Буцко Юрий Маркович родился 21 мая 1938 года. Окончил Московскую консерваторию (1966), аспирантуру (1968). Преподавал в Московской консерватории.

Юрий Маркович Буцко - замечательный композитор русской школы. Им написано множество талантливых сочинений в самых различных жанрах: симфонии, оратории, кантаты, камерные сочинения, киномузыка. Оперы: `Записки сумасшедшего` по Н.В. Гоголю, 1971; `Белые ночи` по Ф.М. Достоевскому, 1973 (выпущена пластинка с фондовой аудиазаписью оперы); `Из писем художника` по К.А. Коровину, 1978. Музыкальный язык опер - экспрессивный, с большим глубоким чувством. Ю.М. Буцко - из плеяды композиторов, которые учились у выдающегося педагога - Василия Михайловича Шатерникова (класс фортепиано). Среди них - Р.К. Шедрин, А.Г. Шнитке, К.С. Хачатурян.

В 1961 окончил Моск. конс. по кл. композиции С. А. Баласаняна.  В 1959—1962 концертмейстер Дома пионеров Кировского р-на. С 1966 преподаватель теоретич. предметов в Муз. училище им. М. М. Ипполитова-Иванова.  Соч.: моноопера — Записки сумасшедшего (по Н. Гоголю, 1964), опера — Белые ночи (по Ф. Достоевскому, 1967); для солистов, хора и орк. — кантата Свадебные песни (сл. народные, 1966), оратория Сказание о Пугачевском бунте (1968); для хора и симф. орк. — кантата Вечерок (сл. народные, 1962); для меццо-сопрано и орк. — Две сказки (сл. И. Бунина, 1966); для орк. — 2 симфонии (1968); для ф-п. с орк. — 2 концерта (1967); для влч. с орк. — концерт (1968); для кам. орк. — Дивертисмент (1966); для ф-п. и кам. орк. — концерт (1965); для струн. орк. — симфониетта ( 1966); для органа, клавесина, ф-п. и челесты — Полифонический концерт ( 1970); квартет ( 1963); для ф-п. — Русская сюита (1961), Токката и 6 этюдов (1964), Партита (1965), цикл Пасторали (1966); для органа — пьесы (1969); для хора с ф-п. — кантата Ода революции (сл. В. Маяковского, 1965), 6 хоров Невеста (сл. народные, 1961), хоры на стихи революционных поэтов (1969), хоры для детей; для голоса с ф-п. — циклы: на стихи А. Блока из поэмы "Двенадцать" (1963), на стихи В. Ходасевича; музыка к драм. спектаклям и фильмам. Оперы:"Записки сумасшедшего" по Н.В. Гоголю, 1971; "Белые ночи" по Ф.М. Достоевскому, 1973 (выпущена пластинка с фондовой аудиазаписью оперы); "Из писем художника" по К.А. Коровину, 1978. Ю.М. Буцко - из замечательной плеяды композиторов, которые учились у выдающегося педагога - Василия Михайловича Шатерникова (класс фортепиано). Среди них - Р.К. Шедрин, А.Г. Шнитке, К. С.Хачатурян. Ушёл из жизни 25 апреля 2015 года.

№11. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Г.Флярковский

ФЛЯРКОВСКИЙ ГЕОРГИЙ ЭДУАРДОВИЧ- БИОГРАФИЯ

Родился 6 июля 1931 года в Ленинграде. Отец - Флярковский Георгий Эдуардович (1904-1981), рабочий; в звании сержанта участвовал в Великой Отечественной войне, был минером, получил тяжелое ранение; после войны работал настройщиком на фабрике музыкальных инструментов. Мать - Флярковская Антонина Михайловна (1911-1945). Супруга - Флярковская (Копылова) Лариса Матвеевна (1931-1992), музыковед. Дочери: Котова Елена Александровна (1955 г. рожд.), переводчик; Левкина Ольга Александровна (1967 г. рожд.), театровед.

К музыке Александра приобщил отец, который все свободное от работы время отдавал игре на баяне. В 1937 году, решив полностью посвятить себя любимому делу, Георгий Эдуардович оставил токарное дело и поступил на работу в областную филармонию, много ездил с концертными бригадами по области. Его нередко приглашали на семейные торжества, свадьбы. Александр ходил вместе с ним. Обладая абсолютным слухом и музыкальной памятью, он пел песни и оперные арии, услышанные по радио, песни из кинофильмов. Музыка все больше завладевала им.

