Пирумов александр иванович- биография

Родился 6 февраля 1930 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси). Армянский советский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (30.09.1983).  В 1949 году окончил музыкальную школу-десятилетку в Тбилиси по классу фортепиано; в 1956 году - Московскую консерваторию по классу композиции у Д. Б. Кабалевского, в 1960 году под его руководством - аспирантуру.  С 1958 года - преподаватель класса композиции музыкального училища при Московской консерватории. С 1962 года преподавал в Московской консерватории (с 1971 доцент, с 1984 профессор). Среди его учеников Дмитрий Чупатов, Александр Рабинович, Марк Минков, Елена Фирсова, Ефрем Подгайц и другие. Член КПСС с 1960 года. В 1962—1966 зам. пред. правления Моск. отд. Союза композиторов РСФСР. Соч.: для хора и симф. орк. — оратория Дни Октября (по кн. Д. Рида "Десять дней, которые потрясли мир", 1967); для хора, органа и ударных инстр. — реквием В память воина-брата (сл. сов. поэтов — участников Великой Отечественной войны, 1975); для симф. орк, — симфонии: I (1956), II (1964), III (1974); для ф-п. и симф. орк. — Концерт-вариации (1972); струн. квартеты — I (1952), II (1958), III (1967); для ф-п. — Прелюдия и токката (1961), сонатины: I (1961), II (1966), Детский альбом (24 пьесы, 1968), Скерцо (1974); для оpгана — Пять прелюдий (1967); для голоса и ф-п. — цикл Эй, человек (сл. Р. Гамзатова, 1966); для хора — циклы Письмена (сл. Р. Гамзатова, 1965), 4 стихотворения (сл. А. Пушкина, М. Лермонтова, Р. Гамзатова, В. Маяковского); музыка к драм. спектаклям, фильмам, радиопостановкам.

Умер в 1995 году в Москве.

Сочинения«26» — поэма-кантата (1956)Оратория «Дни Октября» (сл. Ю. Б. Лукина, по Джону Риду, 1967); «Реквием в память воина-брата»(1975); 4 симфонии (1956) для струнных и ударных; Концерт-вариации для фортепиано с оркестром (1972);4 струнных квартета (1954, 1955, 1959, 1967).

№6. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Г. ПОПОВА, С.СЛОНИМСКОГО

Попов Гавриил Николаевич родился 30 августа (12 сентября) 1904 года в Новочеркасске. Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947) и Карельской АССР (1959). В 1917—1922 гг. учился в Донской консерватории по классам фортепиано и композиции у Матвея Пресмана. В 1924—1927 гг. - пианист-импровизатор в Ленинградской студии пластического танца. Окончил Ленинградскую консерваторию (1930, класс В. В. Щербачёва и Л. В. Николаева, учился также у М. О. Штейнберга). Преподавал в Ленинградском центральном музыкальном техникуме (1927-1931). С 1943 года жил в Москве. Его ранние сочинения (Септет и Первая Симфония) имели сенсационный успех.  Автор хоровых и симфонических произведений, музыки к игровым фильмам и драматическим спектаклям. В кино — с 1933 года. В 1948 г. его музыка подверглась жёсткой критике в связи с Постановлением Политбюро ЦК ВКП(б), а затем на Первом съезде Союза Композиторов СССР, что сильно отразилось на его последующем творчестве. Ушёл из жизни 17 февраля 1972 года в Репино. Похоронен на Головинском кладбище в Москве. Сочинения: опера Александр Невский (неокончена, 1941); для солиста, хора и симфонического оpкестра — увертюра-кантата "К победе" (сл. С. Городецкого, 1944), поэма "Былина про Ленина" (сл. и напев сказителя И. Конашкова, 1950); для симфонического оpкестра — симфонии: I (1932), II ("Родина", 1943), V ("Пасторальная", 1956), VI ("Праздничная", 1969), сюита "Комсомол — шеф электрификации" (из музыки к одноименному фильму, 1933), Дивертисмент в 9 миниатюрах (из музыки к фильму "Строгий юноша", 1938), "Испания" (из музыки к одноименному фильму, 7 фрагментов, 1940); для большого струнного оpкестра — симфония III (на испанские темы, 1936); для скрипки и симфонического оpкестра — концерт-поэма (1937); для виолончели и симфонического оpкестра — "Ария" (1972); для виолончели и струнного оpкестра — Симфония ария памяти А. Толстого (1946); для флейты, кларнета, фагота, трубы, скрипки, виолончели и контрабаса — Септет (1927); Струнный квартет (1951); для скрипки и фортепиано — "Песня" (1932); для виолончели и фортепиано — "Мелодия" (1946); для фортепиано — "Образы" (1925), Большая сюита (1928), "Экспрессия" и "Мелодия" (1931), Большая сюита (1931), Две мазурки-каприса (1943), Две детские пьесы (1947), Две сказки (1948), Три лирические поэмы (1954); для голоса и фортепиано — Два вокализа (1930), Два стихотворения А. Пушкина (1938), Два романса (сл. М. Левашова, 1944), вальс "Москва" (сл. М. Левашова, 1944); для солистов и хора — симфония IV ("Слава Отчизне", сл. И. Сельвинского, 1949); для хора — "Казачья шуточная" сл. И. Сельвинского, 1948), поэмы "Народам мир" (сл. А. Филатова, 1950), "Цимлянское море" (сл. А. Софронова, 1951), "Простой человек, коммунист" (сл. С. Рустама, 1959), "Береза и сосна" (сл. Ли Цзи, 1961), поэма-кантата "Славься, партия родная" (сл. А. Машистова, 1952), сюита "Край наш родной" (сл. М. Левашова, А. Машистова, А. Прокофьева, Я. Белинского, 1950); Пять терских казачьих хоров (сл. нар. и Л. Н. Толстого, 1961), хоры на сл. А. Бестужева, К. Рылеева, А. Пушкина, М. Светлова, В. Рождественского, С. Алымова, Я. Белинского, В. Лебедева-Кумача, В. Луговского, М. Рыльского, Я. Шведова и других; музыка к фильмам (38), в т. ч. "Чапаев" (1934), "Бежин луг" (1937), "Испания" (1939), "Танкер "Дербент" (1940), "Фронт" (1943), "Она защищает Родину" (1943), "Великий перелом" (1945), "Жизнь в цвету" (1947), "Победители" (1952), "Неоконченная повесть" (1955), "Поэма о море" (1958), "Повесть пламенных лет" (1960); музыка к драматическим спектаклям и радиопостановкам.

