1. Исторические этапы развития

Центра искусств сложился в процессе эволюции искусства и пространственной среды на основе синтеза искусств. Главной целью центра искусств является ознакомление с творчеством разных видов и жанров для формирования духовно-образного мироосвоения в сфере искусства.

Центр искусств - комплекс пространств для разнородных видов искусства, созданный на основе синтетичности, универсальности и коммуникативности. Современные центры искусств формируются двумя путями: по принципу развития от существующего специализированного здания, предназначенного для монофункуции, к многофункциональному, синтетическому комплексу; и путем нового строительства на основе выбора функциональной программы. В процессе складывания архитектуры современного центр искусств в его структуру включались сложившиеся типы культурно-просветительских и зрелищных зданий: кинотеатры, концертные залы, клубы, театры, цирки, музеи, выставки; информационные комплексы (библиотеки и медиатеки); а также образовательные учреждения (школы искусств) и творческие мастерские (ателье, студии). Ядром формирования пространства стал музейно-выставочный комплекс, объединивший типы зданий: художественный музей, галерею, салон.

На сегодняшний день развитие центров искусств определяют потребительские качества среды: спрос на жилье; требование к эстетичности качества территории; транспортное обслуживание; доступностью всех необходимых сервисов и услуг, начиная государственными услугами и заканчивая услугами торговли. Облик города, непрерывно изменяющийся, динамично отражающий социальное развитие и научно-технический прогресс общества, определяется совокупностью многих факторов: величиной и пространственной структурой города, историей его формирования, историко-архитектурным наследием, природным ландшафтом и др. Современный город должен привлекать своей индивидуальностью, современными и уютными местами отдыха и развлечений, богатой культурной программой. В культурном пространстве города необходимо иметь широкие возможности выбора учреждений досуга и культуры (парки культуры и отдыха).

Развитие же композиции культурных центров крупнейших городов должно происходить в противоположном направлении – по пути выявления и подчеркивания того своеобразного, что отличает данный город от сотен ему подобных. Проблема определения таких образоформирующих компонентов среды наиболее сложна. Ими могут быть такие отличительные черты, как: уникальный природный комплекс; панорама; - взаимоотношение открытых пространств и объёмов; планировочная композиция города и его частей; уникальные памятники архитектуры, истории, археологии; незаурядные современные архитектурные или инженерные объекты; принятый в обществе «имидж» города, например: город-победитель, город-завод, город-крепость, город-ярмарка.

При определении направления развития центров, в первую очередь, должны рассматриваться места с уже накопленным для этого потенциалом. Одновременно должен быть учтён прогноз развития всего города, выбрано стратегическое положение относительно городов агломерации, проанализировано значение города для страны в целом.

Свойство синтетичности развивается в авторской концепции на основе пропорционального геометрического развития внутренней структуры по законам естественного развития. В письме к М. Зерфюсу Ле Корбюзье отмечал: «Позвольте изложить Вам собственное понимание музея современного искусства в Париже. Музей основан не на случайных, произвольных предпосылках, а на естественных законах роста, характерных для органической жизни: способности гармонического развития, подчиненности отдельных частей общей идее» .

Франк Ллойд Райт. Концепция закономерного органического развития структуры внутреннего пространства центра искусств Здание музея С. Гуггенхейма в Нью-Йорке Ф. Л. Райт запроектировал на основе развития идеи непрерывности пространства и пластичности формирующих его структур. Формообразующая спираль закономерно появилась как круг, развернутый в третьем и четвертом измерении (метафора роста и изменений в природе), и перевернутый конус (метафора дерева, раскрывающего ветви). Ядром композиции музея стал спиральный пандус, обрамляющий внутреннее пространство, вдоль витков которого расположена экспозиция, начинающаяся сверху, куда зрителя должен доставлять лифт. Наклон вовне стенки, на которой экспонируется живопись, по мнению Райта, соответствует ее положению на мольберте в момент создания.

В разные эпохи различные объекты выступали как центры творчества: древнегреческие акрополи и агоры, римские форумы и амфитеатры, культовые сооружения древности. С древних времен существовали как специализированные сооружения для творчества, так и примеры приспособления или временного использования пространств: городских улиц и площадей для ритуальных и праздничных шествий, карнавалов, цирковых представлений. Развивались творческие мастерские и объединения, включающие совместное творчество и обучение мастерству. В разные периоды сменялись типы творческих союзов: ботеги; «братства» художников, музыкантов, артистов; собрания деятелей искусств при дворах высокопоставленных особ. Центры искусств рассматриваются как элементы в общей системе учреждений, комплексов, центров общественного назначения. Они обслуживают разнообразные духовные потребности населения и специализируются на деятельности в области культуры, искусства и просвещения. Идеи создания центров искусств получили свое новое звучание и «возродились» в современной практике.