В ноябре 1939 года Александр поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки, художественным руководителем и главным дирижером которой был Александр Васильевич Свешников. С началом Великой Отечественной войны школу эвакуировали в село Арбаж Кировской области.

В 1944 году, вернувшись из эвакуации, Флярковский продолжил музыкальное образование в Московском государственном хоровом училище, созданном А.В. Свешниковым на базе Ленинградской хоровой школы. А.В. Свешников привлек к работе в училище талантливых педагогов и замечательных музыкантов Н.И. Демьянова, А.А. Сергеева, Т.В. Оболадзе, К.М. Щедрина, В.В. Соколова, В.А. Зиринга, Г.М. Динора, в классе у которого занимался Флярковский, С.С. Благообразова, К.Б. Птицу, С.К. Казанского и многих других. Важную роль в профессиональном становлении композитора сыграли встречи с выдающими музыкантами-исполнителями А.Ф. Гедике, А.Б. Гольденвейзером, К.Н. Игумновым, С.Т. Рихтером, Я.В. Флиером, Э.Г. Гилельсом.

В училище Флярковский впервые начал заниматься композицией. К 30-летию ВЛКСМ он написал песню "Появился в отряде мальчишка" на стихи Е. Долматовского, которая прозвучала в концерте в Большом театре. Первый композиторский успех вселил уверенность в свои силы и желание сочинять еще и еще - появились пьесы для фортепиано, скрипки, хоровые произведения, вокальные миниатюры на стихи Фета, Плещеева, Тютчева. С 1947 года Флярковский параллельно с учебой работал концертмейстером в Доме пионеров.

В 1949 году он поступил на композиторский факультет Московской консерватории в класс Народного артиста СССР профессора Ю.А. Шапорина. Человек энциклопедической образованности, живой, интересный собеседник, друживший с А. Блоком, М. Горьким, А. Толстым, композитор, создавший ряд произведений непреходящей художественной ценности, Юрий Александрович Шапорин на долгие годы стал его добрым наставником, советчиком и старшим другом. Ю.А. Шапорин обращал внимание своих учеников прежде всего на внутреннее содержание сочиняемого, на его художественный и эмоциональный образ. Руководителем Флярковского по инструментовке был Ю.А. Фортунатов - человек, фанатически преданный музыке, композитор, великолепный знаток оркестровых стилей.

В годы учебы в консерватории Флярковский пишет фортепианные вариации, вокальный цикл на стихи крестьянского поэта Спиридона Дрожжина, фортепианную сонатину в трех частях, марш для духового оркестра "Слава Родине", хоры на стихи В. Берестова, М. Исаковского, П. Комарова, В. Котова, песню "Марш стальных путей" на стихи Н. Коченова и другие. Первым изданным его произведением стали полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова, сделанные им в 1950 году совместно со своим однокурсником, а в будущем - знаменитым композитором Родионом Щедриным.

Дипломная работа Флярковского объединила произведения разных жанров: концерт для скрипки с оркестром, кантату "Москва" на стихи М.Ю. Лермонтова и цикл фортепианных прелюдий, за которые он был удостоен Почетного диплома на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве.

В 1950-е годы одной из центральных тем в творчестве композитора становятся дела и подвиги молодежи. В 1956 году он пишет музыку к спектаклю Московского драматического театра имени А.С. Пушкина "Двадцать лет спустя" М. Светлова - поэтичному, романтическому произведению о жизни первых комсомольцев. Теме молодежи посвящены симфоническая поэма "Юность", музыкально-литературный монолог "Ровеснику". В большинстве "молодежных" сочинений Флярковского нашли отражение впечатления, полученные им во время поездок по стране. Так, симфоническая поэма "Юность" написана после того, как он побывал в 1955 году на целинных землях Алтая.

Еще в студенческие годы Флярковским написано много хоров, в том числе и хор "Молодость" на слова сказительницы М. Голубковой, получивший первую премию на консерваторском конкурсе в 1951 году. Композитор написал много "молодежных" песен - на стихи Н. Коченова, Ю. Полухина, В. Семернина, Л. Дербенева, М. Сергеева и других поэтов. Но большинство из них написаны в содружестве с поэтом Робертом Рождественским. После первой совместной работы - песни "Твое окно" (премия конкурса на лучшую песню о Москве, 1955), появились "Мальчишка семнадцати лет", "Что тебе нужно для счастья", "цикловые" песенные работы "Дрейфующий проспект", "Ровеснику", "Здравствуй, любовь". Широкую популярность получили песни из этих циклов, такие как "Стань таким" или "Плакат" ("Мы судьбою не заласканы..."). Совместно с Р. Рождественским написаны песни к драматическим радиопостановкам - "Море" к "Танкеру "Дербент"", "Осенью пришла ко мне весна" к "Обгоняющей ветер", документальному фильму С. Герасимова "Говорит Спутник" (1959) и т. д.