СЛОНИМСКИЙ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ – БИОГРАФИЯ

Слонимский Сергей Михайлович родился 12 августа 1932 года.Композитор, пианист Заслуженный деятель искусств РСФСР (27.10.1978). Народный артист РСФСР (26.03.1987).

Сын писателя Михаила Слонимского (1897—1972).Заниматься композицией начал в возрасте 11 лет частным образом с В. Я. Шебалиным. В 1945—1950 годах учился игре на фортепиано у С. И. Савшинского и композиции у Б. А. Арапова и С. Я. Вольфензона, затем — в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова у О. А. Евлахова (композиция) и В. В. Нильсена (фортепиано). В 1958 году окончил аспирантуру под руководством Т. Г. Тер-Мартиросяна, со следующего года и по сегодняшний день преподаёт в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, с 1967 года — композицию, профессор (с 1976). Принимал участие в фольклорных экспедициях, собирал русские народные песни. Кандидат искусствоведения (1963). Автор опер: «Виринея» (1967), «Мастер и Маргарита» (1972), «Мария Стюарт» (1982), «Гамлет» (1991), «Царь Иксион» , «Видения Иоанна Грозного» (1995), «Король Лир» (2001), «Антигона» (2008); балетов: «Икар» (Большой театр, 1971), «Принцесса Пирлипат» (2001), «Волшебный орех» (либретто и постановка М. Шемякина, Мариинский театр, 2005), 30 симфоний, Реквиема, кантат «Песни вольницы», «Голос из хора» (на стихи А. Блока), 11 концертов для различных инструментов с оркестром, фортепианной, двух скрипичных и виолончельной сонат, трио, квартета «Антифоны», квинтета, 24 прелюдий и фуг, романсов и песен. Почетный председатель общества Ф. Шопена в Петербурге, Член правления Союза СССР (1960—1991). Заслуженный деятель искусств республики Польша (2005). Член Всемирного клуба петербуржцев (автор его гимна).  Основатель и ведущий музыкальных собраний Фонда культуры г. Петербурга (1990—2000) и  цикла музыкальных собраний «Петербургский ренессанс» (2007—2009), посвященный возрождению творчества русских композиторовXX века.По инициативе С. Слонимского издательство «Композитор» (СПб., 1994) впервые в России были опубликованы избранные произведения выдающегося русского драматурга, прозаика и критика члена литературной группы «Серапионовы братья» Л. Лунца (1901—1924).Сергей Михайлович постоянно выступает с циклами публичных лекций на радио и телевидении (см. список в книге И. Умновой С. 48—50, более 30).Сергей Михайлович - автор книги о русской классической музыке от Глинки до Шостаковича «Свободный диссонанс» (СПб.: Композитор, 2004) и брошюры «Мысли о композиторском ремесле» (СПб.: Композитор, 2006). Председатель музыкального совета  Комитета по культуре мэрии СПб (1990—1995). Постоянно сотрудничает с музыкальными школами, в том числе с Охтинским центром эстетического воспитания, школами искусств им. С. В. Рахманинова, А. П. Бородина, Г. В. Свиридова. Городской музыкальной школой им. С. С. Ляховицкой, школой № 2 г. Петербурга, ДМШ им. М. А. Балакирева г. Москвы, с музыкальными школами и педагогическим университетом г. Самары (почетный профессор). ДМШ  на основе своего постоянного репертуара в 2006 г. был издан сборник: «С. М. Слонимский. Популярные произведения с аннотациями» (составитель М. Я. Боярова).

Сергей Михайлович Слонимский является автором двадцати двух симфоний,  8 опер, 2 балетов,  12 концертов для различных инструментов,  24 прелюдий и фуг, романсов (в том числе на стихи А. Ахматовой. А. Кольцова, М. Лермонтова, А. Кушнера), песен, музыки к фильмам («Республика Шкид» и «Интервенция») и спектаклям (Г. А. Товстоногова БДТ «Ревизор» и «Тихий Дон»), произведений для русских народных инструментов, музыки для детей, многих других сочинений, часто исполняемых в России и за рубежом.Слонимский выступает более 50 лет как пианист, ансамблист и импровизатор, преимущественно перед молодежной и детской аудиториями в различных концертных залах России и за рубежом.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1983) — за оперу «Мария Стюарт», поставленную на сцене ЛМАТОБ. Государственная премия Российской Федерации (2001). Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (4.06.2008). Командорский крест «За заслуги» Республики Польша. Премия Правительства Санкт-Петербурга (1996). Международная премия «Балтийская звезда» (2009).

КАЛИСТРАТОВ ВАЛЕРИЙ ЮРЬЕВИЧ – БИОГРАФИЯ

КалистратовВалерий Юрьевич (р. 7 VI 1942, Белорецк Башк. АССР)Родился 7 июня 1942 г. в г. Белорецк Башкирской АССР.В 1963 г. окончил Музыкальное училище при Московскойконсерватории (класс дирижирования – Числова З.С., класс композиции – Г. С. Фрид).В 1970 г. Московскую консерваторию как хоровой дирижер (класс Б. Г. Тевлина), в 1974 – как композитор (класс профессоров В. Фере и А. Лемана).

