Корганов томас иосифович – биография

Родился 6 июля 1925 года в Баку. Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (23.02.1984). В 1952 году окончил Московскую консерваторию по классу теории музыки у В.А. Цуккермана, в 1955 году - аспирантуру; композиции учился у В.Я. Шебалина.  Среди его сочинений опера «Пятнадцатилетний капитан» (по роману Жюля Верна), оратория «Я живу на свете» для детского хора и оркестра, кантата «Маленькие сцены на улицах большого города», поэма «Праздничная музыка», Концерт для симфонического оркестра, Концерт для трубы с оркестром, Сюита для малого состава оркестра в 7-и частях. Работает в камерном жанре: им созданы два струнных квартета, вокальный цикл на стихи С. Щипачева, сонаты для скрипки, альта, флейты, гобоя с фортепиано, концертный дуэт для флейты и фортепиано, камерные ансамбли для струнных и духовых инструментов, Триптих для органа и Альбом фортепианных пьес (24 пьесы в 3-х тетрадях). Большое внимание уделяет хоровой музыке – начиная с Лирического хорового цикла на стихи Аветика Исаакяна, написанного в студенческие годы и ставшего хрестоматийным, и кончая монументальной хоровой симфонией «Давид Сасунский» (по мотивам армянского эпоса). Автор музыка к драматическим спектаклям («Дон-Кихот ведет бой», МХАТ); музыка к фильмам; музыка к радиопостановкам («Самый правдивый человек»,1975; «Сказание о Кришне», 1977). Он – автор фундаментального (и единственного на сегодняшний день) теоретического исследования «Кино и музыка» (1964, совместно с И. Д. Фроловым).

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Орден Дружбы (16.04.1997). Лауреат Премии Правительства Москвы за симфонию «Давид Сасунский»

№13. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Н.Сидельников

СИДЕЛЬНИКОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ- БИОГРАФИЯ

Родился 5 июня 1930, Калинин (Тверь) — 20 июня 1992, Москва. Советский композитор, педагог.  Заслуженный деятель искусств РСФСР (9.07.1980). Народный артист России (4.02.1992). Окончил Московскую Государственную консерваторию в 1957 году по классу композиции профессора Е.О. Месснера, аспирантуру - по классу профессора Ю.А. Шапорина; с 1958 года — ассистент профессора А.И. Хачатуряна и Ю.А. Шапорина. С 1961 года вёл в Московской консерватории свой класс композиции. Был одним из ведущих профессоров Московской консерватории со своей уникальной методикой преподавания теории и практики композиции. Его школа дала более десятка молодых композиторов с прочно установившимся мировым именем: среди них Вячеслав Артёмов, Эдуард Артемьев (организатор и зачинатель электронной музыки в СССР), Дмитрий Смирнов, Владимир Тарнопольский, Владимир Мартынов, Сергей Павленко, Владимир Биткин, Иван Соколов и другие. Перу Николая Сидельникова принадлежат три оперы: «Аленький цветочек» по С. Т. Аксакову (1974); «Чертогон», оперная дилогия по Н. С.Лескову: «Загул», «Похмелье» (1978-1981); «Бег» по М. А. Булгакову (1987), балет «Степан Разин», 6 симфоний, 3 оратории, много хоровой, камерной и инструментальной музыки. Первый международный успех в 1971 году на трибуне композиторов ЮНЕСКО в Париже принесли ему его «Русские сказки» — концерт для 12 инструменталистов, попавшие в десятку лучших сочинений мирового концертного сезона 1970/71 гг. Его произведения с триумфальным успехом исполнялись в Праге и Братиславе, Загребе и Берлине, Милане, Амстердаме, Париже и Пекине. Из последних премьер хотелось бы особенно отметить исполнения его произведений в Нью-Йорке, это Камерная Симфония для виолончели, контрабаса, 2-х фортепиано и ударных под названием «ДУЭЛИ», написанной по заказу Мстислава Ростроповича, в Концерт Меркин Холл 11 марта 1990 года и Симфонию на стихи М.Ю. Лермонтова «Мятежный мир поэта» для баритона камерного оркестра, которая с большим успехом состоялась 7 февраля 1991 года также в Концерт Меркин Холл, и премьеру его духовного концерта в Соборе Пресвятой Девы Марии на 46-й стрит города Нью-Йорка под управлением Эндрю Гудман. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1984) — за хоровой цикл «Романсеро о любви и смерти» на стихи Ф. Гарсиа Лорки и концерт для 12 солистов «Русские сказки».

