Введение
Музыка – не только фактор облагораживающий,
воспитывающий, но и целитель здоровья.
В. М. Бехтерев
Музыка сопровождает человека с самых первых дней его жизни до последнего, печального пути…. Какую же роль она играет в нашей жизни, каковы механизмы ее психофизиологического воздействия на состояние человека и общества? Такие вопросы мы ставили перед собой, приступая к нашей исследовательской работе.
Своей задачей мы определяли изучение влияния музыки на физическое и духовное здоровье людей, социальную жизнь общества.
Проводя анкетирование среди учащихся среднего и старшего школьного возраста, мы выявили основные музыкальные предпочтения испытуемых, попытались их объяснить их, выявляя тип темперамента, по возможности - скорректировать.
В ходе работы интересным показалось сопоставить музыкальные пристрастия учащихся разных возрастных категорий и совпадение этих предпочтений с мнением родителей по поводу музыкальных произведений.
Математик Лейбниц как-то заметил: «Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике». Может ли музыка помочь школьникам в их учебной деятельности? Это стало еще одним направлением нашего исследования.
Объектом исследований стали учащиеся 8-11 классов школы в возрасте от 14 до 17 лет.
Наши рабочие гипотезы хотелось бы сформулировать таким образом:
* выбор музыкальных предпочтений зависит от типа темперамента
* несовпадение музыкальных пристрастий родителей и детей – еще одна
грань в проблеме «отцы и дети»
* правильно подобранная музыка может оказать благотворное влияние на
физическое и душевное состояние человека
* музыка может оказывать влияние на организацию учебного процесса
Влияние музыки на физическое и духовное здоровье.
С древних времён музыка сопровождает человека, даря ему духовное и физическое здоровье.
Целебная сила музыки заслужила признание у многих народов мира. В Индии пение долгие годы включалось в лечебные средства.
Воздействие на настроение:
Многие известные деятели медицины рассматривали музыку как эффективное средство воздействия на настроение и психическое состояние больного, а через него - и на весь организм.
И. Р. Тарханов (1893) экспериментально проследил действие музыки на ЧСС и ритм дыхания и выяснил, что радостная музыка ускоряет выделение пищеварительных соков, улучшает аппетит, а также увеличивает работоспособность мышц и может на время снять мышечную усталость.
Воздействие на работу мышц:
Любопытные исследования проводились для выяснения влияния музыки на работу мышц. Оказывается, мышечная деятельность усиливается, если началу работы предшествует прослушивание разнообразных произведений. В большинстве случаев мажорные аккорды усиливают работу мышц, минорные ослабляют. Картина меняется, когда музыку слушает утомлённый человек.
Борьба с утомлением:
В своих работах В. М. Бехтерев отмечал положительное влияние музыки на физическое состояние организма. Он активно пропагандировал музыку как средство борьбы с переутомлением, приводя факты того, что люди сбрасывали с себя усталость благодаря музыке. Учёный утверждал, что наиболее сильный и ярко выраженный эффект даёт однородная по характеру музыка П. И. Чайковского «Времена года».
Проведён ряд исследований влияния музыки на работоспособность спортсменов. Так, наши наблюдения за хоккеистами показали, что прослушивание музыки во время тренировки благоприятно действует на организм спортсмена, они меньше устают и выполняют больший объём тренировочной нагрузки, чем без музыкального сопровождения. У пловцов, слушающих музыку в лаборатории после заплыва на 400 м заметно, улучшилась работоспособность. Также отмечено положительное влияние музыки на борцов.
Восстановление работоспособности:
Успокаивающие и нежные мелодии, такие как ноктюрны Шопена, «Утро» и Первая соната Грига, «Осенняя песня » П. И.Чайковского и другие способствуют быстрому восстановлению работоспособности.
Влияние цветомузыки на человека.
В последние годы находит широкое применение для профилактики переутомления, перегрузок, снятия усталости цветомузыка, когда воздействие целебных звуков сочетается с лечебным влиянием цвета.
Цветомузыкальную установку можно разместить в комнате отдыха спортсменов, в массажной, раздевалке и т. п. при проведение восстановительного массажа под музыку спортсмен легче расслабляется. В раздевалках перед выходом на старт или в перерыве между таймами у футболистов, периодами у хоккеистов музыка успокаивает, нормализирует функциональное состояние спортсмена, снижает утомление.
Слуховая система.
