1. Дизайн как культура
Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную культуру. Он место их встречи, фокус их пересечения. Кроме того, в дизайне сопрягаются также художественная, научно-техническая и индустриально-технологическая культура.
Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом – структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и изготовителя.
Тем самым он обеспечивает культурную целостность современной цивилизации. Дизайн — это продолжение художественной традиции и вкуса в сфере вещей обихода и утилитарного потребления.
Дизайн — это научно-технический уровень данного общества, воплощенный в конкретных товарах широкого потребления, в вещах быта и орудиях труда, в средствах транспорта и в продуктах культуры.
Цель дизайна (худож. конструирования) – в формировании гармонической предметной среды, которая наиболее полно удовлетворяет материальные и духовные потребности человека.
Предметы, которые являются результатом деятельности дизайнера, должны ответить следующим требованиям:
должны быть функциональными, т.е. в совершенстве выполнять свое практическое предназначение;
должны быть удобны и безопасны при эксплуатации, т.е. удовлетворять требованиям эргономики;
должны быть эстетически выразительными, т.е. иметь информационно-выразительную форму и быть целостными композиционно.
Например, история развития формы автомобиля – это поиск формы, которая бы наилучшим способом воплощала идею движения, скорости, динамики. Наиболее соответствует этой идее форма «вытянутой капли», которую имеет сегодня большинство автомобилей.
Гармоническая форма и понятие композиции. Материал. Пропорциональность и ритм. Цвет и цветосочетания
Скульптура. Духовная составляющая мира проявляется человеком в человеческой форме, поэтому и боги антропоморфны. Потребность почувствовать и выразить наглядно в индивидуальной форме духовную сущность человека порождает скульптуру, которая способствует индивидуализации человека.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
- горельеф - высокий рельеф,
- барельеф - низкий рельеф,
- контррельеф - врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:
- памятники,
- монументы,
- мемориалы.
Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.
Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
ЛИТЕРАТУРА
Литература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература подразделяется на:
- Художественную
- Учебную
- Историческую
- Научную
- Справочную
Основными жанрами литературы являются (3):
- Лирика - один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.
- Драма - один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.
- Эпос - повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:
- Эпопея - крупное произведение эпического жанра.
- Новелла - повествовательный прозаический (гораздо реже - стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.
- Повесть (рассказ) - литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой
- Рассказ - Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.
- Роман - большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.
- Баллада - лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.
- Поэма - сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.
Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература - живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.
8. Эстетическое сознание античности
АНТИЧНАЯ ЭСТЕТИКА (от лат. antiquus — древний) складывается в VI в. до н. э. Период ее расцвета относится к V— IV вв. до н. э. Высокий уровень развития художественной культуры, а также оживление экономических и культурных связей античных полисов с другими народами определили расцвет эстетической мысли Древней Греции, многообразие ее форм и живую связь с художественной практикой. Ранними представителями античной эстетики являются Гераклит из Эфеса, Пифагор, Демокрит из Абдеры (V в. до н. э.). Гераклит и Демокрит развивают материалистический взгляд на эстетические понятия. Объективной основой прекрасного являются стройность, порядок, гармония частей, закономерность как космоса, так и самого человека и общества.
Пифагорейцы развили объективно-идеалистическую эстетическую концепцию. Для них основой прекрасного являются отвлеченные числовые отношения. Платон, как и пифагорейцы, стоит на объективно-идеалистических позициях в понимании прекрасного. Для него прекрасное — это идея. Искусство есть не что иное, как подражание миру вещей, которые сами являются лишь отблеском мира идей. Творческий процесс, по Платону, носит иррациональный неуправляемый характер. И хотя искусство не дает нам познания сущности вещей (оно воспроизводит лишь их видимость, оно все же оказывает воздействие на людей. Вслед за пифагорейцами и Сократом Платон развивает идеи эстетического воспитания.
Аристотель продолжает материалистическую линию Гераклита и Демокрита. Для него прекрасное — это соразмерность, определенность, порядок в пространстве, единство в многообразии. Искусство, по Аристотелю, является воспроизведением действительности через подражание («мимесис»). В своих произведениях Аристотель подробно анализирует виды и жанры искусства, в особенности много внимания уделяет трагедии. Он обстоятельно исследует нравственно-воспитательное значение искусства. В этом плане большой интерес представляет его теория «катарсиса» («очищения»). Аристотель формулирует стройную теорию эстетического воспитания. Эстетической системой Аристотеля завершается классический период античной эстетики.
Античная эстетика классического периода оказала мощное влияние на последующее развитие эстетической мысли (Возрождение, классицизм, европейское Просвещение, эстетическая мысль России XVIII—XIX вв.).
Эстетические взгляды Платона
Следуя за своим учителем, Сократом, Платон (ок. 428—347 до н.э.) полагал, что задача эстетики – постичь прекрасное как таковое. Рассматривая прекрасные вещи (прекрасную девушку, прекрасную лошадь, прекрасную вазу), Платон делает вывод о том, что прекрасное не содержится в них. Прекрасное – это идея, она абсолютна и существует в «царстве идей».
Подлинное постижение прекрасного возможно благодаря разуму, интеллектуальному созерцанию, это некое сверхчувственное переживание, т.е. эстетика Платона – рационалистическая эстетика. Стремление человека к прекрасному Платон объясняет с помощью учения об Эросе. Эрос, сын бога богатства Пороса и нищенки Пении, груб и неопрятен, но имеет возвышенные стремления. Подобно нему, и человек, будучи земным существом, вожделеет красоты. Платоническая любовь (эрос) – это и есть любовь к идее прекрасного; платоническая любовь к человеку позволяет видеть в конкретном лице отблеск абсолютной красоты.