В числе консерваторских педагогов – Б. Г. Тевлин (дирижирование), В. Г. Соколов (хоровой класс, исполнитель сочинений В. Калистратова), Т. Ф. Мюллер (гармония, полифония), А. В. Вицинский (фортепиано).В 1970-1977 – преподаватель дирижерско-хорового отделения Музыкального училища им. Гнесиных.С 1996 преподает в Московской консерватории (аранжировка), с 2007 – профессор.В. Калистратов – руководитель хоровых мастер-классов в Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Ростове-на-Дону, Челябинске, Уфе, Рязани, Уральской и Магнитогорской консерваториях, а также за рубежом. Постоянный Председатель Государственных экзаменационных комиссий в музыкальных ВУЗах РФ.

В. Калистратов – председатель жюри многих Всероссийских и Международных конкурсов.Художественный руководитель Народной певческой школы при Центральном Доме работников искусств (1967-1982)

Художественный руководитель Русского народного хора им. Пятницкого (1991-1992)

Концертная деятельность В. Калистратова находится в русле постоянного наставничества молодых дирижеров и композиторов в рамках мастер-классов, творческих встреч, а также исполнения собственных сочинений на ведущих концертных площадках России и зарубежья. Валерий Калистратов – постоянный исполнитель собственных сочинений как дирижер: Хор студентов Московской консерватории, Камерный хор Московской консерватории, Студенческие хоры Уральской и Магнитогорской консерваторий, Московский мужской камерный хор и многие др.

Сочетание композиторской и исполнительской деятельности определило концентрацию творческих интересов Валерия Калистратова в сфере хоровой музыки: от песен до оратории, от хорового концерта до аранжировок старинного романса. Ряд его сочинений написан для пения в русской народной манере, представляя необычное сочетание или сопоставление певческих тембров и манер исполнения (хоровые концерты «Преображение», «Сибирские песни», включающие партию народного голоса). Композитор В. Калистратов сравнительно рано приобрел известность благодаря оригинальным, ритмо-гармонически красочным хоровым обработкам русского фольклора (обработки песен «Таня-Танюша», «Девка по саду ходила», свадебный плач «Я не знала, не ведала»). Полный список сочинений композитора В. Калистратова можно посмотреть в кн.: «Это ты, Моя Россия. Композитор В. Калистратов» (редактор-составитель Ю.В. Тихонова). М., «Композитор», 2009

Хоры без сопровождения:

«Говорят погибшие», «Голоса жизни», хоровой диптих на сл. Л. Озерова – 1974 г.

«Я не знала, не ведала», полифонические вариации на тему русской народной песни, 1975 г. «Сессия», сл. студенческие – 1977 г.

«Люблю березу русскую», сл. А. Прокофьева – 1984 г.

«Русская свадьба», театрализованное хоровое действо на тексты народных песен – 1991

«Московская осень», Рахманиновский зал Московской консерватории

Обработки русских народных песен, а также песен народов мира на языке оригинала (свыше 100), в том числе:

«Таня-Танюша», «Девка по саду ходила», «И отдал меня батюшка», «Загоревала во поле калинка», «Ой кудряш мой, кудряш», «Блоха», обработки испанских, немецких песен на языке оригинала.

Научные труды. Издания. Публикации

Калистратов В.Ю. – автор большого числа научно-методических статей, творческих портретов, воспоминаний, вступительных статей к хоровым и авторским сборникам. Автор множества рецензий и публицистических статей.В 2009 г. издательством «Композитор» опубликована книга «Это ты, Моя Россия. Композитор В. Калистратов» (редактор-составитель Ю.В. Тихонова)

№7. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Ю.Фалик

ФАЛИК ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ- БИОГРАФИЯ

Фалик Юрий Александрович30 июля 1936, Одесса — 23 января 2009, Санкт-Петербург.Композитор и дирижёр.Заслуженный деятель искусств РСФСР (10.02.1981).Народный артист России (3.04.2002). Получил музыкальное образование в знаменитой одесской школе имени П.С. Столярского, впоследствии окончил Ленинградскую консерваторию по классам виолончели у А.Я. Штримера (1960) и композиции у Б.А. Арапова (1964). В течение ряда лет руководил студенческим камерным оркестром консерватории.  Был профессором Петербургской консерватории по классу композиции и инструментовки. Выступал как дирижёр в России и за границей. Его произведения широко исполняются, издаются и записываются. Похороны композитора состоялись 29 января 2009 года на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. Сочинения: опера-буффа «Плутни Скапена» (по Мольеру); хореографическая трагедия «Орестея» (по Эсхилу); легкая симфония для оркестра; симфония для струнного оркестра и ударных; I (по мотивам легенд о Тиле Уленшпигеле) и II (Симфонические этюды) концерты для оркестра; симфония № 2 («Кадиш», 1993); симфония № 3; камерный концерт для трех флейт и струнного оркестра; концертино для гобоя и камерного оркестра; концертино для фагота и струнного оркестра; концерт для скрипки с оркестром; Concerto della Passione для виолончели и симфонического оркестра (1988); панихида по И. Стравинскому («Элегическая музыка» для 4 тромбонов и 16 струнных); концерт для духовых и ударных «Скоморохи»; восемь струнных квартетов; квинтет для духовых; месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996); концерт для солирующего сопрано и хора а capella „Элегии“ (стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева, 2001); вокальные циклы; хоровая музыка - «Литургические песнопения» для солистов и хора a cappella на тексты «Молитвослова» (1992), Концерты для хора a cappella (стихи И. Северянина, М. Цветаевой, Б. Пастернака, А. Пушкина), «Книга канцон» (стихи европейских поэтов XI—XVII веков).

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

Лауреат международного конкурса виолончелистов (обладатель Золотой медали; Хельсинки, 1962). В 1999 году награждён Золотой пушкинской медалью за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры.

