Разбор записанного материала, отстройка

Уууф! Всё, записались. Исполнитель уходит с чувством собственного достоинства от проделанной им колоссальной работы и в глубине души тайно мечтает о сольном концерте в «Лужниках» и о победе на Евровидении. А Вы в этот момент остаетесь один на один с накопленным аудиоматериалом. Что ж, давайте разбираться вместе.

Надеюсь на то, что Вы сознательно сортировали все дубли и Вам будет крайне легко отыскать нужное. В противном случае могу только посочувствовать.

Итак. Для начала следует прослушать все дубли (или самые достойные из них) и определить какие больше подходят для достижения конечной цели. Кстати, это можно делать и с исполнителем – если вдруг что-то ему не понравится, можно будет сразу переписать, чем потом при сдаче готового творения кусать локти. Главное не увлекаться – большинству исполнителей при прослушивании может не понравиться до 99% записанного материала, и он скажет, что мог бы спеть лучше. Если вы и так уже убили на это день, то лучше уже не будет, по крайней мере сегодня. Об этом стоит упомянуть, при возникновении подобных вопросов.

Не спешите удалять непонравившиеся дубли – отложите их в сторону, т.к. в дальнейшем они нам могут пригодиться.

Теперь нужные и понравившееся дубли надо будет привести к общему знаменателю. Для этого внимательно слушаем и ровняем уровни громкости (бывает, что первые две фразы куплета спеты громче, чем вторые две, которые перезаписывали отдельно; иногда приходится прибегать к мелкой корректировки ритмики или уровня громкости отдельных слов, которые были спеты слишком тихо или же слишком громко и не были замечены в процессе записи), исправляем ритмические расхождения (при наличии) и, как конечный вариант, нормализуем уровни (я обычно нормализую до –3 – -5 Дб, дабы оставить небольшой запас для дальнейшей обработки).

Предвидя вопросы о шумах в записи скажу так. Я приверженец того, чтобы максимально исключить наличие шумов ДО записи, а не после нее с использованием «де-нойзеров» (DeNoise) и «нойз-гейтов» (Noise-Gate, о нем расскажу немного позже), т.к. подобная пост-обработка на 100% искоренить сей недуг не сможет, а внести определенные изменения (подчас совершенно ненужные) в звучание внесет.

Конечно, если шум есть и он сильно мешает, а вариант перезаписи нереален, то деваться некуда – нужно использовать так называемый «де-нойзер» (например, Waves Z-Noise).

Принцип таких программ таков, что вам следует сначала дать «прослушать» плагину звучание «чистого» шума (например за 5 секунд до начала вокала), нажав кнопку Learn (чаще всего она называется именно так), что бы плагин создал собственный шаблон, по которому он будет «убирать» шум из записи. А затем посредством задания уровня порога подавления (Threshold) и силы с которой будет подавляться шум (Reduction) подбираем нужные значения при которых уровень шума будет значительно ниже. Не стоит ставить слишком радикальные настройки в пользу борьбы с шумом, иначе получите слишком смазанный и неестественный звук.

Коррекция вокала

Прежде чем приступить к тотальному облагораживанию звучания вокала для начала следует еще раз внимательно прослушать выбранные вокальные треки и задаться вопросом: а везде ли ноты спеты верно? Нет ли никакой фальши? В 90% случаев она есть. К сожалению, нет «идеальных» певцов. По крайней мере у нас это редкость. Конечно же, можно вызывать исполнителя снова и мучить его до тех пор, пока он не споет правильно. Но если такой роскоши нет, то можно воспользоваться следующими вариантами дальнейшего развития событий: а) использовать автокоррекцию (например, Antares AutoTune); б) использовать плагины корректировки вокала (Melodyne VST, Waves Tune); в) экспортировать вокальные треки в аудиофайлы и редактировать их в отдельной специализированной программе Celemony Melodyne.

А теперь по каждому пункту по порядку.

Самый первый вариант с AutoTune подойдет при условии, что весь материал спет практически без фальши, т.е. имеются небольшие «отклонения» но весьма не критичные (кстати, если они не такие критичные, то можно обойтись и без коррекции вообще).

Если же отклонения значительные, то «автоматический тюнер» может принять неверную ноту за верную и Вы услышите совершенно не то, что ожидали. Для настройки автоматической коррекции AutoTune нам будет достаточно выбрать тип голоса (Input Type), основную тональность композиции (Key, Scale). Конечно же, есть и фильтр нот, и графический режим, и вариант корректировки с использованием миди-трека, и т.д., но для описания всех функций потребуется отдельная статья.

Вариант с использованием плагинов корректировки типа Melodyne VST, Waves Tune прост и удобен. Удобство этих плагинов заключается в том, что вам не придется выходить из секвенсора для редактирования, а можно производить корректировку непосредственно «на месте».

Принцип таких программ прост: для начала даёте прослушать программе отрывок, который нужно исправить, для того чтобы она определила тональность и «последовательность» нот, а затем мышкой изменяете высоту тона фальшивых нот, как в редакторе piano-roll любого секвенсора.

Я предпочитаю последний вариант (Celemony Melodyne), из-за бОльших возможностей корректировки.

В этой программе редактирование происходит точно так же как и в плагинах Melodyne VST, Waves Tune, с разницей в том, что загруженные треки сразу распознаются в виде нот, которые вы можете легко изменять. Большим плюсом этой программы можно назвать наличие возможности одновременного редактирования нескольких треков с отображением нот каждого трека в одном окне – это очень удобно при редактировании или создании многоголосных вокальных партий.

Кстати, если Вы работаете в Steinberg Cubase 5 , то в нём есть собственный редактор (VariAudio), чем то схожий с Celemony Melodyne, но значительно уступающий Melodyne по функциональности.

Вот так вкратце. Какой вариант использовать или использовать ли вообще – решать Вам. Но хочу отметить важное условие для последних двух пунктов – это наличие хорошего музыкального слуха у «исправляющего», т.к. распознать фальшь и правильно ее исправить сможет только такой человек.