68 Живопись

В 1947 г. была создана Академия художеств СССР, и уже в 1950-х гг. в области изобразительного искусства утвердилась жест­кая учебно-производственная система. Будущий художник обяза­тельно должен был пройти ряд обязательных этапов: художественную школу; училище или институт. Свое обучение он заканчивал большой тематической карти­ной и затем становился членом Союза художников. Государство было главным заказчиком и покупателем его произведений. Главным стилем стал так называемый социалистический реализм (соцреализм). Художники: А.М.Герасимов, А.Лактионов, Владимир Серов, Д.Налбандян.

В советской живописи конца 1950-х — начала 60-х гг. утвер­дился «суровый стиль». Источником вдохновения для мастеров «су­рового стиля» стала жизнь простых людей, которую они передава­ли в возвышенно-поэтическом духе (П. Ф. Никонов «Наши будни» (1960 г.); Н. А. Андронов «Плотогоны» (1961 г.)).

Н. С. Хрущев на выставках критиковал художников-абстрак­ционистов и формалистов. В частности, скульптора Э. Неизвест­ного, не имея представления ни о его произведениях, ни о самом авторе. В историю вошла встреча Э. Н. Неизвестного и Н. С. Хрущева: художник — боевой командир Отечественной войны — снял свою рубаху перед главой государства, показал страшные рубцы от ран на спине. Хрущев был поражен и смущен.

69 В кругах творческой интеллигенции

В кругах творческой интеллигенции — литераторов, художни­ков, кинематографистов (позднее их назвали «шестидесятника­ми») — формировалась оппозиция официальному искусству.

Уже в конце 1950-х гг. сложилась группа художников, увле­ченных европейским и американским сюрреализмом. В полной мере они заявили о себе во 2-й половине 60-х и в 70-х гг. XX в. Каждый художник разрабатывал собственный, легко узнаваемый набор изображений-знаков.

Владимир Борисович Янкилевский (г.р. 1938 г.) окончил ху­дожественную студию при Московском полиграфинституте. («Атмосфера Кафки» (1969 г.), серия гравюр «Мутации» (1970-е гг.) и др.- это ребусы, сложенные из разнообразных значков, которые вызывают ассо­циации с таблицами, диаграммами, графиками и т. п. Позднее Я. начал создавать трехмерные объекты).

Илья Иосифович Кабаков (г.р. 1933 г.) - автор специфического жанра "тотальной инсталляции", из комбинации картин, текстов, предметов и звуков; она создает особую атмосферу. В 1950-е был одной из главных фигур московского «андеграунда» (подполья) - сообщества художников и интеллектуалов, известных как Круг концептуалистов. В конце 1980-х произведения Ильи Кабакова экспонировались в Германии, Швейцарии, Испании, а также были представлены на нескольких выставках в Соединенных Штатах Америки.

Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922— 1994) и В. Н. Немухин (род. в 1925 г.) использовали в своем твор­честве приемы абстрактного экспрессионизма. В эти же годы был выслан из страны талантливый художник и друг В. С. Высоцкого М. М. Ше­мякин.

Мастера разных поколений с увлечением предавались экспери­ментам в духе современных западных художественных течений. Западные критики называ­ли этих мастеров «нонконформистами» (от англ. «несогласные»). На выставке 1962 г. в московском Манеже Н. С. Хрущев подверг «нонконформистов» жесткой критике, после чего те ушли в подполье: они устраивали показы своих работ на частных квартирах, иногда в клубах и кафе.

Следующим крупным выступлением «нонконформистов» ста­ла выставка на пустыре в московском районе Беляево (1974 г.); власти в присутствии иностранных журналистов ра­зогнали ее с помощью бульдозеров («Бульдозерная выставка»). Событие получило междуна­родную огласку, и спустя две недели, уже с разрешения властей, в Измайлове состоялась новая выставка на открытом воздухе. С тех пор на официальных выставках до середины 1980-х гг. допуска­лось большее разнообразие тем, традиций, манер исполнения.

В 1970—80-х гг. среди «нонконформистов» все более популяр­ными становились формы авангардного искусства, такие как ак­ции, перформансы. Здесь художник представлял не какую-либо работу, а самого себя как носителя идеи.

В 1980—90-х гг. русское искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные галереи (М. А. Гельмана, А. Салаховой и др.), поддерживающие «нетрадиционные» формы искусства.