Теме молодежи посвящены первая симфония Флярковского - "Ровеснику" (1962) и его первая опера "Дороги дальние" о вчерашних одноклассниках, которые решили вместе начать трудовую биографию - поехать на далекую стройку в Сибирь, проложить там "дорогу к океану". В ноябре 1963 года опера прозвучала первый раз в эфире, а в январе 1964 года состоялось ее концертное исполнение в Колонном зале, затем - премьера в Воронежском оперном театре.

Тема юности в творчестве Флярковского неотделима от темы Родины, патриотизма. Образ Родины находит воплощение и в картинах родной природы, и в событиях революционного прошлого, и в рассказах о беззаветном мужестве людей в годы войны и в труде.

В 1955 году Флярковский создал хоровую сюиту "1905 год" в семи частях, основанную на темах революционных песен (стихи И. Воинова, Д. Бедного, А. Белозерова, А. Гмырева, Я. Бердникова) и явившуюся своеобразным этюдом к его оратории "Колодники" на слова Н. Коченова (для солиста-баса, смешанного хора и симфонического оркестра).

В дальнейшем своем творчестве событиям Октябрьской революции, Гражданской и Великой Отечественной войн композитор посвятил целую серию крупных хоровых произведений. Это - оратории "Бессмертие" на стихи М. Сергеева (1970), "На гражданской на войне" на стихи А. Прокофьева (1976), "Александр Матросов" на стихи Е. Евтушенко (1978), вокально-симфоническая поэма "Вечный огонь" на слова Э. Асадова (1984), кантата "За Лениным" (1970) на стихи В. Татаринова, С. Наровчатова и Я. Смелякова, хоровая поэма "Клятва" на стихи Р. Гамзатова (1970), "Баллада о Сталинградской земле" на стихи В. Урина (1957), военный реквием "Песни остаются" на стихи советских поэтов (1985), концерт-триада "Ad Memorium" на стихи В. Семернина (2000) и другие. Победе 1945 года посвящена оратория "И мир глядел на нас" (1981), жертвам фашизма - хоровая пьеса "Хатынские звоны" на стихи Ю. Полухина (1969), цикл хоров "Ленинградская тетрадь" на стихи поэтов-блокадников (1975), кантата "В осаде" (слова Н. Крандиевской-Толстой, 1988).

Теме Родины посвящены сюита для хора "Времена года" на стихи советских поэтов (1955), состоящая из четырех лирических музыкальных пейзажей; вокальный цикл "Тебе, о Родина" на стихи С. Есенина (первая премия и золотая медаль на Международном конкурсе молодых композиторов в Вене в преддверии VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов); хоры "Просторы раздольные" (слова А. Досталя, 1958), "Ода Москве" (слова Л. Дербенева, 1974), циклы хоров "Природа" (2000) и "Настроения" (2002) на стихи Ф. Тютчева для женского хора и многие другие произведения. К истории России А. Флярковский обращается ораторией "Песни Куликова поля" (1982).

Среди других крупных хоровых произведений композитора - цикл хоров "Все продолжается" на стихи И. Машбаша (1985), сатирическая кантата "За 100 лет до наших бед" (1991) на стихи поэтов XIX века, вокальные циклы "Верую" на стихи В. Лазарева (1996), "Художник" на стихи В. Соколова (1995) и др. На пороге нового тысячелетия композитором создан цикл хоров на слова В. Семернина - "Молитва" (1998), "Колокольные звоны" (1996), "Гимн Ипполитовки" (1999), "Ура Уралу!" (2000), "8 песен о Садке" (2000), "Живи, Белоруссия" (2001). С большим успехом шли на многих сценах страны и за рубежом оперетты композитора "Будет завтра" (1970), "Все о Еве" (1972), "Была ли Ева" (1972), "Золотой человек" (1975), "Анонимное письмо" (1976), "Триумфальная арка" (1977), "Яблочная леди" (1978), "Есть мушкетеры, есть" (1980).