№8. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Т.Хренников, Р.Бойко

ХРЕННИКОВ ТИХОН НИКОЛАЕВИЧ- БИОГРАФИЯ

Родной край Тихона Николаевича Хренникова - исконно русская земля, город Елец, где он появился на свет 10 июня 1913 г. Отец - Николай Иванович, служил приказчиком у местных купцов, мать - Варвара Васильевна - была домохозяйкой. Тихон был младшим, десятым, ребенком в семье. Семья жила дружно. Достатка большого не было, но тот, что был, весь определялся на образование детей. Старшие братья окончили Московский университет. Один из средних, Глеб имел красивый певческий голос - лирический тенор, учился в Московской консерватории и Московском университете. Ему прочили блестящее будущее в вокальном искусстве, но началась Первая мировая война, он ушел добровольцем и погиб на фронте в 1918 г. В доме постоянно звучала музыка. На таких инструментах, как гитара, мандолина играли все. Кроме того, Тихон пел в церковном хоре.С девяти лет он начал учиться играть на рояле. Через два года из Москвы в Елец приехал В.Агарков. Ученик Константина Николаевича Игумнова, ректора Московской консерватории, создателя одной из крупнейших пианистических школ России, он давал концерты, сочинял музыку, был даровитым и требовательным педагогом. Занятия с ним увлекли Тихона. Но едва ли не самой серьезной была для него встреча с Анной Федоровной Варгуниной, с которой Хренников начал заниматься после отъезда Агаркова из Ельца. Начав играть на рояле, он довольно скоро стал сочинять музыку. Свой первый опус - этюд для фортепиано - написал в тринадцать лет. Зимой 1927-28 гг. Тихон приехал в Москву и показал свои сочинения М.Ф.Гнесину. Маэстро отнесся к мальчику с большой симпатией. Тихон увез к себе в Елец целую кипу нот, а через год, после окончания школы-девятилетки, поступил в техникум Гнесиных.Перед отъездом в Москву, Тихона позвал к себе отец и дал два наказа. Первый: живи сам и давай жить другим. Второй: никогда не расстраивайся от неудач и не слишком радуйся своим успехам. Этим двум принципам Тихон Николаевич неотступно следует всю жизнь. Похоже, именно это отцовское наставление определило стиль отношения композитора к людям и позволило ему почти сразу стать всеобщим любимцем. В техникуме Гнесиных Хренников занимался сразу по двум специальностям: в классе рояля у Э.Г. Гельмана, в классе композиции - у М.Ф. Гнесина. Серьезной ступенью к профессионализму стали занятия по полифонии у Г.И. Литинского. К концу пребывания в техникуме решил написать фортепианный концерт. Почувствовав в себе уверенность, стал сочинять с невероятной легкостью. В 1932 г. Хренников окончил Гнесинский техникум, после чего его приняли сразу на второй курс Московской консерватории, в класс В.Я.Шебалина. Педагогом по фортепиано у Т.Хренникова был великий Г.Нейгауз. Он очень хорошо относился к талантливому студенту, познакомил его со своим учителем - Леопольдом Годовским, который также хвалил и поддерживал Тихона Николаевича. К моменту перехода на третий курс Хренников завершил свой фортепианный концерт и исполнил его на экзамене. В том же году Тихона Хренникова пригласили работать в Московский детский театр, которым руководила Наталья Ильинична Сац. Знакомство с ней переросло в дружбу на долгие годы. Она заказала Тихону музыку к антифашистской пьесе "Мик", написанной для театра Николаем Шестаковым. На премьере музыку к спектаклю приняли хорошо. В 1933 г. состоялся его первый публичный концерт. Это было в Воронеже, куда Т.Хренникова пригласил известный дирижер Н.П. Аносов играть свой фортепианный концерт. Так состоялось боевое крещение, Тихон Хренников узнал, что такое успех. К великому сожалению, творчески продуктивный 1933 г. оказался отмеченным трагическим событием, - умер отец. Дипломной работой молодого композитора стала его Первая симфония. Он приступил к работе над ней еще на 4-м курсе консерватории. К 1935 г. она была закончена и публично прозвучала в октябре 1935 г., в Большом зале Московской консерватории. Звучала ярко и имела большой успех. В том же году в Ленинграде проходил Второй международный музыкально-театральный фестиваль, на котором Т.Н.Хренников исполнил свой концерт вместе с А.Мелик-Пашаевым. Это было первое международное крещение. Симфония же была включена в репертуар знаменитым Леопольдом Стоковским, исполнялась в Америке и имела большой успех. Вслед за Стоковским она вошла в репертуар Юджина Орманди.После окончания Московской консерватории в 1936 г. Хренников продолжил образование в классе высшего мастерства у Шебалина. После премьеры симфонии ему позвонил В.И.Немирович-Данченко, предложил встретиться и заказал оперу для своего театра. На обеде, куда Тихон был приглашен Немировичем-Данченко (великая честь для юного музыканта), они договорились вместе искать сюжет для будущей работы, которая будет непременно посвящена современной теме. Хренников был счастлив знакомством и предложением Владимира Ивановича. В конце долгих поисков и раздумий, они остановились на на романе Николая Вирты "Одиночество". Либретто писал известный драматург А.М.Файко. Работа продвигалась неспешно. Тем временем, Хренников, которого после премьеры первой симфонии стали называть московским Шостаковичем, получил заказ от театра Вахтангова - написать музыку к спектаклю "Много шума из ничего". Эту музыку Хренников писал на стыке 1935-1936 гг. Осенью 1936 г. состоялась премьера спектакля. Успех был колоссальный. В спектакле принимали участие известные актеры - Р.Симонов, Ц.Мансурова, Д.Дорлиак. Режиссером был И.Раппопорт. В том же 1936-м году Тихон Николаевич женится на журналистке Кларе Арнольдовне Вакс, которая заведовала пресс-бюро Союза композиторов. Будущих супругов познакомил на танцах Арам Ильич Хачатурян, который на протяжении всей своей жизни был близким другом семьи Хренниковых. Однако следующий, 1937 год, вновь приносит помимо творческого успеха личную драму. Арест в Ельце двух братьев Хренниковых - Николая и Бориса - заставляет Тихона лихорадочно искать варианты их спасения. Он пишет во все инстанции и - о, чудо! - ему удается добиться того, чтобы одного из них судили в открытом суде. Привезенный Тихоном из Москвы известный адвокат Браудо камня на камне не оставил от ложных обвинений, и Николая освободили прямо в зале суда. Однако Бориса судила тройка, и он сгинул в ГУЛАГе. К октябрю 1939 г. была завершена опера "В бурю" и вскоре состоялась ее премьера, имевшая большой успех. В том же году на представлении оперы в театре присутствовали Сталин, Молотов, Ворошилов. В то время это было высшим знаком признания. Следующая работа Хренникова - музыка к фильму «Свинарка и пастух» - так же оказалась сверхпопулярной. Фильм появился на экранах страны спустя несколько месяцев после начала Великой отечественной войны и стал для народа окном в ту мирную жизнь, к которой теперь надо было вернуться сквозь невзгоды и лишения.