Соколов владимир александрович - биография

19 июля 1895, Волоколамск — 15 августа 1973, Москва. Композитор, педагог, концертмейстер, дирижёр. В 1914—1917 годах учился в Московской консерватории по классу фортепиано A. Б. Гольденвейзера. В 1926 году окончил Московскую консерватории по классу композиции Р. М. Глиэра. Педагог, импровизатор, музыкальный консультант, концертмейстер Дома культуры Мещанского района Москвы (1918—1919), школ № 49 и № 80 (1918—1919), Клуба при Спасских казармах (1920—1921), Государственного института слова (1920—1922), Клуба им. Я. М. Свердлова (1920—1921), Государственного института музыкальной драмы (1920—1922), Института ритмического воспитания (1920—1921), московских кинотеатров (1922—1924), студии B. Нардова (1922—1923), вокального факультета Московской консерватории (1923—1930), ГИТИСа (1927—1929), Техникума им. Рубинштейна (1929—1931), Центрального Дома художественного воспитания (1936—1937), студии "Союзмультфильм" (1937—1941). В 1924—1928 годах - композитор МХАТа. В 1931—1933 годах - дирижер Московского театра оперетты. Заведующий музыкальной частью и дирижер Театра им. Ленинского комсомола (1939—1940), Фронтового театра музыкальной комедии (1943—1944). В 1941—1942 годах - пианист во Дворце пионеров, дирижер и композитор Ашхабадской киностудии. Музыкальный корректор ВОКСа (1944—1948), Музфонда СССР (с 1949).

Сочинения:  оперетты — Простые сердца (Могилев, 1929), Чек мистера Гульда (Москва, 1931), Тишайший (Москва, 1933), Прыжок в неизвестность (1933), Алена Лебедь (Томск, 1934), Переправа (Москва, 1936), Панская честь (1940), Дочь падишаха (1941), Три загадки (1954);  для солистов, хора и симфонического оркестра — ритмо-пластический этюд "Труд" (1920);  для симфонического оркестра — сюита "Золотой горшок" (из музыки к сказке Э. Т. А. Гофмана, 1924), Колхозная сюита (1934);  для деревянных духовых инструментов и флейты — Три пьесы (1935); для ксилофона и фортепиано — Танцевальная сюита (1934);  для фортепиано — сонаты: I (1924), II (1924), Гномик (1924); для гавайской гитары — Испанский танец (1936), Цыганская песня и пляска (1936);  для терменвокса — Четыре пьесы (1929);  для голоса и фотрепиано — романсы на cл. А. Фета, А. Блока; для хора — Колокольчики звенят (сл. А. Пушкина, 1936);  песни;  музыка к драм. спектаклям, в т. ч. "Золотой горшок" Э. Т. А. Гофмана (1924), "Сон в летнюю ночь" У. Шекспира (1925), "Прометей" Эсхила (1926);  обработки туркменских народных мелодий.

№17. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ В.Агафонников, М.Парцхаладзе, Б.Гибалин.

АГАФОННИКОВ ВЛАДИСЛАВ ГЕРМОНОВИЧ - БИОГРАФИЯ

Родился 18 мая 1936 года в городе Подольске Московской области в семье музыканта.  Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (29.10.1982).Народный артист Российской Федерации(13.06.1996). В 1944-1954 годах учился в Московском государственном хоровом училище, ныне носящим имя своего основателя Александра Васильевича Свешникова. В 1954 году был принят в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, которую окончил в 1959 году по классу сочинения у проф. В.Я. Шебалина и в 1962 году по классу специального фортепиано у проф. Я.И. Зака. В 1963 году окончил аспирантуру под руководством проф. В.Я. Шебалина. С 1958 года по 1983 год преподавал в Московском государственном хоровом училище (чтение хоровых партитур, сольфеджио, гармония, полифония, музыкальная форма, факультативный курс сочинения). Член КПСС с 1968 года. С 1961 года - педагог Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (гармония, полифония, музыкальная форма, сочинение). С 1976 года - доцент. С 1990 года - профессор. С 1 июня 1997 по 2001 год - декан вновь созданного композиторского факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. С января 1964 года - член Союза композиторов СССР, с мая 1968 года — член правления Союза композиторов РСФСР. С ноября 1973 года по сегодняшний день - секретарь Союза композиторов РСФСР (ныне - РФ, председатель комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества).  С апреля 1974 года — член Правления Союза композиторов СССР. С 31 октября 1986 по 26 сентября 1993 года — член Секретариата Европейской Региональной группы Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.  С 1980 года — член правления Всероссийского хорового общества (Всероссийского музыкального общества), с 27 ноября 2001 года — первый заместитель Председателя Правления ВМО. С ноября 1995 года по декабрь 2000 года заместитель председателя Союза композиторов России.

