М
ИНИСТЕРСТВО
КУЛЬТУРЫ
РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА
Методические рекомендации для руководителей самодеятельных коллективов бального танца
г. Ростов-на-Дону
2010 г.
Содержание:
Введение.
Синтез спорта и искусства.
Сущность и содержание процесса обучения
а) Особенности организации обучения.
б) Поблочная структура построения урока.
Вариант учебной программы
Заключение.
Приложение №1 «Виды бальных танцев»
Приложение №2 «Быстрый фокстрот, Вальс, Танго»
Приложение №3 «Возрастные особенности детей»
Приложение №4 «Полезные упражнения»
Список литературы.
Введение.
Бальные танцы – это гармоничный и естественный способ физического и эстетического развития ребенка. Спортивный бальный танец это симбиоз искусства и спорта, с гармоничным сочетанием различных культур и темпераментов, ярких эмоции, образов, мощной энергетики и выразительности. Спортивный бальный танец по техническому росту - спорт, а по эстетической ценности и содержанию – искусство.
Бальные танцы – это парные танцы, некоторые из которых имеют народные истоки. Изначально исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют кавалер и дама, танцующие соблюдают точки контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может, как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.
Танцы, которые исполняли раньше на балах, теперь уже не популярны и, как правило, называются историческими танцами. Термин спортивные танцы, с одной стороны, это синоним бальных танцев, с другой не совсем, так как спортивные танцы состоят из четко определенных танцев, которые танцуют на соревнованиях, которые делятся на 3 программы: европейскую (Standart или Modern), латиноамериканскую (Latin) и десять танцев ("десятка"). В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую программу: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Бальный танец в свою очередь – это изящное сплетение спортивного бального танца с современной хореографией, пантомимой и драматургией.
В данных методических рекомендациях представлены популярные точки зрения о спортивном бальном танце как синтезе спорта и искусства. Даны приблизительный план-хронометраж урока, вариант учебной программы, рекомендации и советы, помогающие в работе руководителю коллектива спортивно-бальных танцев.
1. Синтез спорта и искусства.
В спортивном бальном танце спорт и искусство объединились самым органичным способом, являя зрителю гармонию сильных и красивых тел мужчины и женщины, отражающих всю широту оттенков проявления любви, гордыни, ревности, драмы, личностной яркости и индивидуальности каждого из партнеров. Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые разные направления его восприятия от психологии до физиологии. Не менее глубокое влияние спортивный бальный танец оказывает и на самих танцоров, поскольку необходимость тренировать свое тело, воображение, восприятие музыки, учиться искусству перевоплощения, тонко чувствовать характер музыки, танца и своего образа в нем, стиль - все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает.
В настоящее время спортивный бальный танец не имеет четкой национальной принадлежности и не является чуждой культурой в других этносах, так как на протяжении всего европейского культурного развития, на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы. А так же за последние годы спортивный бальный танец интегрировал в себе огромное число различных жанров хореографии, от народного танца до современных направлений.
Спортивный бальный танец – отражает красоту звука и ритма, линии, чувства, сила, скорости, напряжение и расслабление, цвета, возможности тела человека как эластичного материала и как языка, понятного представителю любого этноса, а так же красоту и гармонию всех этих граней спортивного бального танца. Поэтому грамотный, мыслящий, чувствующий танцор совершенствует свое тело гимнастикой, актерским мастерством, режиссурой, стилистикой, создает образ, анализирует музыку, психологию межполовых отношений, эмоциональность, и их проявлении в творческом выражении.
Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Спортивный бальный танец, так же как и любой другой, должен соответствовать этому понятию, быть неразрывно связанным с музыкой, эмоционально-образным содержанием, которое находит свое воплощение в хореографической композиции, движениях, фигурах посредством спортивно-бальной техники.
Ансамбли спортивно-бальных танцев на конкурсах и фестивалях демонстрируют шикарные номера, заслуживающие восхищения не только благодаря внешнему эффекту (костюмы, эмоциональное и технически грамотное исполнение), но и благодаря внутреннему каркасу постановки (содержание, способы раскрытия образов, построение взаимоотношений исполнителей и т.д.). Обратим внимание ещё на такое, немало важные составляющие успеха спортивно-бальной постановки – как пластика, музыкальность, естественность.
Пластика. В системе средств выразительности бального танца первостепенную роль играет музыкально-пластический образ, воплощающий соединение духовного потенциала танцора и его телесной выразительности. Но, теоретически, в хореографии рассматривается и пластический образ, имеющий достаточно сложную структуру. Бальный танец относится к наиболее тонким пластическим формам танцевального искусства. Здесь способность танцевального движения к естественной, а не к иллюзорной выразительности должна вызывать живую ассоциацию у зрителей, каждый из которых способен, в той или иной степени, спроецировать себя на паркете. Именно поэтому из этих двух составляющих выразительную силу тела обуславливает не столько двигательная, сколько его пластическая природа.
Музыкальность. Музыка является той составляющей танцевального искусства, которая позволяет наполнить его конкретным художественно-образным смыслом и определяется способностью танцора в соответствии со своими индивидуальными особенностями раскрыть заложенную в ней идею-настроение.
Естественность. Органичность в каждом движении танца и общем поведении на паркете – это требование к танцорам занимает особое место среди выше обозначенных компонентов, представляя универсальное требование к манере исполнения программы выступления.
Все эти составляющие взаимосвязаны и являются неразрывными компонентами, формирующими художественный образ танцора и пары.