№14. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ И.Дунаевский

ИСААК ЦАЛЕ-ЙОСЕФИЧ ДУНАЕВСКИЙ - БИОГРАФИЯ

Дунаевский родился 30 января 1900 года в украинском городке Лохвица в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Двойное имя отца -- Цале-Йосеф -- послужило основой для отчества будущего композитора -- Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896--1976, известного хормейстера). С детства проявил незаурядные музыкальные способности, с восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.

В 1910 году семья переехала в Харьков. В 1910 году он поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель --Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год -- Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель -- И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва. С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года -- композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году -- музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро».

В 1924 году переехал в Москву. В 1924--1926 гг. -- музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926--1929 гг. -- Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты -- «Женихи» и «Ножи».

В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты.[2]

В 1929 году переехал в Ленинград. До 1934 года -- композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым.

И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь»

В период с 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки). В 1936 году за создание музыки к фильмам, был награждён орденом Трудового Красного Знамени и был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

С 1937 по 1941 годы возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.

Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.

С 1945 года жил в Москве.

В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Мелодии Дунаевского уникальны, моментально узнаваемы, однозначно характеризуют взлёт культуры СССР в 1930-1940-е годы. В это время мелодии Дунаевского были самыми модными и популярными в СССР и социалистических странах. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке: «Стрелки», музыка к фильмам «Цирк», «Вратарь», «Весёлые ребята», «Моя любовь», «Весна», оперетты «Белая акация», «Дети капитана Гранта» и др. В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоничным языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.

Дунаевский создал ряд проникновенных лирических песен, неизменно популярных и любимых многими поколениями советских людей: «Моя любовь», «Цветёт калина», «Вечер вальса», «Школьный вальс», «Каким ты был, таким ты и остался», «Не забывай», «Молчание»

Отдельная страница творчества Дунаевского -- песни для пионеров: «До чего же хорошо кругом», «Скворцы прилетели», «Летите, голуби!», «Марш юннатов».

Марши Дунаевского бравурны, ярки, создают праздничное, боевое настроение. «Марш энтузиастов», «Марш весёлых ребят», марши из кинофильмов «Вратарь», «Дети капитана Гранта» имеют большую популярность. Героический марш «Моя Москва» стал в советское время фактически гимном города Москвы.

Патриотические песни «Дорожная», «Дальняя сторожка», «Звезды милой Родины», «Каховка» разучивались детьми во всех советских школах 1940--1960-х годов. «Песня о Родине» стала позывными Всесоюзного радио.

В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, был удостоен звания народного артиста РСФСР.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая версия о самоубийстве И. Дунаевского. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