Сочинения Оперы: Анна Снегина (1968), Сергей Есенин (1993), Юрий Долгорукий (1995), По щучьему велению (1997), Ванька Жуков (1999), Хористка (2001), Злоумышленник (2002), Морозко (2003), Ли Сун Син (2003) Оперетта: Другой любви нет (1985) Балеты: Тимур и его команда (1986), Руслан и Людмила (1992) Вокальные циклы: «Семь песен на стихи М. Карема» (1964), «Акварели» на стихи И. Грудева (1966), «Строки военных стихов» на стихи С. Орлова (1985), «Семь восьмистиший А. Исаакяна в переводе А. Блока» (1993), «Детская. Шесть стихотворений А. Барто» (2005) Хоровые сочинения: Шесть хоровых поэм на стихи Р. Казаковой (1982), Баллада о скрипке для детского хора и скрипки (слова А. Баренбойма, 1978), Ноктюрны. 5 мужских хоров на стихи С. Есенина (1990), Литургия св. Иоанна Златоуста (1995), Всенощное бдение (2000), обработки русских народных песен Симфония памяти В. Я. Шебалина (1983) «Владимирский лубок». Каприччио для симфонического оркестра (1982) Триптих для струнного оркестра (1976) Концерт для фортепиано с оркестром памяти Я. И. Зака (1982) Кантата «К 60-летию победы» (2005) Соната для фортепиано (1958) Соната для трубы и фортепиано (1974) Сюита для квинтета духовых памяти Е. К. Голубева (1988) Шесть пьес для фортепиано (1990) Детский альбом для фортепиано (1976) Музыкальные игры для начинающих пианистов (1987) Заплетися, плетень. 30 обработок русских народных песен и хороводов для детей младшего и среднего возраста (1972) Музыка к спектаклю «...золото, золото — сердце народное» Театра им. Моссовета (1971)

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Орден Дружбы (19.05.2003). Орден Почета (27.05.2007). Медаль «За трудовую доблесть» (1971). Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997). Лауреат премии Союза композиторов России им. Д. Шостаковича (1996). Лауреат Всесоюзного конкурса СК СССР — I премия (1977). Лауреат Всесоюзного конкурса «Корчагинцы 70-х» (1977).

МЕРАБ АЛЕКСЕЕВИЧ ПАРЦХАЛАДЗЕ - БИОГРАФИЯ

Родился Мераб Алексеевич Парцхаладзе 15 декабря 1924 года в Тбилиси в семье грузинского композитора Алексея Алексеевича Парцхаладзе. С четырех лет Мераб жил в Батуми, куда переехала его семья. Отец стал преподавать в местном музыкальном училище (в 1936 году был назначен его директором), мать – Мария Захаровна – заведовала детским садом. С самого раннего детства будущий композитор был буквально окружен музыкой: отец писал детские пьесы для фортепиано, скрипки, песни для дошкольников, им созданы две детские оперы. В доме постоянно звучала и народная грузинская песня. Алексей Алексеевич был известным фольклористом.

Мераб, как и многие сверстники, параллельно со средней школой учился в музыкальной. Он занимался по классу фортепиано у педагога Г.Д. Бучинского. У него же окончил Батумское музыкальное училище. Теоретические дисциплины вел его отец. Сыну на этих занятиях приходилось, пожалуй, труднее всех – ведь именно с него всегда начинался опрос, да и оценки ставились с особым пристрастием.

Сочинять композитор начал уже в возрасте 9-10 лет. Конечно, первые его опыты были еще несмелыми, робкими. Но отец, обративший внимание на дарование сына, всемерно помогал развитию его композиторских способностей, постоянно направляя по верному пути. Он рекомендовал мальчику на первых порах писать несложные детские пьески и песенки, не замахиваться на крупные сочинения, исподволь знакомил его с основами музыкальных форм. Мераб хорошо играл на фортепиано и часто подолгу импровизировал. Правда, своим импровизациям он придавал особенного значения и не пытался фиксировать их на нотной бумаге, хотя в них и появлялись интересные музыкальные мысли.