Слуховая система (слуховой анализатор) представляет собой совокупность механических, рецепторных и нервных структур, воспринимающих и анализирующих звуковые колебания. Звук - это колебательные движения упругих тел, распространяющиеся в различных средах в виде волн.
Звуковые волны обладают двумя переменными параметрами: частотой и амплитудой. Скорость распространения звука - величина постоянная и зависит только от среды, в которой он распространяется. В самом общем виде звуки делят на тоны и шумы. Тоны - это гармонические колебания. Они содержат основную частоту и обертоны, отличающиеся от основной в целое число раз. Шумы состоят из частот, не находящихся в гармонических отношениях. Анализ частот звука - одно из важнейших функций слуховой системы.
Психофизическим эквивалентом интенсивности звука является его громкость. Более интенсивные звуки воспринимаются как более громкие. Однако, между психофизической характеристикой звука - громкостью и его физической интенсивностью нет прямого соответствия. Для измерения громкости применяют метод сравнения стандартного тона определённой частоты с другим тоном той же частоты. Второй тон отличается от первого по интенсивности. Полученные оценки громкости в условиях сравнения двух тонов свидетельствуют о том, что громкость (J) возрастает как кубический корень из интенсивности звука (I) и описывается формулой J=kl0,3. Таким образом, если интенсивность звука увеличивается на 10 дБ, то громкость увеличивается в два раза.
Международная организация по стандартизации ввела единицу громкости - сон, которая представляет собой громкость тона при частоте 1000 Гц и интенсивности 40 дБ над порогом ощущения. Соотношения между интенсивностью звука и ощущением громкости сравнивается на рис. 16.6 с известными из повседневного опыта ощущениями.
Показатели слуха.
Диапазон частот, воспринимаемых взрослым человеком, охватывает около 10 октав музыкальной шкалы - от 16 - 20 Гц до 16 - 20 кГц. Этот диапазон, характерный для людей до 25 лет, постепенно уменьшается из года в год за счёт сокращения его высокочастотной части. После 40 лет верхняя частоты слышимых звуков уменьшается на 80 Гц каждые последующие полгода.
Влияние музыки на социум.
Ещё в своём «Государстве» Платон предостерегал: «Нужно избегать введения нового рода музыки - это подвергает опасности всё государство, так как изменение музыкального стиля всегда сопровождается влиянием на важнейшие политические области».
А вот мнение Аристотеля: «Только музыка имеет силу формировать характер.…При помощи музыки можно научить себя развивать правильные чувства».
В 1951 году (и снова на заре психоделии) в Лондоне вышла работа английского пианиста и композитора Сирила Скотта «Музыка и её тайное влияние в течение веков».
Влияние музыки Генделя:
В частности, Скотт предполагает, что, например, оратории Генделя, с их яркостью, мощью, возбуждающей благоговейный трепет, восстановили английскую мораль…Скотт, считает, что во многом благодаря гармонически-божественному строю этих творений сформировались и такие черты английского национального характера, как осознание долга, чувство собственного достоинства, стремление к порядочности во взаимоотношениях, мораль частной жизни и т. д.
Значение музыки Баха:
С точки зрения Скотта, музыка Баха оказала решающее влияние на мышление немцев. Именно в период открытия немецкой культурой клавирных и органных творений Баха возникло колоссальное здание немецкой классической философии. Именно в этом, по мнению Скотта, коренится причина бюргерской ограниченности, пресловутого филистерства и прочих плодов немецкой цивилизации 21 века.
Значение музыки Бетховена:
У музыки Бетховена миссия была несколько иного характера. Произведения композитора содействовали углублению процессов понимания людьми друг друга. Скотт считает, что Бетховен был величайшим музыкальным психологом и … подлинным отцом психоанализа, так как благодаря именно его творчеству стало «энергетически возможным» развитие глубинной психологии и соответствующего взгляда на внутренний мир человека, на различные проявления его души.
Определённые стороны музыки Бетховена как бы функционируют в качестве «музыкального аналитика». Они способны извлекать на поверхность и освещать многие чувства, скрытые в глубинах бессознательного Симфонии Бетховена, расширив эмоциональный диапазон людей своей эпохи.
Особым свойством личности, а стало быть, и творчества Бетховена является его способность пробуждать в людях сострадание друг к другу (ведь всё понять - значит всё простить).