№15. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ В.Рубин

РУБИН ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ - БИОГРАФИЯ

Родился 5 августа 1924 года в Москве, в семье врачей. Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (2.08.1977). Народный артист РФ (27.01.1995). В 1949 году окончил Московскую консерваторию, где получил музыкальное образование у замечательных педагогов: Александра Гольденвейзера (соученика и друга С. Рахманинова и Скрябина), Павла Ламма – редактора и открывателя подлинного М. Мусоргского, Александра Гедике — прекрасного органиста, Марии Неменовой-Лунц – любимой ученицы Скрябина, Николая Пейко, композитора, и многих других замечательных мастеров. Автор шести опер, девяти ораторий, множества кантат, концертов, хоровых поэм, вокальных циклов, музыки для кино, телевидения и радио. Известен, как создатель «поэтического театра» в музыке. Моноопера «Альбом Алисы», завершенная в 2003 г., написана для сопрано в сопровождении камерного оркестра. В литературную основу либретто, сочиненного самим автором, легли сказка Л. Кэрролла в переводе Н. Демуровой, стихи И.В. Гёте, Т. Мура, Дж. Джойса, А. Блока, О. Мандельштама. В соединении с музыкой эти поэтические миры составили нерасторжимое целое. «Фантасмагориями в двенадцати сценах и наваждениях с прологом и эпилогом» назвал свой «Альбом Алисы» автор. В 2007 году Владимир Рубин завершил работу над крупным сочинением – вокально-симфоническим циклом «Ангел хранитель,12 видений грозного века» на стихи Блока, Мандельштама, Набокова, Брехта, Твардовского, Бараташвили, Церетели в переводе Пастернака.  Дирижер Владимир Федосеев так писал о его музыке: «Владимир Рубин безусловно занимает место в ряду крупнейших фигур музыкальной культуры последнего полувека, композитор с глубоким, сложным внутренним миром, питаемый высокими русскими традициями. Его сочинения являются одним из немногих «точек опоры» истинного в музыке».

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1972) — за ораторию «Июльское воскресенье». Орден Почета (12 июня 2004). Лауреат премии мэрии Москвы.

№16. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ А.Ушкарев, М.Славкин, А.Самонов, В.Соколов.

УШКАРЕВ АНАТОЛИЙ ФЕДОРОВИЧ - БИОГРАФИЯ

Родился 5 февраля 1928 в Ленинграде. Композитор. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1965).

Окончил Московское хоровое училище в 1945 году. В 1950 году окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования В. Г. Соколова и Н. П. Аносова. В 1948—1951 годах - преподаватель Московского хорового училища. В 1949—1951 годах - дирижер оркестра Русского народного хора им. М. Пятницкого. Художественный руководитель и главный дирижер Ансамбля песни и пляски группы советских войск в Румынии (1951—1956), Украинского ансамбля песни и танца Донецкой филармонии (1956—1962), Шахтерского ансамбля песни и танца Донбасса (1962—1965). В 1965—1969 годах - художественный руководитель Донецкой филармонии. В 1965—1969 годах - преподаватель Донецкого музыкально-педагогического института (с 1968 доцент). В 1969—1973 годах - ректор Астраханской консерватории. В 1973—1975 годах - заместитель директора Росконцерта. С 1973 года - доцент кафедры сочинения теоретико-композиторского факультета Московской консерватории. С 1975 года - главный редактор репертуарно-редакционной коллегии Управления музыкальных учреждений Министерства культуры РСФСР.  Сочинения: оперетты — Любушка (Сыктывкар, 1985), Дон Сезар де Базан (1987), музыкальные комедии — Счастье Василисы (Хабаровск, 1982), Чудище (Аленький цветочек, Барнаул, 1986); для солистов, хора и симф. оpк. — оратория "Я славу женщине пою" (сл. В. Татаринова, 1980), кантата "Хлеб" (сл. Т. Георгиева, 1986), Родина (сл. В. Бокова, 1968); для симф. оpк. — симфонии: I (1985), II (1987), балетные сюиты: Цветы Украины (1966), Заре навстречу (1966), поэма "Березка" (1968); для ф-п. и симф. оpк. — Концерт (1970); для скр. и симф. оpк. — Концерт (1969); Струн. квартет (1983); для кам. оpк. — Концерт (1977); для дух. оpк. — марш "Слава Серпу и Молоту" (1977); для орк. нар. инстр. — Сюита на темы казачьих песен (1949); для влч. и ф-п. — Пьеса (1970); для домры и ф-п. — Две пьесы (1976); для ф-п. — Сборник детских пьес (1964), Прелюдии (1971); для баяна — Две пьесы (1976); для эстр. орк. — Фантазия (1954), Поют гитары (1975); для голоса и ф-п. — романсы на cл. В. Жуковского, А. Юрлова и др.; хоры — цикл "Моя Россия" (сл. сов. поэтов, 1972), хоровая поэма Кавказ (сл. Т. Зумакуловой, 1985), цикл на cл. поэтов эпохи Возрождения (1978), на cл. А. Пушкина, В. Бокова, С. Кондаурова, В. Лаврова, А. Пришельца, Е. Летюка; сб. хоров для детей — Здравствуй, солнце на стихи рус. поэтов-классиков (10 хоров, 1983), Звенят ручьи (20 хоров, на cл. П. Ладонщикова, 1985); песни на cл. сов. поэтов; обр. рус., укр., румын., чеш., польских нар. песен; муз. сказки для детей — "Зайка-зазнайка" по С. Михалкову (1967), "Сказка о рыбаке и рыбке" по А. Пушкину (1980).