Основные музыкальные впечатления детства и ранней юности Мераба Парцхаладзе – народные песни, звучавшие вокруг, произведения разных композиторов, исполняемые товарищами по училищу, и, конечно сочинения отца. В эти годы сформировались и музыкальные склонности  Мераба – любовь к музыке Грига, Шопена, Листа.

В 1942 году Мераб окончил среднюю школу и музыкальное училище, но занятия музыкой вынужден был прервать: шла Великая Отечественная война. Восемнадцатилетнего музыканта призвали в ряды Красной Армии. Сержант Парцхаладзе служил в зенитно-артиллерийских частях и закончил войну командиром отделения радио-телеграфистов. Он награжден несколькими боевыми медалями. Но в годы войны он не забывал музыку, руководил полковым ансамблем армейской самодеятельности, сочинял песни. В 1943 году его «Песня зенитчиков» была отмечена премией.

Демобилизовавшись, М. Парцхаладзе поступил учиться в Одесский медицинский институт и одновременно в Одесскую консерваторию. Но любовь к музыке все-таки перевесила. После года учебы он оставляет медицинский институт и решает вернуться в родные места. Свои занятия он продолжает в Тбилисской консерватории по классу композиции профессора С.В. Бархударяна. У него учились многие ведущие композиторы Армении и Грузии.

Осенью 1949 года по совету своего друга композитора Сулхана Цинадзе, учившегося в Московской консерватории, Мераб приезжает в Москву. Хотя приемные экзамены давно закончились и уже начались занятия, его все же согласились прослушать. На прослушивании 6 сентября Мераб сыграл несколько своих сочинений, среди них концертную пьесу «Пандурули», два романса, фортепианные пьесы. Ю.А. Шапорину и С.С. Богатыреву, слушавшим его, произведения очень понравились, и, после того как вакантное место было найдено на другом факультете, М. Парцхаладзе стал студентом Московской консерватории. Он был принят в класс известного советского музыканта Семена Семеновича Богатырева.

Весной 1953 года композитор окончил консерваторию, представив в качестве дипломного произведения Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях, музыка которого отмечена мелодической красотой, романтичностью образов. Председатель экзаменационной комиссии известный композитор Б.Арапов отметил, что «особенно выделились сочинения М. Парцхаладзе, А. Пахмутовой, А. Эшпая. В их творчестве ясно ощутима индивидуальность… В концерте М. Парцхаладзе привлекает отличное владение средствами фортепиано и оркестра». После окончания консерватории композитор был принят в аспирантуру. Одновременно он работал в Московском государственном хоровом училище, где руководил классом композиции. Мераб Алексеевич сейчас постоянно живет в Москве, но ежегодно очень  много времени проводит в родной Грузии. Он тесно связан с современным грузинским искусством – изучает народное творчество, хорошо знает новые произведения своих коллег-композиторов.

К детской музыке Мераб Алексеевич обратился еще в студенческие годы. Еще в 1950 году написал три пьесы для фортепиано – «Танец», «Этюд», «Пандурули №2», которые положили начало «Детскому альбому» (op. 14, издан в Москве в 1963 году).  

За годы после выхода в свет «Детский альбом» М. Парцхаладзе прочно закрепился в репертуаре музыкальных школ нашей страны. Но все же большее внимание уделяет композитор детской вокальной музыке. Вышли из печати в Москве и Тбилиси несколько его сборников песен и хоров для детей: «Утро Родины» (1964), «Солнце глянуло в окно» (1965), «Наш край» (1969), «На свете много разных стран» (1969), «Песня ручья» (1974), «Здравствуй, утро» (1976) «Хороша моя земля» (1977). Композитор хорошо знает возможности детских голосов, поэтому его хоры и песни удобны для исполнения, их мелодии легко запоминаются. «Когда я пишу для детей, я всегда помню о возможностях детского голоса, слежу за удобством дыхания, за доступностью диапазона», - говорит композитор.

