудом. Специалисты - психологи считают, что «стереть» из долговременной памяти первоначальные навыки полностью невозможно, можно говорить лишь о доминировании более поздних. Таким образом, некачественная работа на первоначальных этапах зачастую приводит к огромным потерям времени и сил впоследствии. Необходимо следить за тем, чтобы при освоении простых элементов не запоминались неправильные и лишние движения, даже если они пока практически не мешают и не отражаются на звуке, так как они будут впоследствии затруднять формирование сложных, интегрированных навыков.

Человек не в состоянии сознанием контролировать механизм образования навыков, «запись», как уже говорилось, происходит как бы автоматически. Задача сознания - подать на «записывающее устройство» именно то, что нужно, и повторить столько раз, сколько понадобится, контролируя как звучание, так и движения. Поскольку на первых этапах разучивания все происходит под контролем медленного сознания, темп игры также должен быть медленным, иначе сознание просто не успеет уследить за всем. Если процесс разучивания застопоривается, и дальнейшими повторениями не удаётся добиться улучшения, не стоит продолжать «лобовую атаку». Что-то делается не так, а подсознание тем временем запоминает неудачный вариант. Разумнее остановиться и тщательно проанализировать свои действия. Проверить правильность прочтения и понимания текста, фразировки и артикуляции, приёмов игры, выбора позиции, аппликатуры. Со временем надобность в постоянном сознательном контроле работы аппарата сводится к минимуму, фокус внимания перемещается на образно-эмоциональную сторону исполнения, драматургию, форму.

Приобретённые раз навыки не исчезают бесследно, но довольно скоро начинают искажаться, если их поддержанию не уделять внимание. Выученные произведения, даже постоянно исполняемые, «забалтываются». Единственный способ избежать этого – время от времени прорабатывать их медленно и очень внимательно.

3. Поточні задачі педагога з фаху в учбовому процесі.

Сфера воздействия педагога на ученика достаточно широка. Он активно участвует в формировании художественного вкуса, углублении эрудиции, помогает ученику овладеть необходимыми знаниями и навыками, состояться как профессионалу, творческой личности. Педагог должен:

* выбрать и отмерить «порцию» нового материала для изучения,

*объяснить и продемонстрировать его художественную и образовательную ценность,

* поставить конкретные и достижимые цели, показать рациональные приёмы работы, установить достаточно высокую «планку» оценки сделанного.

* выявить причины возникающих в учебном процессе трудностей и найти способы их преодоления,

* поддерживать психологический контакт с учениками, завоёвывать авторитет. Ученикам с заниженной самооценкой нужно помочь поверить в себя, излишне самоуверенных вернуть на «грешную землю».

* постоянно работать как над своим исполнительским, так и педагогическим мастерством. Жизнь идёт вперёд и остановившийся очень быстро превращается в отставшего.

Одна из основных функций музыканта-педагога – коррекция неверных установок и действий ученика. В этом процессе неизбежно приходится негативно оценивать какую-то часть его представлений и действий. Это может породить в ученике обиду, неприязнь, потерю веры в себя. Педагог должен следить, чтобы грубая или пренебрежительная форма его замечаний не вызвала у ученика подсознательного протеста, который может сильно затруднить работу или даже подтолкнуть его бросить учёбу. Молчаливый протест ученика может вызвать также повторение тривиальностей, либо напротив, слишком сложное для понимания ученика формулирование задач и требований. Обучение людей, обладающих неповторимой индивидуальностью, невозможно точно пошагово запрограммировать. У преподавателя всегда есть в запасе несколько путей разрешения типичных проблем, из которых он может выбрать наиболее подходящие для данного ученика в данной конкретной ситуации. Таким образом реализуется индивидуальный подход к каждому ученику.

4. Складання характеристики на учня.