СЛАВКИН МИХАИЛ ИСААКОВИЧ – БИОГРАФИЯ

Художественный руководитель Детской хоровой студии Союза композиторов России «Преображение», заслуженный работник культуры РФ, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России.

Родился в 1953 году в Москве. Окончил Детскую музыкальную школу-семилетку им. Гнесиных, Московское музыкальное училище им. М.М.Ипполитова-Иванова, музыкально-педагогический факультет Московского Государственного педагогического института им.Ленина. С 1978 года работал в Доме культуры им.Ильича заведующим детским сектором, заместителем директора; с 1993 года – художественным руководителем Дворца культуры МЭЛЗ. Параллельно работал в Детской хоровой студии «Преображение» (до 1988г. - «Юные ленинцы») преподавателем класса скрипки, вокального ансамбля, сольфеджио и музыкальной грамоты. В 1985 году становится художественным руководителем студии, оставаясь им по сегодняшний день. В 1997 году студии присвоен статус Союза композиторов России.

М.И.Славкин награжден Юбилейной медалью «В честь 850-летия Москвы», Серебряным и Золотым Орденами «Служение искусству», памятной медалью Министерства культуры РФ «Патриот России», памятной медалью «Профессионал России», Золотой медалью Союза  Московских  композиторов «За личный вклад в пропаганду  современной музыки», медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. В 2007 году М.И.Славкин стал лауреатом Гранта Правительства Москвы для работников образования.

1978 год – преподаватель музыкальных дисциплин в ДХС «Юные ленинцы»

1983 год – главный методист ДХС «Юные ленинцы»

1985 год – художественный руководитель ДХС «Юные ленинцы»

1988 год – художественный руководитель ДХС «Преображение»

1988 год – художественный руководитель Камерной хоровой капеллы «Останкино» при Дворце-музее «Останкино» (по 1992 год)

1989 год – хормейстер Музыкального театра юного актера под руководством Александра Федорова (по 1993 год)

1993 год – художественный руководитель Детского хорового театра «Ключ» Союза композиторов Москвы (по 1996 год)

1997 год – художественный руководитель камерного женского хора «Богородская капелла»

1998 год – главный хормейстер Московского Государственного детского музыкального театра под руководством Геннадия Чихачева (по 2000 г)

2001 год – хормейстер Детской театральной студии Валерия Меркулова в школе искусств «Юность» (по 2004 год)

2001 год – хормейстер старшего хора МДМШ №90 им. В.П.Соловьева-Седого (по 2005 год)

2004 год – хормейстер Московского областного детского музыкального театра «Царицино» (по 2005 год)

Руководитель Всероссийского Сводного детского хора (1999, 2001, 2004, 2007 гг.)

Главный хормейстер Юбилейных концертов к юбилеям И.О.Дунаевского, М.И.Блантера, В.П.Соловьева-Седого, А.И.Островского, Б.А.Мокроусова

Хормейстер Больших Хоровых Соборов (2007 год)

Председатель жюри Всероссийских конкурсов детских хоров (2002 -2010 гг.)