Композитор пишет для детей песни с фортепианным сопровождением и хоры a capella. Мелодика песен с сопровождением проще, доступнее, фортепианная партия в них дополняет, развивает мелодический образ, иногда вносит элемент изобразительности. Хоры a capella обычно мелодически развиты, гармонический язык их сложнее, так как образ создается лишь хоровыми средствами.

Толчком для возникновения мелодического образа у композитора становятся стихи. При выборе стихов М. Парцхаладзе прежде всего обращает внимание на их образную яркость, сюжетность. Поэты с которыми чаще всего работает композитор – В. Татаринов, М. Пляцковский, Л. Кондрашенко, В. Викторов, - по своему проникают в мир ребенка, раскрывают детскую психологию, показывают интересные сценки из жизни ребят.  Одна из ведущих линий в творчестве М. Парцхаладзе – обращение к темам и образам родной Грузии. Поэтому композитор постоянно пишет на стихи грузинских поэтов.

Уже первый хоровой сборник Мераба Парцхаладзе «Утро Родины» раскрыл основные особенности его творчества. Хоры a capella, вошедшие в этот сборник, отличаются мелодической привлекательностью, жанровым и тематическим разнообразием. Композитор добрым взглядом смотрит на своих героев – юных граждан нашей страны. Много в сборнике песен о дружбе, о верности. Они воспитывают в детях умение всегда и везде ценить своих друзей. Светлыми красками рисует композитор картины природы, он умеет найти особую поэтичность в любом ее явлении. Нежную, веселую песенку поет сбежавший с высоких гор ручеек, задорно скачет по мокрой земле на одной ножке дождик («Дождик»), проплывают в темной туче над землей тяжелые дождевые капли («Храбрецы»).

Вместе со своими героями весело и задорно смеется композитор над незадачливым рассеянным мальчишкой, который может прийти на каток без ботинок и коньков, уронить в компот часы и даже явиться в класс в воскресенье («Рассеянный Сережа»).

В последующие годы композитор продолжает работать над вокальной музыкой. Сложились и определенные черты его хорового стиля. Хоры a capella М. Парцхаладзе По-преимуществу трехголосные (с элементами четырехголосия), гармонического склада, с небольшими «островками» имитационной полифонии. Ведущая мелодия обычно в верхнем голосе (часто она дублирована в терцию).

«Песня ручья» (М., 1974) – сборник хоров a capella на стихи грузинских поэтов в переводе на русский язык. И снова его герои пионеры и школьники. И снова композитор в гуще ребячьих дел, забот и хлопот. Дети наблюдают за всем, что их окружает, стремятся узнать как можно больше нового и интересного: они радуются возвращению подружки-ласточки («Ласточка»), с удивлением – разве это не чудо! – наблюдают, как из набухших почек появляются первые цветы, превращающиеся затем в сочные и сладкие ягоды черешни («Чудо». Самое горячее участие принимают школьники в сборе «солнечных плодов» (Мандарины»). А вот машина убирает чай – «быстро сыплет лист в корзину, словно трудится во сто рук!» (Сто рук»). Композитор находит новые краски для того, чтобы передать переживания  ощущения своих героев. В его музыке звучит и удивление, и тревога, и радость, а иногда и легкая печаль.

Самыми поэтичными, пожалуй, являются в этом сборнике песни, посвященные красоте родного края («Утро», «Горы», «Снег», «Песня о Родине»). Лирическими интонациями передает композитор впечатление «от вставших до рассвета в лучах зари гор», от разноцветных искорок выпавшего снега, от радостно мерцающего на солнце моря. Основные черты стиля М. Парцхаладзе, выражающиеся в творческом претворении богатых традиций грузинской народной многоголосной песни, как уже говорилось, наиболее отчетливо проявляются в его хоровой музыке a capella. Грузинский фольклор очень богат. Народная песня каждой области Грузии имеет свои особенности мелодики, гармонии, ритма, полифонии свои традиции исполнения.

Мераб Парцхаладзе пишет музыку и для самых маленьких ребят – дошкольников, воспитанников детских садов. Он твердо убежден, что с самого раннего детства в душу ребенка должна проникать музыка. В ее звуках ребенок должен суметь научиться слышать и определять разные оттенки человеческих чувств, что обогащает его духовный мир, воспитывает его нравственно. Только музыка, которую ребенок слышит в раннем детстве. Должна быть доступна ему по своим образам и музыкальным средствам. Таковы песни из сборника М. Парцхаладзе «Наш край» на стихи грузинских поэтов. Они помогают детворе узнать об окружающем их мире, открыть для них что-то новое в привычных, давно знакомых вещах. В них поется о родной природе («Наш край»), о временах года («Весна», «Ласточки прилетели», «Майский дождик»), о любимых героях сказок («Задира петушок»).

