6.1 Художественное конструирование-дизайн.

Выдающийся художественный критик, искусствовед почетный член Петербургской АН (1900) В.В. Стасов писал: "Есть ещё пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящными только в музеях, в картинах и статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться как ни попало – дескать, дело пустое и вздорное. Что может быть несчастнее и ограниченнее таких людей!"

В среде общения человека со средствами производства можно четко выделить два основных этапа, каждый из которых из которых отличается отношением человека к технике.

Первый этап характеризовался стремлением приспособить человека к машине, не считаясь с его возможностями. Этот этап характерен для раннего периода развития капитализма, в период зарождения машиностроения как отросли.

На втором этапе, по выражению Кембриджского психолога Бартлетта, происходит очеловечивание машины.

Идея создания новой системы художественно-ремесленного, а затем и художественно-промышленного образования зародилась у архитектора Вальтера Гропиуса – будущего директора и идейного руководителя Государственного Баухауза как центра обучения дизайну (Веймар, Дессау, Берлин 1919-1933) в 20-годы. Ещё в 1910 г он подчеркивал ведущую роль архитектуры и считал насущной задачей индустриализацию жилищного строительства на единой художественной основе, рассматривая это как новый шаг на пути синтеза техники и искусства. Создание Баухауза было ощутимым качественным сдвигом и в эволюции художественного образования, приспосабливающегося к нуждам новой промышленной эпохи.

В 1920 году постановлением Совнаркома были созданы Московские Высшие Государственные художественно-технические мастерские - ВХУТЕМАС. В постановление говорилось: "ВХУТЕМАС есть специальное художественное высшее техническо-промышленное заведение, имеющее целью подготовить художников мастеров высшей квалификации для промышленности".

ВХУТЕМАС был создан из Первых Свободных государственных мастерских (бывшее Строгановское художественно-промышленное училище) и Вторых Свободных государственных мастерских (бывшее Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт. Институт имел факультеты: живописный, полиграфический, скульптурный, архитектурный, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий. Институт просуществовал до 1930 года. Должное внимание в СССР художественному конструированию – дизайну вновь стало уделяться в начале 60-х годов. В 1962 году вышло постановление Совета Министров СССР "Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения".

Начальным этапом явилась организация Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики ВНИИТЭ, на который были возложены разработка и внедрение методов художественного конструирования, определение требований технической эстетики к изделиям, координация научно-исследовательских работ в области художественного конструирования. Создание этого института послужило развитию технической эстетики как науки родившейся на стыке техники и искусства в среде общения человека со средствами производства. В свою очередь теорией художественного конструирования можно считать техническую эстетику решающую наиболее важную проблему соотношения красоты и пользы.

Основная цель художественного конструирования и технической эстетики – способствовать преобразованию предметного мира по законам красоты в интересах общества. При этом любое окружающее человека пространство должно формироваться с целью оптимизации условий труда и быта людей на основе придания предметам потребительских свойств, обеспечивающих наиболее эффективное выполнение стоящих перед человеком задач.

На первом международном конгрессе ИКСИДа в 1959 году в Стокгольме термин "дизайнер" был признан международным для обозначения новой специальности, которая тогда же была внесена в международный кодекс профессий, а на VI конгрессе ИКСИДа в сентябре 1969 года по предложению тогдашнего президента этого общества Т. Мальдонадо было дано развернутое определение дизайна: "Под дизайном понимается творческая деятельность цель, которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурам и к функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя. Дизайн стремиться охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством".

Для художника-конструктора, или как официально определена эта специальность-дизайнера, из этого определения можно сделать ряд чисто практических выводов.

Первый: чтобы создать удобное и красивое изделие дизайнер должен, прежде всего, четко выразить цель, назначение предмета, и притом решить задачу минимальными техническими и экономическими средствами.