В XX веке ядром формирования пространства ЦИ стал музейно-выставочный комплекс, объединивший исторически сложившиеся типы зданий: художественный музей, галерею, салон. Такие типы отождествляют с крупными сложившимися городами, богатыми культурными традициями, духовными ценностями национального и мирового значения. В локальном значении это понятие применяется по отношению к отдельным уникальным учреждениям, носящим общегородской характер, с более обширным и усложненным набором функций.

Музей (лат. museum, от греч. museion - храм муз) - научно-исследовательское и просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение, экспонирование и популяризацию произведений искусства..., систематизированных определенным. Зарождение музеев восходит к древности (афинская пинакотека на Акрополе, Александрийская библиотека); произведения искусства показывались в термах Древнего Рима; хранились в ризницах церквей и монастырей средневековой Европы. История ныне существующих старейших художественных музеев восходит к концу 15-16 в. (музеи Ватикана, Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея, Оружейная палата в Московском кремле); в веке заложена основа коллекций Кунсткамеры и Эрмитажа в Санкт Петербурге. Формирование основных музеев Европы и США относится к концу в., что сопровождалось осознанием их общественно-воспитательной роли и открытием доступа к коллекциям монархов: Лувр был превращен в художественный музей в 1791 году, Прадо - в 1819, Эрмитаж - в 1891 г. Многие художественные музеи с самого начала своего формирования трактовались как общедоступные - Британский музей (основан в 1753 г.) и Национальная галерея (1824 г.) в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1872 г.), Третьяковская галерея (передана Москве в 1892 г.), Русский музей в Санкт-Петербурге (открыт в 1898 г.), музей изящных искусств в Москве (1912г.). Галерея (ит. galleria) - специально устроенное помещение для обозрения произведений искусства; государственное, общественное или частное предприятие, постоянно занимающееся экспонированием, хранением, изучением и пропагандой искусства.

Неслучайной представляется многозначность слов, обозначающих пространство для искусства. Так, «салон» (фр. salon; ит. salone, от sala зал) -первоначально, в 15-17 вв., большое парадное помещение в итальянском дворце (позднее таюке в особняках и дворцах других стран), предназначенное для приемов, собраний, концертов; литературно-художественный кружок, собирающийся в частном доме; зал, помещение для экспонирования и продажи произведений искусства; периодическая публичная выставка произведений современного искусства

Театр (от греч. theatron - место для зрелищ; зрелище), род искусства или пространство для зрелищ. Античные открытые театры, театры с портальной глубинной сценой, родившиеся в эпоху Ренессанса, елизаветинский английский театр, различные формы народного театра служат истоками современных форм спектакля. Складывание системы театральных жанров привело к формированию драматических, оперно-балетных, детских, кукольных театров. Концертные залы не имеют давних традиций: концерты давались в дворцовых залах, в специальных залах ратуш и клубов; церковная музыка исполнялась в церквях и соборах. Основной композиционно-типологический признак театрально-концертного здания - наличие сценографического узла: сцены (ядро сценического комплекса) и зрительного зала (ядро зрительского комплекса). Здания кинотеатров, клубов, цирков, киноконцертные залы, имея специфические черты, развиваются на базе этого принципа.

Ле Корбюзье обратился к теме музея на концептуальном уровне. Он программно проектирует музей «изнутри», закладывая геометрические параметры его развития. Концепция развития музея основана на выявлении фиксированного центра, из которого стартует спираль, подчиняющаяся закону геометрического пропорционирования. Архитектор программирует определенную смысловую нагрузку - это метафора процесса познания, а спираль символизирует движение от прошлого к будущему. Таким образом, мастер сознательно переносит акцент на организацию музея изнутри, закрепляя базовые принципы своей концепции: универсальность на всех уровнях: градостроительном, объемно-планировочном, стилистическом и идеологическом; отсутствие фиксированного фасада сооружения как основа ломки традиционного подхода; структурность - выявлена применением отношений по Модулору и стандартизацией элементов, способствующей созданию непрерывно развивающихся внутренних пространств и обеспечивающих возможность безграничного расширения музея; геометрия и геометрические пропорции как основа построения композиции.