В процессе работы преподавателю нередко приходится составлять характеристики на учеников. Сравнение характеристик, написанных в разные периоды обучения, помогает проследить динамику развития ученика, даёт педагогу материал для анализа своей работы, её коррекции, для прогнозов на будущее. В характеристике нужно постараться дать полное и объективное описание тех аспектов личности ученика, которые важны для его обучения, оценить его профессиональные навыки, темп развития. Говоря об особенностях личности ученика, можно выделить ряд важных и нужных для обучения и работы качеств. Это соответствующее возрасту развитие и интеллект, живой интерес к музыке, причём, желательно не только к танцевальной. Благоприятными условиями для успешного обучения являются такие особенности ученика, как умение удерживать внимание, эмоциональная подвижность, хорошая скорость реакции, адекватное ситуации поведение, отсутствие ярко выраженной боязни аудитории.

Ниже приведен обычный список вопросов, на которые должна отвечать характеристика

1.Общее развитие, эрудиция, уровень культуры, интерес к искусству вообще и к избранной специальности, музыкальные предпочтения.

2.Баланс абстрактно-логической и образно-интуитивной сферы в психической деятельности ученика. Тип темперамента. Психическая устойчивость на сцене.

3.Самооценка, реакция на вмешательство педагога, способность к самокритике. Воля к учёбе, способность к концентрации.

4.Музыкальный слух (мелодический и гармонический), ритм, музыкальная память.

5.Оценка состояния исполнительского аппарата, количества и качества профессиональных навыков, технического уровня.

6.Произведения, разученные и исполненные в недавнее время.

5 Виконавська техніка. Робота над технічним розвитком учня, інструктивна література.

Техническое мастерство – едва ли не самый очевидный признак профессионального уровня музыканта. К сожалению, далеко не каждый слушатель в состоянии оценить изысканность стиля или философскую глубину интерпретации. В то же время беглость, чистота и непринуждённая лёгкость игры очевидны для всех. Эти высоко ценимые качества опираются не только на природные данные и большой труд, но на совершенное владение рациональными приёмами исполнения различных элементов музыкальной фактуры («школу»). Указанные рациональные приёмы, в свою очередь, базируются на принципе экономии мышечных усилий.

Заметим, что «техника» музыканта в широком понимании – это умение свести к минимуму помехи, вносимые в исполнение идеального музыкального замысла реальными физическими свойствами исполнительского аппарата и инструмента. Виртуозное владение разными видами техники чрезвычайно важно для импровизаторов, так как существенно увеличивает возможности музыкального развития исходной темы, позволяет выстраивать яркие кульминации и играть достаточно развёрнутые импровизации. Широко известно высказывание «Быстро играет тот, кто быстро думает». Речь тут на самом деле идёт не о скорости мыслительных процессов, хотя и она играет свою роль, а скорее о величине «единиц», которыми оперирует мышление музыканта. Если начинающий должен для извлечения каждого звука проделывать несколько мыслительных операций, опытный профессионал, опираясь на свои навыки, мысленно оперирует целыми фразами, оборотами, которые могут включать десятки звуков.

Большое значение имеет также «высота планки», которую задаёт себе музыкант при выработке техники, тот звуковой идеал, к которому он стремится, правильная (соответствующая художественной задаче) фразировка, а также эмоционально-психологический настрой и физическое состояние музыканта.

Материалом, на котором музыкант вырабатывает, поддерживает и совершенствует технические навыки, обычно служат гаммы, арпеджио аккордов, пентатоники, секвенции, аккордовые последовательности, этюды и упражнения (инструктивная литература), фрагменты выученных произведений. Инструктивной литературой в музыке, как известно, называют упражнения и этюды. Такое название заимствовано из психологии, так как что начальный период в выработке навыков в психологии принято называть инструктивным. Ученик должен внимательно следовать инструкциям, полученным из нотного текста, и от педагога. В результате достаточно длительной работы, многочисленных повторов с внимательной коррекцией ошибок, операции, которые изучаются, постепенно автоматизируются и начинают выполняться быстро и точно, занимая минимум внимания. Ученик получает навык, один из многочисленных навыков, нужных каждому профессионалу.