Лауреат Международных конкурсов (1995, 1996, 1997, 1998 гг.)

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (1999 год)

АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ САМОНОВ – БИОГРАФИЯ

Родился 17 мая 1931 в Пятигорске. Композитор. В 1955 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. В. В.Нечаева.  В 1959—1964 занимался по кл. композиции М. И. Чулаки в Моск. конс. С 1959 преподаватель Моск. конс. (с 1974 доцент).  Соч.: для солистов, хора и симф. орк. — оратория "Горят огни" (сл. сов. поэтов, 1974); для симф. орк. — картина "Караван" (1970); для влч. и симф. орк. — Концерт (1985); для ф-п. и симф. орк. — Юношеский концерт (1984); для трубы и симф. орк. — Концерт (1986); для ф-п. и струн. орк. — Концерт (1969); для 2-х труб, валторны, тромбона и тубы — Квинтет (1981); для флейты, гобоя, кларнета и фагота — Сюита (1965); для скр., кларнета, влч. и ф-п. — Греческая рапсодия (1965); для гобоя, влч., клавесина и струн. орк. — Тройной концерт (1983); для 2-х труб, валторны и тромбона — Квартеттино (1967); для струн. трио — Ариозо и Шествие (1976); для влч. и ф-п. — Два импровизационных вальса (1969), Пять русских песен (1979); для флейты и ф-п. — Вариации на русскую народную тему (1968), Соната (1980); для гобоя и ф-п. — 20 дуэтов на темы русских народных песен (1971); для фагота и ф-п. — Элегия и Юмореска (1976); для трубы и ф-п. — сонатины: I (1973), II (1978) Две пьесы (1973); для валторны и ф-п. — Ариозо (1969), Тарантелла (1969); для тромбона и ф-п. — Концертная обработка Сонаты И. Кунау (1975); для тубы и ф-п. — Две пьесы (1974); для домры и ф-п. — Вариации (1978); для скр. и ф-п. — Соната (1981), Три вальса (1985), Семь прелюдий (1986); для скр. и кам. оpк. — Концерт (1987); для струн. инстр., ф-п. и чтеца — камерная музыка "Письма Шуберта" (1975); для ф-п. — Прелюдия, хорал и вариации (1969), Партита (1970), Семь сонатин (1971—1978), Таинственный трубач (вариации, 1971), цикл "Картины детства" (1972), Токката (1973), Ставропольская тетрадь (4 прелюдии, 1973), Хороводы (25 пьес, 1976), Три русские песни (1976), Соната (1977), Тема с вариациями (1978), Триптих (1980), Девять фантазий (1982); для голоса и ф-п. — циклы: Пять романсов на cл. У. Уитмена (1971), Из пушкинского времени (сл. А. Пушкина, Е. Баратынского, К. Батюшкова, А. Дельвига, В. Кюхельбекера, К. Рылеева, Н. Языкова, 1974), Свет Октября (сл. Б. Дубровина, 1977); Три песни без слов (1979), ария "Родина Ленина" (сл. Б. Дубровина, 1980), Лирический триптих (на cл. сов. поэтов, 1985), цикл Ожидание весны (сл. В. Татаринова, 1986); для хора — Ставрополье мое (сл. нар., 1963), Шесть хоров на cл. П. Синявского (дет., 1978), Молодая яблонька (сл. И. Векшегоновой, 1979), Между двух дубков (сл. нар., 1980), Четыре детских хора на стихи А. Фета, А. Плещеева, С. Есенина, А. Яшина (1983), Девять женских хоров с сопр. ф-п. "Картины русской природы" (стихи рус. и сов. поэтов, 1984); хоры без сопр. на стихи А. Пушкина (9 хоров, 1981); песни — Шесть песен на cл. А. Расцветникова (дет., 1977), Четыре песни на cл. С. Красикова (дет., 1981), Пять песен на cл. И. Чернецкой (дет., 1982), Пять песен на cл. Н. Рубцова (дет., 1985).