Второй: проникнув в сущность проектируемого предмета, он должен выразить ее в форме, которая будет информировать потребителя о возможностях предмета, о степени его совершенства. Выявление в форме в полном смысле художественных идей, а непросто эстетических возможностей зависит как от того, позволяет ли это сделать сама сущность предмета, так и от того, под силу ли это его создателю. Если обе эти предпосылки существуют, то, по-видимому, возникают условия для перехода данного предмета в сферу искусства. Тогда мы видим преобразование предметной среды, происходит переход материального в духовное, когда материальное в определенных формах способно приносить людям эстетическое наслаждение.

В соответствии с требованиями дизайна в СССР была разработана методика создания художественно-конструкторской документации - РД 50-410-83 и требования к разрабатываемым изделиям - методика РД 50-149-79. Согласно этой методике эстетические показатели, разрабатываемого изделия, должны включать в себе следующие подгруппы: информационную выразительность, рациональность формы, целостность композиции, совершенство производственного исполнения и стабильность товарного вида.

Информационная выразительность характеризует способность изделия отражать в его форме сложившиеся в обществе эстетические представления и культурные нормы. Она проявляется в художественно-образном выражении социальной значимости информации; в своеобразии признаков формы, выделяющих данное изделие из других аналогичных изделиях (оригинальность) в устойчивых признаках формы, характеризующих сложившуюся общность средств и приемов художественной выразительности, свойственных определенному периоду времени (стилевое соответствие); в признаках внешнего вида изделия, выделяющих общность временно господствующих эстетических вкусов и предпочтений (соответствие моде).

Рациональность формы характеризует соответствие формы объективным условиям изготовления и эксплуатации изделия, а также правдивость отображения в ней функционально-конструктивной сущности изделия. Она выражает: соответствие формы изделия его назначению, конструктивному решению, особенностям технологии изготовления и применяемым материалам (функционально-конструктивная обусловленность).

Целостность композиции характеризует гармоничное единство частей и целого, органичную взаимосвязь элементов формы изделия и его согласованность с ансамблем других изделий. Она определят эффективность использования профессионально-художественных средств для создания полноценного композиционного решения и находит выражение в общей логике пространственного строения формы, ее масштабной, пропорциональной и ритмической организации (организованность объемно-пространственной структуры); в художественном осмыслении реальной работы конструкции и материалов (тектоничность); в моделировке, взаимоподходах и связях объемов, плоскостей и очертаний формы (пластичность); в соподчинении графических и изобразительных элементов общему композиционному решению (упорядоченность графических и изобразительных элементов); во взаимосвязи цветовых сочетаний и использование декоративных свойств материалов (колорит и декоративность).

Совершенство производственного исполнения и стабильность товарного вида существенно влияют на особенности эстетического восприятия формы и изделия, и характеризуются чистотой выполнения контуров, округлений и сочленений элементов; тщательностью нанесения покрытий и отделки поверхностей; четкостью исполнения фирменных знаков и указателей; сопроводительной документации и информационных материалов; сохранностью элементов формы и поверхностей от повреждений, стирания и изменения декоративных покрытий (устойчивость к повреждениям).

Для достижения этих показателей в процессе художественно-конструкторской разработки проекта дизайнер обычно перебирает множество вариантов, но этот естественный в творческом процессе поиск далеко не всегда целенаправлен. Чтобы избежать многих ошибок и сократить путь поиска необходимо использовать методы, основой которых является теория художественного конструирования и технической эстетики, вобравшей в себя весь опыт человечества: в области искусства, живописи, скульптуры, архитектуры – для создания и организации форм, отвечающих законам красоты; в области психологии, анатомии, физиологии, цветоведения, светотехники, декоративного искусства – для приспособления машины к человеку, создание комфортных условий работы.

Основная задача дизайнера-формирование изделий (машины), так как в процессе зрительного восприятия вначале воспринимается форма, поэтому для ее построения используются средства и приемы композиции в технике разработанной на основе теории композиции формообразования и организации пространства в искусстве живописи, скульптуры и архитектуры.