Первоначальная задача при работе с гаммами, пентатониками и другими формулами мелодического движения – добиться ритмической, динамической и тембральной ровности, однородности. Обычный приём в технической работе – игра с различными штрихами и динамикой. Хорошие результаты даёт группировка звуков по 2, 3, 4, 5, 6, с акцентированием по очереди разных звуков группы, применение пунктирного ритма. Такая работа укрепляет техническое владение материалом и тренирует распределение внимания. Помимо этого, она приучает переносить слуховые опоры с тоники на различные звуки гамм, то есть практически осваивать лады, строящиеся от различных ступеней исходных гамм.

6.Принципи дідактики та их використання педагогом - музикантом.

В теории и практике преподавания время от времени появляются различные идеи и основанные на них методы, призванные ускорить и упростить процесс усвоения знаний и навыков. Примеров можно привести множество. Широко известно игровое обучение, развивающее обучение, дифференцированное обучение, модульное обучение, концентрированное обучение (метод погружения), проблемное обучение, программированное обучение, перспективно – опережающее обучение и т.д. Цели обучения для любого из этих методов приблизительно одинаковы, отличия состоят преимущественно в степени самостоятельности обучаемого, способе его мотивации, группировке материала для обучения. Дополним перечень такими экзотическими методами, как обучение во сне, под гипнозом, или с использованием «эффекта 25 кадра». Большой популярностью в развитых странах пользуется «метод проектов», который близок к проблемному обучению. Метод исключает типичную школярскую установку - «выучил (списал) параграф из учебника, сдал, забыл». Его суть состоит в том, что перед учащимся, а чаще перед группой учащихся, ставится практически значимая и интересная комплексная задача, решение которой потребует мобилизации всех навыков и знаний, углублённого изучения специальной литературы, контактов с коллегами, постановки экспериментов. Таким образом моделируется процесс «взрослой» творческой работы, результатом которой является не получение записи в зачётной книжке, а реальный, конкурентоспособный, а иногда даже коммерчески успешный продукт. Для обучения музыкантов, впрочем, этот метод не является такой уж новинкой, так как выступление на сцене (экзамен, концерт) вполне можно признать реальным проектом.

К сожалению, довольно часто многие сенсационные педагогические новинки через несколько лет можно увидеть только на пыльных полках архивов. Тем не менее, существуют принципы, которые опробованы в течение уже многих веков, и признаны важнейшими в преподавании. Это так называемые принципы дидактики, (от греческого didaktikos – поучительный), а именно: систематичность, последовательность, доступность и наглядность, заинтересованность, самостоятельность, повторение и закрепление. ПРИЗВАННЫЕ

Хотя выглядят эти термины знакомо, добавим некоторые комментарии. Так, систематичность (не путать с регулярностью!) есть строгое следование определённой системе (система данном случае – порядок, обеспечивающий организацию целостного единства из множества частей). Широко известны, например, системы музыкального воспитания Ж. Далькроза, Д. Кабалевского, З. Кодая и К. Орфа. Антоним систематичности – бессистемность, хаотичность.

Под последовательностью обычно понимается движение в рамках системы от простых задач к более сложным, без пропусков и резких скачков в уровне трудности. Последовательность предусматривает сохранение, по возможности, на протяжении всего процесса обучения, единой терминологии, критериев оценки и подходов, то есть преемственность. Новые задачи всегда включают в себя уже освоенный материал с добавлением небольшой доли новизны.

Принцип доступности подразумевает соответствие сложности предлагаемого ученику материала его подготовке и способностям. Сложные для понимания элементы необходимо изложить или показать таким образом, чтобы их строение стало очевидным, наглядным.

Педагог должен найти возможность так изложить материал, чтобы ученик ощутил интерес к нему, так как интерес активизирует непроизвольное внимание, без которого продуктивная работа невозможна. Интерес побуждает обучаемого к самостоятельной работе, которая формирует профессионала.

Наконец, вспомним, что знания и навыки прочно усваиваются только в результате многочисленных повторений. Это знакомо каждому.

7. Музична па'мять, ії складові, розвиток.