Опора на традиции русской классики, интерес к фольклору - отличительная черта творчества Флярковского. Еще будучи студентом Московской консерватории, он ездил с фольклорной экспедицией в Брянскую область и записал там около 100 народных песен, позднее собирал и записывал народные песни на Алтае и в других регионах. В 1956 году он сделал 10 обработок белорусских народных песен, записанных и переданных ему художественным руководителем Белорусского государственного народного хора Г.Р. Ширмой. Эти песни легли в основу лирической кантаты "Белорусские песни" для хора и симфонического оркестра (1957).

Флярковскому принадлежат многочисленные обработки для хора народных песен и романсов. Среди них "Уж вы, мои ветры", "Уж как пал туман", "Посажу ли я калинушку", "За дорогой у колодца", "Калитка", "Эх, поля, да вы поля", "Вечерний звон", "Калинка", "Ах, Настасья", "Ах ты, ноченька", "Утро туманное", "Улица-улица" и другие. В 1970 году к Всемирной книжной ярмарке в Канаде Флярковским был подготовлен сборник "100 русских народных песен", в 1971-73 годах - сборник "25 революционных песен". В 1950-е годы композитор переложил для хора более 10 произведений португальского композитора Фернандо Лопес Граса.

Впечатления от многочисленных зарубежных творческих поездок композитора легли в основу его произведений, таких как поэма-кантата "Песни, вырвавшиеся из ада" на стихи африканских поэтов (1967), баллада "Великое кочевье" на стихи монгольского поэта Л. Тудэва, торжественная кантата "К 100-летию Г. Димитрова" (слова И. Генова, 1982), поэма "Героям Шипки" (слова А. Прокофьева, 1980) и другие.

Трагические события в Армении 1988 года нашли живой отклик в душе композитора - появилась хоровая поэма-триптих "Армения, Спитак, 1988 год, декабрь", которая была впервые исполнена в Москве в 1990 году.

А. Флярковский плодотворно работает в инструментальных жанрах. В списке его сочинений - три симфонии, концерты для различных инструментов (скрипки, саксофона, валторны, трубы) с оркестром, симфонические поэмы "15 минут до старта" (1960, первая премия на Международном конкурсе ОИРТ), "Ярмарка" (1965), "Урилдаан" (1971), "Апрельцы" (1976), "Былина" (1998), увертюра "Эрнст Буш" (1970). Среди его фортепианных произведений - поэмы "Незабытые страницы" (1975), "Болгарские хороводы" (1984), "Четыре времени года" (2001), сонатины (1955-75), соната (1980-82), цикл "24 прелюдии и фуги" (1982-90), пьесы.

Практической школой драматургического искусства для композитора стала работа в кино, которая, по его словам, подсказала ему и некоторые средства музыкального высказывания. Ему довелось работать в художественном, документальном, научно-популярном, телевизионном и мультипликационном кинематографе. Флярковским написана музыка более чем к 60 фильмам, среди них художественные картины "Девичья весна", "Взрослые дети", "Зеленый огонек", "Это случилось в милиции", "Розыгрыш", "Еще раз про любовь", "Русское поле", "Белый снег России", "Путь в "Сатурн"», "Конец "Сатурна"», "Бой после Победы", "Лекарство против страха"; документальные фильмы "Говорит "Спутник", "Выше только небо", "Возьмите нас с собой, туристы"; телефильмы "Шахтеры", "Твои ордена, комсомол". Александр Флярковский - автор музыки к радиопостановкам «Танкер "Дербент"» по повести Л. Крымова, "Обгоняющая ветер" по повести К. Кудиевского, "Океан", "Клим Самгин" и другим.

Композитор много работает в жанре детской музыки. Это оперы "Отважный трубач" (1985), "Время таять снегам" (1988), "Снежная королева" (2001), оратория "Счастливое солнце над нами" (1978), кантаты "Солнечный прибой" (1982), "Все для всех" (1983), "Страна Пионерия" (1984), цикл хоров "Земля родная" (1971), пьесы для начинающих пианистов "С днем рождения, Сашенька" (1999). А. Флярковский - автор музыки к мультфильмам "Ветер", "Песенка мышонка", "Будьте добры", "Золотые колосья" и другим.

Широкую популярность завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это - любимый жанр композитора, к которому он обращается на протяжении всего творческого пути (более 300 песен). В его песнях есть та сердечность и искренность, на которую всегда отзываются люди. "Стань таким", "Сентябрьская мелодия", "Кеды", "О любви", "Радуга", "Когда уйдем со школьного двора", "Что же такое "мы"?", "Барыня речка", песни из кинофильма "Русское поле" - "Белая лебедь", "Колдовство", "Ах, мамочка!". Любая из них - это задушевный разговор с другом, без дистанции между эстрадой и залом, автором и слушателем. Большинство песен написано на стихи Р. Рождественского, Л. Дербенева, В. Семернина.