Как и большинство композиторов в то время, Хренников в своем творчестве делает акцент на песни, посвященные патриотической и военной тематике. Среди них наиболее популярными стали "Все за родину", "Есть на свете хороший городок", "Прощание". На сюжет песни "Прощание" был снят короткометражный фильм под названием "Возвращайся с победой". Пишет Хренников и свою «военную» симфонию. Симфония №2 задумывалась еще в довоенное время, и первая ее часть была закончена до 22 июня 1941 года. Композитор решил оставить ее, как она была, и поэтому новые, «военные» части словно бы олицетворяют саму войну, врывающуюся в мирную жизнь. В том же 1941 году семья Хренниковых (у супругов только что родилась дочка, которую назвали Наташей в честь героини оперы «В бурю») отправляется в эвакуацию в Свердловск. Туда же был отправлен Центральный Театр Красной Армии, руководитель которого, Алексей Попов, предложил Хренникову заведовать в театре музыкальной частью, а также написать музыку к пьесе "Давным-давно" А.Гладкова о событиях героического 1812 года. Можно без малейшего преувеличения сказать, что эта удивительно оптимистичная музыка, написанная Т.Хренниковым, согревала и согревает сердца и души многих миллионов людей в течение десятилетий. Она остается любимой и сейчас. Во время Великой отечественной войны композитор много работает (помимо песен и симфонии была написана музыка к фильму «В 6 часов вечера после войны»), выезжает в действующую армию, где дает концерты для солдат прямо на передовой. Вместе с армией Чуйкова вступает в Берлин в мае 1945 года и принимает участие в импровизированной трансляции из полуразрушенной берлинской радиостанции, которая доносит до всего мира звучание песен советской победы из самого фашистского логова. Хренников под собственный аккомпанемент на рояле поет свои самые популярные военные песни - «Прощание», «Марш артиллеристов» и другие. После войны начинается поистине грандиозная общественная деятельность Тихона Хренникова, которую он непостижимым образом научился совмещать с творчеством. В 1948 г. Хренников был назначен (по личному распоряжению Сталина) генеральным секретарем Союза композиторов СССР. На этом посту Тихон Хренников оставался 43 года до момента распада СССР в 1991 г., причем композиторы выбирали его своим руководителем и после начала горбачевской перестройки - на двух выборах 1986 и 1991 гг., когда никто давить на них сверху уже не мог. Он также был депутатом Верховного Совета СССР, кандидатом в члены ЦК КПСС, заместителем председателя комитета по Ленинским и Государственным премиям, президентом Музыкальной секции Всесоюзного общества культурной связи с заграницей, президентом Музыкальной секции Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами. Начало общественной деятельности Хренникова пришлось на 1-й съезд композиторов СССР, состоявшийся сразу же после его назначения на должность. Хренников с трибуны съезда прочитал основной доклад, написанный несколькими музыковедами в развитие решений ЦК партии о борьбе с проявлениями формализма в советской музыки. В докладе содержалась резкая критика авангардизма, отхода от мелодической основы музыки, западного упадничества и назывались конкретные фамилии советских композиторов, чьи произведения не соответствуют принципам социалистического реализма - Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. Однако за громкими словами не последовало столь же громких «дел» - никто из советских композиторов не был подвергнут репрессиям. В этом видится прямая заслуга Тихона Хренникова, который не только никогда не использовал своей власти во вред кому-либо, а всегда стремился лишь помогать. Союз композиторов не выдал ни одной отрицательной характеристики на своих членов, что предотвращало аресты. А в 1958 году Хренников (единственный из руководителей творческих союзов в СССР) добился отмены Постановления ЦК КПСС 1948 года как ошибочного! Уникальное событие для советской компартии, которая практически никогда не признавала своих ошибок. Более того, даже после 1-го съезда Союза композиторов СССР главные фигуранты доклада Хренникова продолжали получать звания и награды, как ни в чем не бывало. Дмитрий Шостакович в 1948 году получил звание народного артиста РСФСР, а в 1950 и 1952 - две Сталинские премии, Сергей Прокофьев - Сталинскую премию 1951 года и Ленинскую премию в 1957 году (посмертно). И здесь не обошлось без поддержки Союза композиторов. К тому же Хачатурян, Мурадели оставались личными друзьями Хренникова. Музыка их не только не была запрещена к исполнению, а наоборот зазвучала с новой силой. А вот сам Хренников неожиданно оказался в роли «запрещенного композитора». В 1950-м году запретили его новую оперу «Фрол Скобеев» на историческую тему как «несвоевременную», «чуждую народу» и т.д. Но Хренников отказался сдаваться. Он обратился напрямую к Сталину и добился разрешения. Был сделан новый вариант постановки, и она появилась под названием "Безродный зять". Впоследствии опера неоднократно ставилась в Советском Союзе и за рубежом. Несмотря на то, что в 1957 г. состоялась премьера следующей оперы Хренникова - «Мать» по одноименному роману М.Горького - почти все 1950-е были самыми малопродуктивными годами в биографии композитора. Неожиданно свалившийся груз ответственности за все происходящее в композиторском сообществе страны привел к нервному истощению и выбил Хренникова из творческой колеи. Лечение не помогало, дошло даже до того, что Тихон Николаевич, находясь в санатории Барвиха, не мог заснуть в течение двух недель. Его в буквальном смысле спасла жена Клара, организовавшая «побег» мужа из этого закрытого режимного медучреждения. Только в конце 1950-х композитор вернулся к активной творческой работе. В 1959 он закончил партитуру Первого скрипичного концерта, в котором скрипичную партию отредактировал знаменитый Леонид Коган, он же и стал его первым исполнителем. Вслед за этим был написан виолончельный концерт, завершенный в 1964 г. Композитор посвятил его Мстиславу Ростроповичу, с которым был очень дружен в то время. Ростропович сыграл премьеру, а потом проехал с этим концертом по главным площадкам мира. После выступления в Карнеги-Холл Ростропович прислал телеграмму с сообщением о большом успехе концерта у американской публики. В