По музыкальному языку песни эти очень несложны – мелодия занимает небольшой диапазон, тесситура удобна для детского голоса, мелодическая линия чаще всего поступенна, не содержит скачков на большие интервалы, мотивы мелодии повторяются, что способствует их более быстрому запоминанию.

В фортепианном сопровождении некоторых песен есть элемент изобразительности («В Африке я не был», «Ласточки прилетели», «Задира петушок», «Конь вороной»), что облегчает детям их восприятие.  Еще одна область творчества М. Парцхаладзе для детей – детские музыкальные сказки. Ведь мир сказки наиболее доступен и понятен для детей, поэтому многие композиторы, работающие в детской музыке, часто и охотно обращаются к этому своеобразному музыкальному жанру.

В 1968 году по либретто Ф. Олина М. Парцхаладзе написал сказку «Короткий хвост, Холодный нос» для детей младшего возраста (тексты песен В. Викторова). Сюжет этой сказки помогает детям разобраться в том, как плохо лениться, хвастаться, как важно многое в жизни знать. Вторая музыкальная сказка М. Парцхаладзе «Самый лучший Дед-Мороз» написана для детей более старшего возраста (текст П. Синявского). Ее героями являются играющий на скрипке мальчик и всеми любимый летающий человечек Карлсон, который живет на крыше. Добрый Карлсон в любую минуту готов прийти на помощь своим друзьям. В этой веселой новогодней сказке, где происходит необычная история, тоже много музыки, ярких, запоминающихся песен: «Я хочу быть Дед-Морозом», «Песенка Карлсона», «Песенка фигуристов», «Самый лучший Дед-Мороз». Есть здесь и интересный Концерт для кастрюльки с сосульками. Вообще своеобразная, изобретательная оркестровка произведения помогает созданию сказочной атмосферы – композитор использует для этого такие инструменты, как колокольчики, вибрафон, аккордеон, арфа.

Скончался 14 февраля 2008 года.

БОРИС ДМИТРИЕВИЧ ГИБАЛИН - БИОГРАФИЯ

Борис Гибалин родился 11 (24) апреля 1911 в городе Нязепетровске Челябинской области.

В молодости «озвучивал» немые кинофильмы, выступая в рабочих агитколлективах. В 1928—1932 годах работал аккомпаниатором в Златоусте, с 1932 года — музыкальный редактор Уральского радио.

В 1932 году окончил Свердловское музыкальное училище по классу композиции В. Х. Золотарева, в 1939 — Уральскую государственную консерваторию (окончил первым и с отличием композиторское отделение по классу М. П. Фролова). Дипломная работа — «Первая симфония».

В годы Великой Отечественной войны работал в Свердловском областном оборонном театре и параллельно обучался в аспирантуре Московской консерватории (руководитель — Н. Я. Мясковский, окончил её в конце войны в Уральской консерватории под руководством М. П. Фролова.

До 1948 года преподавал композицию в Уральской консерватории.

В 1948—1959 годах Б.Д. Гибалин работал художественным руководителем Свердловской филармонии, в 1959—1962 — художественным руководителем Уральского народного хора.

С 1963 по 1975 годы был ректором Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, в 1971 году был утверждён в учёном звании профессора по кафедре композиции. Сделал значительный вклад в обучение бурятских и монгольских композиторов.

Б.Д. Гибалин создал более 70 произведений различных жанров симфонической, вокально-хоровой, инструментальной музыки.

Борис Гибалин известен и как общественный деятель: в течение семи лет (1952—1959) избирался председателем правления Свердловского отделения Союза композиторов РСФСР, в 1968—1976 годах входил в Экспертный Совет Высшей аттестационной комиссии, в 1966—1976 годах был членом Комиссии при Совете Министров РСФСР по присуждению Государственных премий.

Борис Гибалин скончался 5 мая 1982 года в Свердловске. Похоронен на Широкореченском кладбище.