По типу воспринимающих рецепторов выделяют слуховую, двигательную, тактильную, зрительную, и другие виды памяти. В запоминании произведения исполнителем задействованы все перечисленные составляющие памяти. Нельзя не заметить, что опытные музыканты запоминают гораздо быстрее и лучше своих неопытных коллег. Это обусловлено тем, что в их памяти профессионала хранится множество «шаблонов» музыкального языка, и запомнить ему необходимо в основном то, что является специфическим, характерным для запоминаемого фрагмента произведения в сравнении с множеством хранящихся в памяти аналогичных фрагментов. Таким образом, можно говорить о профессионализации памяти. Именно профессионализация позволяет опытному музыканту воспринимать как единицу информации достаточно крупные элементы произведений, в то время как для начинающего такими единицами могут быть отдельные звуки, мотивы. Развитие профессиональной памяти музыканта, как и развитие его музыкального мышления, техники, происходит именно через укрупнение воспринимаемых как единое целое элементов музыкального языка и комплексов игровых движений. Активная работа по запоминанию активизирует и тренирует именно профессиональный его механизм. Добавим, что то, что понято и прочувствовано, неизмеримо легче выучить наизусть. Психологи называют такую обработку информации «смысловым кодированием». Аналогия - понравившиеся стихи запоминаются многократно легче и быстрее непонятного набора звуков.

По современным представлениям, разучивая новое произведение, желательно минимизировать период игры по нотам. Для этого нужно не ждать пока всё само собой запомнится, а осознанно направлять усилия на скорейшее запоминание текста. Такой подход способствует тренировке и развитию памяти и уменьшает боязнь расставания с нотами, когда произведение уже выучено.

Вспомним также, что хорошая эрудиция в любой области основывается не столько на простом запоминании фактов, сколько на образовании в памяти человека смысловых связей, ассоциаций от каждого понятия, категории, факта, не в одном направлении, а во множестве разных. Эти смысловые связи возникают при повторениях, упоминаниях одного понятия в различных ситуациях и контекстах. Так образуется прочная сеть переплетающихся ассоциаций не только с однородными, сходными понятиями, но и с множеством, казалось бы, довольно далёких «пунктов». В результате, к каждому пункту можно подойти с разных направлений, что повышает надёжность и скорость вспоминания. Приблизительно такова же картина и с профессиональными навыками. Например, для надёжного освоения стандартных «формул» мелодического движения (гаммы, пентатоники, арпеджио) их очень полезно разучивать, изменяя акцентуацию, динамику, штрихи, гармонический контекст.

8.Педагогічна майстерність. Ії складові, та шляхи вдосконалення.

Каждый музыкант проходил период ученичества и помнит своё общение с учителями, извлекая из этих воспоминаний позитивный и негативный опыт. Однако одного этого опыта наверняка окажется мало для квалифицированной педагогической работы. Изучение курсов психологии, педагогики, методики преподавания, методико-педагогического анализа пед. репертуара позволяет студентам значительно расширить эрудицию в области преподавания, познакомиться с различными подходами. Студент сможет более объективно оценить свои преподавательские возможности, научиться структурировать массив имеющейся по этим вопросам информации, обратив внимание на малознакомые направления, как предмет для работы над собой.

Педагог должен постоянно работать как над своим исполнительским, так и педагогическим мастерством. Жизнь идёт вперёд и остановившийся очень быстро превращается в отставшего. Для роста педагогического мастерства необходимо постоянно анализировать свою работу, делая выводы из удач и провалов, изучать специальную литературу, общаться с коллегами и перенимать их удачный опыт. Каждый педагог может делать всё это в индивидуальном порядке, кроме того существуют коллективные мероприятия, направленные на рост педагогического мастерства. Это открытые уроки, мастер – классы, педагогические конференции и семинары, курсы повышения квалификации.

9. Підготовка учня до концертного выступу.