А.Г. Флярковский - композитор яркого индивидуального дарования. Его талант устремлен к широкой аудитории. Демократическая направленность проявлялась у него на всех творческих этапах, в работе над произведениями различных жанров. Все его сочинения проникнуты чувством современности, веры в жизнь, в светлые нравственные идеалы.

Уже в студенческие годы Флярковский начал свою педагогическую деятельность: в 1950 году А.В. Свешников пригласил его на преподавательскую работу в Московское хоровое училище (ныне - Академия хорового искусства), где он проработал 7 лет: был концертмейстером хора, вел сольфеджио, гармонию, а после окончания консерватории два года был заместителем директора училища. Среди его учеников - И. Раевский, В. Кикта, В. Попов, В. Агафонников, А. Киселев, А. Карсакович и другие. В 1991 году Александр Георгиевич открыл класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова, с 1992 года он - профессор кафедры музыковедения.

Напряженную творческую работу Флярковский успешно сочетает с общественной и государственной деятельностью. В 1973-76 годах он занимал должность секретаря правления Союза композиторов РСФСР, в 1976-80 годах - заместителя министра культуры РСФСР, с 1980 по 1990 год был секретарем правления Союза композиторов СССР. С 1985 по 1990 год работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира. В 1957-58 годах Флярковский был редактором музыкального издательства "Музгиз".

А.Г. Флярковский - Народный артист России (1985), Заслуженный деятель искусств России (1974) и Бурятии (1973)

№12. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ М. Кожлаев, Т.Корганов.

КОЖЛАЕВ МУРАД МАГОМЕДОВИЧ – БИОГРАФИЯ

Родился 15 января 1931 года в Баку. Мурад Магомедович, лакец по национальности, родился в семье выдающегося врача, доктора медицинских наук, профессора-ларинголога. Его музыкальные способности проявились весьма рано. Вначале маленький Мурад неохотно занимался музыкой. Учить "скучные" гаммы, когда за окном солнце, море и крики играющих детей, ему не хотелось. Мальчик поднимал крышку пианино, ставил ноты, а сам убегал. Мать расстраивалась, а отец, который мечтал дать сыну медицинское образование, торжествовал. И все-таки Елена Михайловна настояла, чтобы Мурад пошел учиться в музыкальную среднюю школу при Азербайджанской государственной консерватории. Его приняли по классу фортепиано и определили в группу "с абсолютным слухом". Сначала он по-прежнему избегал занятий, но со временем его стало невозможно оторвать от инструмента.

В годы войны 12-летний Мурад вместе со своим первым ансамблем из школьных друзей выступал с концертами для раненых. Бойцам нравились сочинения юного музыканта, и они подолгу не отпускали его.

Уже в последних классах музыкальной школы Мурад вдруг увлекся спортом и техникой, рисованием и ездой на мотоцикле. "Почему музыка? - спрашивал он себя. - Хочу быть конструктором!" Он бросил музыку и поступил в Азербайджанский государственный индустриальный институт. Но на занятиях вместо лекции рука сама по себе выводила нотные знаки. Окружающий мир растворялся в музыке - призвание брало свое.

В консерваторию Кажлаева приняли по классу композиции. Но он стал писать сочинения без определенной мелодики, в которых преобладала расплывчатая красочная гармония. Когда подводились итоги учебного полугодия, получил по композициям "двойку" и был исключен из консерватории. Удар был жестоким. Мурад пришел к ректору и попросил дать ему еще одну возможность - продолжить занятия у профессора Б.И. Зейдмана, который также поддержал его просьбу. И Кажлаев был принят, но условно.

Уже через год на экзаменах педагоги убедились, что перед ними музыкант неординарный, с вполне сформировавшимся музыкальным почерком и хорошим вкусом. Но Мурад сам собой не был доволен. Все, что он писал, казалось ему мелким и недостаточно серьезным. Особо его волновала героика Великой Отечественной войны. Хотелось создать музыкальное произведение, которое отразило бы немеркнущий героизм советских людей. После многих раздумий пришло решение писать симфоническую поэму.