Влияние музыки Шумана:
Что касается музыки Шумана, то его «Детские сцены», «Рождественские альбомы» и огромное количество других произведений, посвящённых детям, способствовали сближению взрослых и детских душ. По мысли Скотта, под влиянием популярных фортепианных и камерных циклов композитора в Европ около 1840 года появились первые детские сады.
Если сопоставить их взгляды, то музыка окажется не чем иным, как одной из форм «внушения» («настройки») человеческой души. Причём внушение это оказывает колоссальное влияние на судьбы культуры и психологии целых народов!
Влияние классической музыки снижается:
Сегодня можно констатировать, что все ожидания, связанные с надеждой появления качественно новых, значимых принципов гармонии и организации классического музыкального пространства и которые оказали бы решающее воздействие на души прошедших через наш «тревожный век» людей, оказались напрасными.
Классическая музыка, конечно же была музыкой христианской. Нет, не её энергетика исчерпалась. Человеческая душа исчерпала энергетику веры.
В душу, чем дальше, тем больше, вторгался хаос, пустота, закладывалась матрица бессмысленности. Вот этот-то процесс и отражали, на наш взгляд, первые композиторы-модернисты.
Возникновение поп-музыки:
Но в эпоху «сумерек богов» в музыкальной культуре возникло такое новое «энергетическое» явление, как популярная музыка.
В 19 веке таковой обыкновенно считались лёгкие для понимания части классических произведений, а также специально написанные для публики пьесы. Между тем никакой другой культурный феномен века не оказал, возможно, столь серьёзного «программирующего» влияния на людские души, как популярная музыка.
Влияние джаза:
Внутренняя трагичность диссонанса создала музыкальную индивидуальность блюза-джаза. Её энергетика оказалась необходимой европейцам, так как помогала сохранить чувство «Я». Жестокий век пытался уничтожить личность – джаз помогал её выжить.
Отнюдь не случайно и не по глупости сталинский «дионисический» социализм запретил джаз, поставив слушание музыки в один ряд с… уголовным преступлением. Сталин правильно ощутил джаз как «музыку анархистов», это и была музыка ярких одиночек, непрерывно напоминавшая слушателю о существование «Я» - образа Бога в человеческих душах.
Суфий Х. Инайят Хан писал: «Джаз не заставляет мозг много думать о технической стороне музыки; он не принуждает душу углубляться в духовное; он не заставляет сердце чувствовать глубже – он затрагивает тело. Он позволяет ему обновить жизненную силу с помощью определённого ритма и определённого звука; это даёт людям – я имею в виду большинство – большую энергию и заинтересованность, чем музыка, которая напрягает ум.
Корни рок-музыки:
Ритм-энд-блюз и рокабили открыли эру рок-н-ролла – музыкального направления, которое и по сей день во многом определяет сознание молодых.
Развивался и сам рок-н-ролл. Его исполнители пытались двигаться в сторону от блюза, создавали самостоятельный «белый» ритм. Так возникла музыка в стиле бит, а вслед за ней и тяжёлый рок.
Но именно здесь, в начале 60-х, что-то случилось…
Бит, а за ним и рок начали постепенно утрачивать связь со своими блюзовыми корнями. В рок-музыке мелодический ряд стал проще, утрачивалось пульсирующее тёплое свинговое начало, и ритм выстукивался уже как бы ради самого себя.
Блюзовый ритм в рок-музыке лишился главного – диссонансов, внутренней трагичности музыкальной темы. В роке конца 60-х годов блюз начал своё движение назад к военному маршу.
Воздействие рок-музыки:
Появление и выдвижение на первый план электро-бас-гитар создали возможность проведения массового «музыкального внушения» - навязывания ритма.
Если любителю рок-музыки во время концерта или приватного прослушивания снять энцефалограмму (нам несколько раз приходилось это делать), то окажется, что картина электромагнитной активности мозга будет аналогична той, что создаётся при сеансе гипноза. В электрофизиологии подобные изменения называют реакцией навязывания альфа-ритма. Вполне естественно, что эта реакция будет происходить легче всего в подростковом возрасте – в период гормонального и психологического становления личности.
Необходимо отметить, что при наличии у подростка даже небольших врождённых аномалий в кислородном снабжение мозга – так называемой «минимальной церебральной дисфункцией» - реакция навязывания ритма может вызвать откровенно патологические состояния. Свойственная подростку возбудимость во время рок-концерта может превратиться в эпилептический припадок.