начале 1960-х Тихон Хренников стал преподавать в Московской консерватории. Произошло это практически вопреки его воли. Взвалить на себя новый груз преподавания при всей имевшейся творческой, общественной и административной занятости - эта идея не могла даже прийти ему в голову. Однако юный и талантливый Вячеслав Овчинников, лишившийся на 4-м курсе консерватории своего преподавателя, объявил ректору, что будет продолжать учебу только у Хренникова. Его напор и настойчивость, где-то даже граничившие с наглостью, привели к тому, что Хренников в итоге сдался и уже больше 40 лет преподает в главном музыкальном ВУЗе планеты. Расцветом творчества Хренникова можно смело назвать 1970-е годы. Именно тогда появляются Вторые концерты для фортепиано и скрипки, Третья симфония, а также композитор открывает для себя новый жанр балетной музыки. По просьбе Большого театра он перерабатывает свою музыку к спектаклю «Много шума из ничего» в балет «Любовью за любовь». Знакомые мелодии становятся основой хореографических монологов, адажио, дуэтов. К ним прибавляется много новых музыкальных номеров. Новая музыка, написанная уже зрелым мастером, отмечена теми же чертами, которые так привлекали в его раннем творении - чистотой и свежестью чувств, энергией и оптимизмом, добрым юмором и лукавством, а главное - лирическим чувством, которое Тихон Хренников пронес в своем творчестве через всю жизнь. Премьера балета состоялась на сцене Большого театра 30 января 1976 года. «Любовью за любовь» оставался в репертуаре Большого почти 20 лет, пока его хореограф француженка Вера Боккадоро продолжала жить в России и постоянно работать с новыми артистами. «Школу» балета «Любовью за любовь» прошли такие известные танцоры, как Нина Тимофеева, Юрий Владимиров, Александр Годунов, Людмила Семеняка, Надежда Павлова, Андрис Лиепа, Марина Леонова и многие другие. За это время балет выдержал более 250 представлений, только на сцене Большого театра его увидели около миллиона зрителей. А ведь помимо Москвы, этот балет был поставлен в десятках городов СССР и за рубежом, в том числе в Исландии, Болгарии, Польше и Югославии. Успех балета «Любовью за любовь» воодушевил композитора. Он горел желанием продолжить работу в этом же жанре. К счастью, Хренников во время вспомнил о либретто балета по пьесе А.Гладкова «Давным давно», которое ему прислал лет за 10 до этого ленинградский балетмейстер Олег Виноградов. Тогда идея балета не вдохновила его, но теперь прямо-таки увлекла.  Как вспоминает сам Тихон Хренников, сюжет «Давным давно» как нельзя лучше подходил к его балетным замыслам - «он продолжал линию «Много шума из ничего» («Любовью за любовь») в балетном театре, линию комедийного, лирического спектакля. Всегда восхищаясь балетным искусством, я часто бывал неудовлетворенным его иногда однобоким развитием - я имею в виду трагический характер сюжетов, которые брались в основу балетных спектаклей. Не отвергая этого совсем, мне хотелось видеть на балетной сцене праздничные, радостные, блестящие зрелища, несущие людям красоту и воодушевление». Премьера балета «Гусарская баллада» состоялась 3 апреля 1979 года в Театре оперы и балета им. Кирова в Ленинграде. Спустя год «Гусарская баллада» пришла и в Большой театр, причем ее постановку на главной сцене страны по просьбе Хренникова осуществили те же хореографы, что и в Ленинграде - Олег Виноградов и Дмитрий Брянцев.  В начале 1980-х гг. были написаны Третий фортепианный и Второй виолончельный концерты. Затем последовала целая череда комических опер для театра Станиславского и Немировича-Данченко в Москве: "Доротея" (по комедии Шеридана "Дуэнья"); "Золотой теленок" (по Ильфу и Петрову) и для Малого театра оперы и балета в Ленинграде: "Голый король" (по сказке Шварца).  После этого композитор как бы поставил точку в оперном репертуаре и решил заняться камерными жанрами. Осенью 1988 г. сочинил свой первый квартет, потом виолончельную сонату. В 1989 г. написал музыку на Три сонета Шекспира. Следующим крупным произведением Хренникова стал балет «Наполеон Бонапарт».Если второй большой балет Хренникова отделяют от первого всего несколько лет, то третий пришлось ждать целых 16 лет. «Наполеон Бонапарт» появился в непростое для России время. Демократические реформы превратились в разгул вседозволенности, приватизация стала символом воровства и стяжательства, десятки миллионов людей по всей стране вдруг оказались за чертой бедности. Тихон Хренников вместе с другими корифеями советской культуры - Максимом Горьким, Михаилом Шолоховым, Сергеем Бондарчуком, Исааком Дунаевским - попадает под каток хамства разгулявшегося либерализма. Советское искусство топчут, над покойными издеваются, живых придают общественно-политическому остракизму. В 1991 году вместе с развалом СССР расформировывается и Союз Советских композиторов. Тихон Хренников слагает с себя полномочия его руководителя. Единственной его общественной нагрузкой остается руководство оргкомитетом конкурса имени Чайковского, которую он продолжал нести вплоть до 2004 года. За годы существования Союза композиторов СССР были открыты Дома творчества композиторов в Рузе, Иваново, Сухуми, Сортавале, во многих республиках, была отлажена система выплаты авторских гонораров, дивидендов, осуществлялась плановая покупка произведений за счет государства, действовала мощнейшая машина пропаганды советской музыки. После 1991 года все это планомерно разрушается, распродается.  Как раз в 1993 году к Хренникову приходит бывший солист Большого театра, а ныне известный хореограф, руководитель Кремлевского балета, Андрей Петров, который танцевал в 1970-х гг. в балете «Любовью за любовь». Он увлекает композитора образом Наполеона, фигурой неоднозначной, вызывавшей у людей прямо противоположные чувства - его либо боготворили, либо ненавидели. В течение двух лет композитор пишет музыку, которая выходит из под его пера такой же полной контрастов, как и его герой: в балете есть не только чарующие адажио, которые всегда особенно удавались Хренникову, но и помпезные бальные сцены, эпизоды сражений и политической жизни, а также моменты философских размышлений и самой интимной лирики. Судьба подарила композитору яркую, долгую творческую жизнь. В его музыке - музыкальный портрет 20-го века. Эта музыка никогда не теряла молодости, духа, оптимизма. И сегодня она озарена искренностью и увлеченностью, лучится доброй улыбкой и заражает подлинным темпераментом. Он никогда не изменял себе, своим идеалам ни в жизни, ни в искусстве. На 95-ом году ушел из жизни выдающийся композитор Тихон Хренников.