Впервые она прозвучала в Бакинской филармонии, а в декабре 1954 года - в Москве. Дирижировала Вероника Дударова, партию рояля исполнял автор. И в Баку, и в Москве поэма была встречена восторженно, но особенно запомнилась она в зале Дагестанской филармонии. Симфонический оркестр Азербайджана под управлением Ниязи блестяще исполнил поэму Мурада Кажлаева "Памяти 28 героев-панфиловцев". Музыка, ярко раскрывающая героические образы, звучала торжественно и величаво. Зал долго аплодировал, Кажлаева поздравляли. И вдруг на сцену вышел Герой Советского Союза А. Ситковский. Сильно волнуясь, он сжал руку композитора и произнес всего одну фразу: "Я снова... пережил войну".

В послевоенном Баку, в те годы необычайно музыкальном и интернациональном городе, молодежь с жадностью слушала западные радиостанции и восхищалась мастерством джазовых музыкантов Д. Гиллеспи, Г. Миллера, Л. Армстронга, Ф. Синатры, Д. Эллингтона, Г. Джеймса, их стилем, тонким владением инструментами. Мурад, как и другие молодые музыканты, вторгаясь в эту музыку, зачастую подражал великим корифеям, но пытался обрести что-то свое. В знаменитом в те годы бакинском "Биг-бенде" П. Рустамбекова начинающие музыканты проводили практически всё свободное от учебы время и делали записи своих опусов на старых рентгеновских пленках. "Такими были наши первые диски!" - вспоминает Кажлаев.

В 1954 году, еще будучи студентом консерватории, Кажлаев становится членом Союза композиторов СССР и знакомится с виднейшими музыкантами старшего поколения: Т. Хренниковым и Д. Кабалевским, Ю. Шапориным, В. Мурадели, В. Соловьевым-Седым, А. Эшпаем, еще раньше в Баку он был представлен Д. Шостаковичу.

В 1955 году Мурад окончил Бакинскую консерваторию и по зову предков отправился на родину, в Дагестан. Работал педагогом в Махачкалинском музыкальном училище, дирижером созданного им полноценного симфонического оркестра Дагестанского радио. Изучая музыку и ритмы родного края, он приходит к выводу о необычайной близости фольклора Кавказа к современной музыке и к столь, на первый взгляд, далекому джазовому жанру.

Путешествуя по Дагестану, он записывает и изучает замечательные народные мелодии. В его голове звучит много новых тем, для реализации которых Кажлаев решает отправиться в Москву. "Композитор без исполнителя, - рассуждал он, - все равно что всадник без коня". Именно в Москве Мурад познакомился с музыкантами, которые стали его коллегами-друзьями на всю жизнь.

На послеконсерваторские годы Мурада пришлось много "премьер": первые исполнения и издания его инструментальных и вокальных произведений, первые контакты с великими музыкантами, дирижерские дебюты в Махачкале и в других городах страны, первые записи на грампластинки. Даже первая, пусть еще совсем маленькая книга Д. Ромадиновой о его творчестве, вышедшая в 1959 году, имела в то время большое значение. И наконец, первые зарубежные премьеры его музыки, начало международного признания.

В последующие годы лавинообразно растут и ширятся творческие контакты молодого композитора. Среди старших коллег этих лет - его кумир А. Хачатурян, композиторы K. Kapaев и Г. Гасанов, сыгравший определяющую роль в его творческой ориентации на культуру Страны гор.

В 1966 году он блестяще исполнил "Концерт для джаз-оркестра (Африканский)", за который М. Кажлаев был удостоен в Праге высшего государственного приза имени Ярослава Ежека и второй премии международного джазового фестиваля.

Успех в Праге подтолкнул автора на "дерзкий поступок". Будучи в США, он рискнул предложить партитуру своего джазового концерта великому маэстро Дюку Эллингтону. Как-то поздно ночью Мураду в Махачкалу позвонил О. Лундстрем: "Скорее слушай, по радио США звучит твой концерт в исполнении Эллингтона!" Передачу вел В. Канноувер, тот самый, который был в жюри фестивального конкурса в Праге. Пока Мурад искал волну, он успел услышать только финал своего произведения... Но факт этого исполнения для него, в те годы еще молодого композитора, был весьма значителен и знаменателен.Еще одна грань дарования М. Кажлаева - музыка к кинофильмам. К своему первому фильму "Тучи покидают небо" мной было написано столько музыки, что ее хватило бы на целых три картины", - вспоминает композитор. Успех фильма решил судьбу его будущих работ в кино. К композитору стали поступать заказы от центральных киностудий, и почти во всех фильмах автор музыки дирижировал оркестрами. В арсенале М. Кажлаева музыка более чем к 40 кинофильмам, а за ними - встречи с великими режиссерами и актерами и, конечно, с талантливыми исполнителями песен. Именно с кино и популярной музыкой в первую очередь связана известность творчества М. Кажлаева у широкой аудитории слушателей. Произведения этого рода принесли ему лавры победителя на международных композиторских конкурсах. Успехи молодого дагестанского композитора в этой сфере были еще в начале 1960-х годов отмечены Д. Шостаковичем. Член Союза кинематографистов, М. Кажлаев за заслуги перед отечественным кино в 1965 году был награжден Почетным дипломом Союза.