Особым этапом в работе над произведением является непосредственная подготовка к сценическому (публичному) исполнению. На этом этапе вмешательство педагога в сложившийся вариант исполнения должно быть очень осторожным, так как разрушить сложившийся автоматизм нетрудно, потребовав изменить аппликатуру или артикуляцию, а времени на закрепление новых навыков уже нет. Педагогу лучше сосредоточить внимание ученика на образной сфере произведения, помочь ему в эмоционально - психологической настройке, укреплению уверенности в своих силах. Важной стадией подготовки является «прогон» программы выступления в классе «как на концерте». Во время прогона нельзя допускать остановок и повторов, решительно пресекать попытки словесных оправданий на сцене, даже условной. Очень желательно найти возможность 2-3 раза обыграть программу в присутствии хотя бы нескольких человек (это могут быть другие ученики, педагоги, родители). Никакая зубрёжка не может дать такой уверенности в себе, как успешное выступление перед публикой! С другой стороны, нужно уделить внимание тому, чтобы ученик, особенно склонный к «вылетам», мог начать играть не только с первого звука, но с начала любого раздела произведения. Даже если это умение не понадобится, он будет немного спокойнее. Для поднятия эмоционального тонуса перед выступлением очень желательно отрешиться от суеты. Для этого накануне можно почитать любимые книги, посмотреть хороший альбом репродукций, просто побыть на природе. Буйные вечеринки лучше отложить.

Подбор и последовательность произведений для выступления необходимо продумывать, выстраивая общую драматургию выступления с учётом соотношения темпов, тональностей, эмоционального тонуса пьес. Так, нежелательно ставить рядом пьесы в одной или параллельных тональностях (если это не части сюиты, или сонаты), одинаковых, или кратных темпах. Не стоит начинать выступление со скоростной, виртуозной пьесы, лучше поставить её ближе к концу, когда исполнитель привыкнет к аудитории и акустике, разыграется и успокоится. Завершать выступление медленной, сдержанной пьесой можно лишь тому, кто может сыграть её действительно потрясающе.

Неопытные исполнители нередко допускают фатальную ошибку - на ответственном выступлении пытаются из страха ошибиться «быть особенно внимательными», то есть подключить сознание к контролю движений (особенно в плохо выученных эпизодах). Это верный способ «вылететь», так как вторжение сознания в быстрые автоматизированные движения приведёт, скорее всего, к сбою. Максимальное внимание на сцене нужно уделять звучанию, образному содержанию музыки, а заботу о технических проблемах и приёмах игры доверить подсознанию.

В годы учёбы музыкант часто находится под воздействием своеобразной психологической «вилки», которая становится особенно «колючей» во время демонстрации своих достижений на сцене. С одной стороны, он понимает, насколько долог и труден путь к вершинам мастерства.

С другой, играя перед аудиторией, он должен забыть о том, что он ещё далеко не мастер, и ощутить себя Творцом, разворачивающим перед слушателями свой Мир, пускай маленький и несовершенный, но любимый, яркий и оригинальный. Только это состояние Творца приводит к успеху, и музыкант должен тренировать своё умение достигать его, запоминать своё внутреннее состояние во время наиболее удачных выступлений, и стараться вызвать его тогда, когда это необходимо.

10. Планування в педагогічному процесі. Репертуарна політика педагога.

Трудно представить какую-либо профессиональную деятельность, обходяшуюся без планирования. Оно помогает яснее представить путь, ведущий к цели и сконцентрировать усилия на важнейших направлениях. Для музыканта – педагога актуально как краткосрочное планирование, к которому можно отнести план проведения урока, или задание ученику на неделю, так и долгосрочное планирование – индивидуальные планы студентов на полугодие, план подготовки студента к конкурсу, план собственной научно-методической работы на учебный год. Для долгосрочного планирования разработаны специальные формы документов, (индивидуальные планы, рабочие планы, рабочие программы) работа с которыми входит в обязанности педагога. Краткосрочное планирование более свободно, и может не отражаться в документах.

Репертуарная политика педагога - это в сущности - система подбора учебного репертуара как для работы в классе и дома, так и для публичных выступлений. Остановимся на критериях этой системы.

•Нужно соблюдать разумную пропорцию между инструктивной (упражнения, этюды) и художественной частями находящегося в работе материала.

•Работа над любым произведением должна быть завершена так, как это было намечено.

•Ученик должен играть разную музыку. В годы учёбы ему нужно успеть познакомиться с разными эпохами, жанрами и стилями в музыкальной культуре.