БОЙКО РОСТИСЛАВ ГРИГОРЬЕВИЧ- БИОГРАФИЯ

Ростислав Григорьевич (р. 01 августа 1931), российский композитор; заслуженный деятель искусствРСФСР (1977); лауреат Государственной премии РСФСР (1982).  Окончил Московскую консерваторию (класс композиции А.И.Хачатуряна). Автор детских опер, оратории«Василий Теркин», симфонических и камерных произведений, более ста хоров, произведений дляэстрадного оркестра, романсов, свыше двухсот песен и музыки к кинофильмам.  1963 Первый троллейбус

Композитор; Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977); родился 1 августа 1931 г. Окончил Московскуюконсерваторию (класс композиции А. И. Хачатуряна). Автор детских опер, оратории "Василий Теркин",симфонических и камерных произведений, более ста хоров, произведений для эстрадного оркестра,романсов, свыше двухсот песен и музыки к кинофильмам. Автор музыки к фильму "Первый троллейбус" (1963). Лауреат Государственной премии РСФСР (1982). Соч.: оперы (дет.) Песенка в лесу (1963), Станция Заваляйка (1970); для солистов, чтеца, хора и орк.оратория Василий Теркин (по одноимен. поэме А. Твардовского, 1964); для хора с оpк.кантата Птица тройка (на сл. Н. В. Гоголя), Свадьба в колхозе (сл. М. Танка, 1953); для солистов, смеш. хора и ударных —хоровая симфония "1917 год" (сл. В. Маяковского и Э. Багрицкого, 1958); для солистов, хора и оpк. — циклХорошие песни летят над Россией (сл. А. Досталя, 1967); для солистов, хора и орк. рус. нар. инстр. — сюитыОт Волги до Карпат (сл. И. Дремова, 1967), Звоны (1972), поэма-кантата Вятские песни (1972); для оpк. — сюита на чечено-ингушские темы (1958), Праздничная увертюра (1961); для эстр. оpк. — пьесы; для ф-п. —сонатина (1963), сюита Зеленые Карпаты (1971), пьесы легкой и средней трудности (1970); для скр. и ф-п. — соната (1960), Скерцо (1956); для влч. с ф-п. — 2 поэмы; (1965); для кларнета с ф-п. — Лирическая сюита(1952); для баяна — танцы; для хора без сопр. — 3 дет. хора (сл. М. Левашова, 1958), соната В зоопарке(1970), Пойте с нами, малыши (1971) и др.; для голоса: с ф-п. — циклы Весенний мираж (сл. А. Исаакяна,1966), на сл. Есенина (1970), М. Садовского (1971), романсы на сл. Г. Гейне, С. Есенина, А. Исаакяна, М.Исаковского, А. Твардовского, Я. Шведова, А. Пришельца, В. Семернина и др.: дет. песни, в т. ч. циклы Светинам, солнышко (1961), Нас выучил Ильич (1965) и др.; обр. нар. песен, в т. ч. сб. Песни народов СССР(1964).

№9. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ В.Гаврилин

ГАВРИЛИН ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ - БИОГРАФИЯ

Гаврилин Валерий Александрович родился в Вологде 17 августа 1939 года. Его мать, Клавдия Михайловна Гаврилина, была учительницей, отец, Александр Павлович Белов – работником органов народного образования. В войну он погиб под Ленинградом. Во время войны Валерий с матерью жил в деревне Перхурьеве, Клавдия Михайловна работала директором детского дома. Детство было очень трудным, и все же потом Гаврилин писал: «Я ведь сочиняю и живу только тем, чем я напитался, будучи в детстве в своем родном крае».