М. Кажлаев сумел органически соединить народность с развитым симфоническим мышлением, воедино слить национальное и интернациональное. Универсализм композитора дал ему возможность создавать произведения и на темы других народов Советского Союза. Примером служит его сюита "Путешествие по стране", где в каждой из 14 пьес звучат мелодии, овеянные встречами с музыкой союзных республик. Способность Кажлаева перевоплощать увиденное в музыку позволила ему создать ряд произведений, в которых автор разрабатывает темы многих стран.

Талант Кажлаева проявился и в жанре музыкального театра. В 1968 году написанный им национальный балет "Горянка" - хореографическая трагедия по поэме Расула Гамзатова, первый шедевр дагестанского балета - был поставлен на сцене прославленного Кировского театра в Ленинграде. Эта работа принесла композитору Государственную премию РСФСР имени М.И. Глинки - высшую музыкальную награду России, которой были удостоены корифеи отечественной культуры: Ю. Шапорин, Д. Кабалевский, Д. Шостакович.

"Горянка" Кажлаева, Гамзатова и Виноградова как автора либретто не вполне совпадала с привычными идеологическими схемами. Страшной ценой - собственной жизнью - платила героиня балета Асият даже не за свободу - за попытку заявить о своем праве быть свободной. Трагический финал балета, гибель девушки под ножом фанатичного жениха, пришелся тогда не по вкусу руководителям культуры. Авторам балета не раз советовали смягчить развязку сюжета, но его создатели "не пожалели" героиню: у них хватило мужества не лгать.

Премьера "Горянки" состоялась 20 марта 1968 года и стала торжеством подлинного искусства. Однако появились и проблемы. Под влиянием нарастающего государственного давления на культуру выдающиеся музыканты, поэты, писатели, художники все чаще покидали страну, против своей воли становились изгнанниками. Эта трагедия культуры коснулась и "Горянки". И не однажды. Исполнители центральных партий балета покидали страну, оставались во время гастролей театра за рубежом. В короткий срок балет пережил целую серию таких потрясений. С 1974 года стал ведущим артистом американского театра балета феноменальный Михаил Барышников, танцевавший в "Горянке" Юношу...Театр всячески старался сохранить спектакль, несмотря на все трудности введения новых исполнителей на главные роли в этот необычный, новаторский по хореографии балет. Дважды, в 1970 и 1973 годах, "Горянка" возрождалась с обновленным составом солистов, дважды во время московских гастролей театра с ней знакомились столичные поклонники балета. Спектакль в июне 1976 года в прежних составах на сцене Большого театра оказался последним. Шедевр дагестанского балета, признанный образцовым не только с музыкальной, но и с исполнительской, хореографической стороны, к сожалению, не сохранился даже в виде фильма-балета или телевизионного видеофильма. В 1983 году руководство Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова все же принимает решение о новой постановке "Горянки". Кажлаев и Виноградов приступают к созданию новой редакции балета. Год спустя премьера "Асият" (таково название этой музыкальной и сценической версии "Горянки") была горячо встречена зрителями и высоко оценена прессой. Бесстрашная и прекрасная Асият вновь возродилась к жизни.

Говоря о творческих удачах композитора Кажлаева, следует назвать по имени его Музу. Речь идет о супруге маэстро Валиде. Ей Мурад Магомедович посвятил балет "Горянка", оперетту "Валида", музыку целого песенного диска, который назвал именем любимой. "Мое Солнышко" - так называет супругу Мастер. "Все песни, вошедшие в этот диск, были сочинены мною в ее присутствии и появились на фоне нашей совместной счастливой жизни. И поэтому все эти песни - о любви", - говорит маэстро.