•На сцене важно дать ученику показать в основном свои сильные стороны, больше уделяя внимания его слабым сторонам в классе и заданиях для самостоятельной работы.

•Выбирая репертуар для студента, педагог должен сверяться с рабочими программами, подробно разработанными для каждого года обучения, которые имеются в любом учебном заведении.

11. Початковий етап роботи над твором.

В работе музыканта над произведением традиционно принято выделять следующие этапы:

• Этап первоначального знакомства с текстом (разбор).

• Этап исполнительского овладения фактурой (разучивание).

• Этап окончательного становления интерпретации.

Деление это, конечно, несколько условно, так как на каждом этапе музыкант практически работает во всех трёх указанных направлениях, можно говорить лишь о преобладающей в данное время задаче.

Разбор Запоминание. Касаясь стадии разбора, нельзя не упомянуть очень полезной рекомендации - вначале беззвучно просмотреть произведение, или хотя бы его фрагмент, чтобы составить, по крайней мере, общее представление о том, что должно прозвучать. Хотя в полной мере такая операция доступна одарённым и достаточно квалифицированным музыкантам, следует приучать учеников не хвататься за первые звуки, не зафиксировав внимание на ключевых знаках (ладотональности и метре), темпе и характере пьесы. Если ученик не в состоянии просольфеджировать первые мотивы, ему стоит постараться хотя бы услышать внутренним слухом их ритм, прежде чем начинать играть.

Знакомясь с фрагментом, необходимо как можно скорее установить его соотношение с метроритмической пульсацией и ладогармоническими тяготениями, то есть как бы «поставить на опоры», добиться прочувствования и понимания каждой интонации. После этого фрагмент уже воспринимается как нечто своё, близкое, вызывает положительные эмоции, в отличие от непонятого, которое быстро утомляет, настораживает, раздражает. Музыкант соотносит разобранный фрагмент со знакомыми ему звуковыми моделями и «подстраивает» его под свой опыт и ощущения, используя для этого динамику, агогику, артикуляцию и штрихи.

Конечно, любой музыкально одарённый ученик интуитивно стремится понять и прочувствовать новый музыкальный материал в только что разобранном фрагменте, но часто перевешивает желание услышать, что будет дальше, ознакомиться со всем текстом, не вникая в подробности. Оба эти желания вполне понятны, но процесс «подстройки» не следует откладывать надолго. Этот процесс особенно сложен при разучивании нотированных джазовых соло, творцы которых обычно стремились не столько к классической стройности и ясности, сколько к новизне и оригинальности, передаче атмосферы всё усложняющейся жизни и ускоряющегося её темпа. Когда мотив, фраза, эпизод «становятся на опоры» внутреннего слуха, каждый музыкант испытывает радость от этого маленького акта исполнительского творчества. То, что понято и прочувствовано, неизмеримо легче выучить наизусть. Психологи называют такую обработку информации «смысловым кодированием». Аналогия - понравившиеся стихи запоминаются многократно легче и быстрее непонятной абракадабры.

При разборе музыкант использует в качестве ориентиров не только известные ему звуковые модели, но также двигательные и визуальные. Нередко пугающий обилием встречных знаков пассаж в процессе работы трансформируется в несложную и легко запоминающуюся двигательную модель. В процессе разбора должны быть определены все технические детали – позиции и аппликатуры, а также артикуляция, штрихи и приёмы исполнения. Динамика и агогика могут пока оставаться в эскизном состоянии. По современным представлениям рекомендуется уже на этом этапе не ждать, пока произведение запомнится «само по себе» после многочисленных проигрываний по нотам. Лучше приложить для запоминания целенаправленные усилия. Для этого, просмотрев выбранный небольшой фрагмент (период, предложение, фразу), попытаться его запомнить и сыграть без нот, попробовать исправить услышанные погрешности по слуху, потом сверить с нотами. Такая работа очень полезна для развития слуха, музыкального мышления, часто открывает в тексте незамеченные поначалу подробности, и, в конечном счёте, повышает скорость и качество запоминания.