В 1950 году по навету арестовали мать Валерий Гаврилина, а его самого отправили в Октябрьский детский дом в Вологде. Сам Гаврилин очень тепло вспоминал и сам дом, и отношение к воспитанникам. В детском доме будущий композитор погрузился в мир музыки, играл в оркестре, пел в хоре. Там его увидела преподаватель музыкальной школы Т.Д.Томашевская, по сути, определившая дальнейший жизненный путь мальчика. Валерий был необыкновенно одарен, все схватывал на лету, а при этом судьба наделила его и необычайным трудолюбием. Уже через два года занятий он был рекомендован в школу-десятилетку при Ленинградской консерватории, куда принимали только особо одаренных детей, и принят сразу в 7-й класс. Закончив 7 классов средней школы, поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижёрско-хоровое отделение. В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории И. М. Белоземцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую Специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в эту школу в класс кларнета (педагог М. А. Юшкевич) в 7-й класс и сразу же стал заниматься композицией у С. Я. Вольфензона и игрой на фортепиано у Е. С. В школе Гаврилин довольно быстро обогнал очень многих, и сразу по окончании был принят в Ленинградскую консерваторию на композиторский факультет.

Вхождение в профессиональную композиторскую жизнь давалось Гаврилину нелегко. Приходилось и учиться, и работать. Во время учебы в консерватории Он женился, появился ребенок. Первый серьезный композиторский опыт – «Немецкая тетрадь» - не был принят его преподавателем, но, тем не менее, Гаврилин был принят в аспирантуру, которую, правда, не закончил.

Спустя год после окончания консерватории Валерий Александрович был принят в Союз композиторов, а его «Русской тетради» присуждена Государственная премия РСФСР им. Глинки. И пошла напряженная работа в самых различных жанрах: песни, музыка к кинофильмам, театральным постановкам, оратория-действо «Скоморохи», симфония-действо «Перезвоны», вокальные циклы, балет «Анюта». В 1958 году поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель — профессор Ф. А. Рубцов) и по классу композиции профессора О. А. Евлахова. У него же, после окончания консерватории занимался в аспирантуре.С 1964 года вёл класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года — член СК СССР. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища. Вологодская филармония носит имя Гаврилина. Сочинения: Балеты Анюта, либретто А. А. Белинского по А. П. Чехову. постановка В. В. Васильева (1982) Дом у дороги, либретто А. А. Белинского по поэме А. Т. Твардовского (1984) Подпоручик Ромашов по А. И. Куприну (1985) Женитьба Бальзаминова по А. Н. Островскому (1989) Оперы Моряк и рябина (1968) Семейный альбом (1969) Пещное действо (1970) Так женился Копачи, музыкальная комедия по пьесе Л. Таби Симфонические произведения Тараканище, симфоническая сюита (1963) Увертюра C-dur для симфонического оркестра (1964) Адажио для струнного оркестра (1964) Свадебная, симфоническая сюита № 1 (1967) Театральный дивертисмент, симфоническая сюита № 2 (1969) Русская, симфоническая сюита № 3 (1970) Французская, симфоническая сюита № 4 (1973) Портреты, симфоническая сюита № 5 (1979) Памяти Батюшкова, вальс для симфонического оркестра (1981) Анюта, симфоническая сюита № 6 (1982) Дом у дороги, симфоническая сюита № 7 (1984) Камерно-вокальные произведения О любви, вок. цикл для голоса и ф-но на сл. В. Шефнера (1958) Сатиры, вок. цикл для голоса и ф-но на сл. A. Григулиса (1959) Немецкая тетрадь № 1, вок.цикл для голоса и ф-но на сл. Г. Гейне (1961) Русская тетрадь, вокальный цикл для голоса и ф-но на народные тексты (1964) Марина на слова М. Цветаевой (1967) Времена года вок. цикл для голоса и ф-но на народные слова и стихи С. Есенина (1969) Пьяная неделя, вокальный цикл для голоса и ф-но. Слова народные. Три песни Офелии по В. Шекспиру, пер. Б. Пастернака (1971) Немецкая тетрадь № 2, вокальный цикл для голоса и ф-но на сл. Г. Гейне (1972) Вечерок, вок. цикл для 2-х голосов и ф-но. ч.1 «Альбомчик», слова народные, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1973); ч.2 «Танцы, письма, окончание», слова С. Надсона, И. Бунина, А. Ахматовой, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1975) Немецкая тетрадь № 3, вок.цикл для квартета голосов и ф-но на сл. Г. Гейне (1976) — не реализована. Город спит, на слова А. Шульгиной (1978) Простите меня, на слова А. М. Володина (1983) Вокально-симфонические произведения Скоморохи, действо для солиста, мужского хора, балета и симф.оркестра. Слова В.Коростылева (1967) Военные письма, вокально-симфоническая поэма для солистов, детского и смешанного хоров и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1972) Земля, вокально-симфонический цикл для свободного состава хора, солиста и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1974) Здравица («Апофеоз»), кантата для смешанного хора и симфонического оркестра, слова В. Максимова (1977) Заклинание, кантата для женского хора и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1977) Свадьба, действо для солистки, смешанного хора, балета и симфонического оркестра. Слова народные, А. Шульгиной и В. А. Гаврилина (1978—1982) Перезвоны (По прочтении В. М. Шукшина), хоровая симфония-действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца. Слова народные, А. Шульгиной и В. А. Гаврилина (1978—1982) Пастух и пастушка, действо для солистов, большого хора, смешанного инструментального ансамбля. По В. Астафьеву (1983), не осуществлено до конца. Сочинения для ф-но в 2 руки (три тетради) «Зарисовки» (цикл из 18-ти программных пьес) для ф-п в 4 руки (1970-е гг.) (CD с записью всех пьес в исп. Норы Новик и Раффи Хараджаняна — Рига-СПб) Прочее Музыка к спектаклям (36): «Так женился Копачи», «Походный марш», «Бронепоезд 14-69», «После казни прошу», «Через 100 лет в Березовой роще», «Две зимы и три лета», «Преступлени и наказание», «С любимыми не расставайтесь», «Шаги командора», «Свои люди — сочтемся», «Над светлой водой», «Три мешка сорной пшеницы», «Черемуха» и другие (1959—1977)

№10. СООБЩЕНИЕ О ЖИЗНИ Ю.Буцко

БУЦКО ЮРИЙ МАРКОВИЧ- БИОГРАФИЯ