Итоговой композицией 1970-х годов, как бы вбирающей все основные творческие устремления Кажлаева, стали симфонические фрески "Фархад и Ширин". Они родились из его музыки к советско-турецкому фильму "Любовь моя, печаль моя". В них в полной мере проявилось стремление Кажлаева к синтезу полярно далеких, даже чужеродных стилевых элементов, а также не менее характерное для него сочетание фольклорных истоков и средств современного симфонического мышления. Но сверхзадачей была здесь мысль создать музыкальную основу для нового хореографического спектакля, для балета, повествующего о легендарной, трагической любви красивой пары.

От масштабных фресок "Фархад и Ширин" композитор с легкостью переходит к интимному вокальному опусу "О тебе я думаю" на стихи Р. Гамзатова, а от трагического пафоса "Горянки" - к популярному ревю Ленинградского государственного мюзик-холла "Миллион новобрачных", которое выдержало свыше 1000 представлений в стране и за рубежом. В числе его сочинений - "Утро Родины", симфоническая фантазия, удостоенная диплома Союза композиторов СССР в 1978 году.

С разносторонностью и живой впечатлительностью творческой натуры связана, вероятно, и многонациональность музыки Кажлаева. Песни японских пионеров и ритмы Мексики, жизнь и быт африканских народов и фольклор республик советской Прибалтики одинаково свободно осмысляются и усваиваются композитором, одинаково легко вписываются в общую панораму его творчества. Даже фортепианные прелюдии становятся у автора программным жанром и объединяются в некую сюжетную последовательность (драматические прелюдии "Созидание", "Плач" и "Протест").

Совершенно особое место в творчестве музыканта занял итальянский мастер киномузыки Нино Рота, дружба с которым объединяла их в течение многих лет. Весной 1991 года Кажлаев провел со своим оркестром первый фестиваль его музыки в Москве и в Италии, и с тех пор ежегодно проводит вечера его памяти, исполняет его сочинения в зарубежных гастролях, записал их на компакт-диски. В том же году за выдающийся вклад в пропаганду наследия итальянского мастера Кажлаеву была присуждена высшая награда фестиваля - "Серебряная пластина" Италии.

В год своего 50-летия композитор организует первый праздник фольклора в Табасаранском районе Дагестана, вызвавший огромный интерес местных жителей и всколыхнувший новую волну внимания к древней национальной культуре, к истокам красоты и духовности. В сентябре 1981 года был опубликован Указ о присвоении композитору звания "Народный артист СССР". Прежде столь высокой оценки не удостаивался ни один музыкант Северного Кавказа.

С 1989 года М. Кажлаев - художественный руководитель и главный дирижер Академического большого концертного оркестра Гостелерадио. На первый план вышла концертная, дирижерская деятельность и многочисленные гастроли. Вступив в пенсионный возраст, композитор не отправился на отдых. Последнее десятилетие ХХ столетия оказалось для него не менее насыщенным событиями, чем любое из предыдущих. Он выдвигает идею создания Школы юных дарований в Дагестане, преподает в Консерватории имени С. Рахманинова в Ростове-на-Дону, где возглавляет Государственную экзаменационную комиссию на кафедре эстрадно-джазовой музыки, проводит мастер-классы. В 1995 году ему было присвоено звание профессора по кафедре эстрадно-джазовой музыки. В 1992 году он представил слушателям капитальную работу: "Имам Шамиль" - симфонические иллюстрации в 10 частях, сочинение о легендарном лидере народов Кавказа XIX столетия, удостоенное Государственной премии Республики Дагестан. в 1995 году он награжден орденом "За заслуги перед Отечеством", а в 2001-м был удостоен именного знака "Золотой Аполлон" Международного фонда развития отечественного музыкального искусства имени П.И. Чайковского. Признанием особой роли его творчества в становлении популярных жанров национальной музыки стало учреждение в Дагестане "Конкурса эстрадной песни имени Мурада Кажлаева". В 1990-е годы Кажлаев уделяет больше времени песенному творчеству; лучшие из его творений этого периода - "Клятва" (гимн Дагестану, слова Р. Гамзатова), "Москва - моя судьба" (В. Портнов), "Песня о Ростове" (В. Портнов), "Семеновские вечера" (Т. Добровольская).

Знаменательное событие 2002 года - выход книги "Мурад Кажлаев: известный и неизвестный", фундаментального труда крупнейшего музыковеда В. Якубова (М.: Эхо Кавказа).

Вдохновение не покидает мастера. Он продолжает работать и радовать новыми премьерами.