Корбюзье так описал полученную модель: «В итоге - постепенное раскрытие разнообразных зрительных впечатлений и бесконечная смена архитектурных образов. В целом - гармония. Архитектура, стандартизация, единство!» Концептуальная модель широко апробировалась автором на практике. В 1929 году - в проекте Мунданеума - научного, информационного и образовательного международного центра близ Женевы, в Гран-Саконе. В плане применена квадратная спираль, разрастающаяся в ступенчатую пирамиду, на вершину которой ведет пандус. Музеи современного искусства в Париже (1931 г.), государственный музей и музей города Парижа (1935 г.), музей неограниченного расширения (1939 г.), музей в Ахмадабаде (1953-1956 гг.) и, наконец, национальный музей западного искусства в Токио в плане представляют собой меандр и принадлежат к гипотетическому типу музея с неограниченным расширением.

Работа Ле Корбюзье над проектом далеко выходит за рамки конкретного задания: она начинается с критической оценки архитектурной проблематики в целом. В 1925 году в книге «Современное декоративное искусство» Ле Корбюзье впервые выступает против сложившегося веками представления «музей-икона», «музей-храм культуры». В течение тридцатилетней практики музей переосмысливается им как Центр, постоянно изменяющийся в соответствии с ходом развития искусства, общения деятелей культуры, самодеятельного творчества широких кругов населения, поиска новых направлений для всех видов искусства, информации и пропаганды произведений искусства. Отсюда вытекает и образное понимание архитектурной темы, лишенное репрезентативности и монументальной парадности, отличавшееся простотой конструктивного замысла («художник, который захочет подарить картину, одновременно может подарить и стенку: две опоры, две балки, несколько квадратных метров перегородки»).

К одним из первых центров искусств можно отнести Национальный музей Центр искусств королевы Софии (исп. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), сокращённо Рейна-София (исп. Reina Sofía) — художественный музей с пинакотекой и библиотекой в 40 000 томов, составляющий вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Мадридцы с иронией называют его «Софиду» по аналогии с Центром Помпиду в Париже. С 1986 года Музей королевы Софии функционировал как выставочный центр современного искусства, специализировавшийся на скульптуре.

Официально Национальный музей Центр искусств королевы Софии был открыт 10 сентября 1992 года королевской четой — Хуаном Карлосом и Софией. Это здание старинного госпиталя сегодня знаменито тем, что в нём собрана великолепная коллекция современной живописи.

Сфера искусства и культуры в современном мире требует новых экспериментов, развития концептуального искусства, привлечения и расширения возможностей медиа-технологий, поиска новых путей, стилей и направлений в искусстве, что формирует новые синтетические виды творчества и новые архитектурные пространства.

Центры искусств это совокупность искусства , музыки, живописи , скульптуры, кино в одном зданий. От посетителя требуется не только большая физическая активность, поскольку в процессе осмотра он должен постоянно передвигаться по залам, но и умственное напряжение – увидеть, услышать, воспринять, сопоставить.

Уникальность, подлинность, первичность и единственность, живая коммуникация. Все эти формы непосредственной коммуникации - важный ресурс культуры. Дополнительный ресурс необходимый, для того чтобы сделать культурное учреждение экономически эффективным - новизна.

Разумеется, все традиционные учреждения культуры производят те или иные новые продукты: новые экспонаты, выставки, спектакли и т. д., и - за счет чего они и привлекают новую публику. Но это новизна в рамках заданных форматов. Культура нуждается в новых форматах.

В современном мире есть спрос на новые форматы: конфигурации, площадки, брэнды, не вписывающиеся в известные стереотипы. Трудно придумать абсолютно новое, поэтому, как правило, поиск ведется на руинах старого материала.

Рассмотрев проблему организации культурных площадок можно сделать вывод, что в городе должны быть современные культурные центры. Должна быть изменена структура культурного пространства города с ее территориальным развитием (с охватом всей территории города) и качественным преобразованием.

Главная цель – город международного уровня с насыщенной культурной жизнью, открытый для выразительных, инновационных проектов как в областях искусства, так и в архитектуре. Преображение городской жизни с помощью культурных технологий, в результате осуществления которых даже самые незаметные территории становятся «центрами притяжения» для инвестиций.

Центры искусств рассматриваются как элементы в общей системе учреждений, комплексов, центров общественного назначения. Они обслуживают разнообразные духовные потребности населения и специализируются на деятельности в области культуры, искусства и просвещения. Идеи создания центров искусств получили свое новое звучание и «возродились» в современной время.