В свете идеалистической эстетики Платона (эстетики, которая полагает, что красота – это идеальная сущность) искусство не имеет большой ценности. Оно подражает вещам, в то время как сами вещи суть подражание идеям, получается, что искусство – это «подражание подражанию».
Платон намечает путь от созерцания телесной красоты (нечто незначительное) до постижения красоты духовной (наивысший этап познания красоты — постижение ее через знание). По Платону идею красоты человек познает, только в одержимом состоянии (=вдохновении). Вечное и бессмертное начало присуще смертному человеческому существу.
Для приближения к прекрасному как к идее необходимо воспоминание бессмертной души о том времени, когда она еще не вселилась в смертное тело. Платон связал эстетическую категорию прекрасного с философскими категориями бытия и познания и с этической категорией блага.
Эстетика Аристотеля
Если для Платона прекрасное – это идея, то для Аристотеля (384—322 до н.э.) прекрасное – это идея, представленная в вещи. Идея вещи – это ее форма, когда материя оформляется, получается прекрасный объект (так мрамор, восприняв идею художника, становится статуей).
Исходя из этого, Аристотель трактует искусство как деятельность, через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе. Согласно Аристотелю сущность искусства составляет мимесис (подражание), искусство подражает действительности, имеет миметическую природу. Однако это не слепое копирование, а творческое выявление типического, общего, идеального при обязательном воплощении его в материале.
На основании теории мимесис Аристотель разделил искусства на подражательные и дополняющие природу. К последним относятся архитектура и музыка, их философ ценил не очень высоко. Наибольшую ценность представляют те искусства, которые отражают действительность. Они, в свою очередь разделяются на искусства движения (временные) и искусства покоя (пространственные). Виды искусства можно различать и по средствам подражания (цвет, движение, звук). Высоко расценивая поэзию, Аристотель выделял в ней эпос, лирику и драму, а драматические произведения делил на трагедию и комедию.
Целью трагедии является катарсис, очищение души через сопереживание героям; прохождение через кризис способствует возвышению души. Учение о катарсической природе драматического искусства было широко признано в эстетике.
Аристотель, в отличие от Платона, полагал, что прекрасное не объективная идея, а объективное качество явлений.
Прекрасное — не слишком большое и не слишком маленькое. Это по-детски наивное суждение содержит в себе гениальную идею. Красота здесь выступает как мера, а мера всего — человек. Именно в сравнении с ним прекрасный предмет не должен быть «чрезмерным». Эта концепция — теоретическое соответствие гуманистической практике античного искусства.
Греческий Парфенон, например, в отличие от египетской пирамиды, не слишком большой и не слишком маленький: он достаточно большой, чтобы выразить величие афинян, его создавших, и достаточно маленький, чтобы не подавлять человека. Аристотель подчеркивал единство прекрасного и доброго, эстетического и этического.
Аристотель трактует прекрасное как доброе, которое приятно тем, что оно благо. Образы искусства для Аристотеля должны быть столь же прекрасны, сколь и морально высоки и чисты.
Искусство не всегда изображает прекрасное, но всегда прекрасно изображает. Мир прекрасен — этот тезис прошел через всю историю античной эстетики.
11. Эстетическое сознание средних веков
СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЭСТЕТИКА (в Европе) — период в развитии эстетической мысли от кризиса античной цивилизации (IV в.) до эпохи формирования капитализма (XV в.). Формирование эстетических воззрений средневековья началось уже в недрах античного общества в связи с зарождением элементов феодальных отношений и совпало с наметившимся в IV в. изменением политики церкви по отношению к языческой культуре. С одной стороны, это объяснялось стремлением церкви представить окружающий мир как творение бога, с другой — желанием поставить себе на службу завоевания классической мысли. В искусстве намечается переход от античной пластичности к дематериализации, символике и экспрессии изображения. Но наряду с этим в нем находят отражение дохристианская мифология, элементы фольклора, вырабатываются приемы (обратная перспектива, плоскостность формы), не нашедшие отражения в ученых трактатах.
Основная тема средневековой эстетики — согласование учения о сверхчувственном, божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятия прекрасного. Решение этой проблемы на Западе (Августин) осуществляется в основном в направлении разработки концепции красоты индивидуального и конкретного, использованием аристотелево-стоической логики и числовой теории пифагореизма. На Востоке (Дионисий Ареопагит — V в., Иоанн Дамаскин — VIII в.) разрабатывается мистическое учение о красоте сверхсущего, основанное на платоническом учении об идеях-образах и эманационной теории неоплатонизма. Развернутая при этом аргументация (всякий образ является откровением и проявлением скрытого) сыграла свою роль в Византии (VII—VIII вв.) в полемике с иконоборцами. Идеи иконо- почитателей разрабатывали византийские ученые-богословы Феодор Студит (VIII в.), Михаил Пселл (XI в.), Фотий (IX в.). В период очередного культурного подъема в Византии (IX—XI вв.).
Пселл и Фотий сумели поставить вопрос о самоценности красоты природы и искусства. Идеи Августина о красоте как числе и пропорции развивали на Западе Кассиодор, Исидор Севильский (VII в.), Алкуин (VIII в.), Иоанн Скотт Эриугена (IX в.). Период позднего средневековья (XI—XV вв.) отмечается в Европе общим культурным подъемом: развивается народная поэзия, городская литература, появляются реалистические элементы в готическом искусстве, зарождается сенсуалистическая тенденция в течении номинализма. В XII в. противник схоластики Гуго Сен-Викторский, основываясь на средневековой концепции искусства как сочетания знания и практики, допускает возможность искусства удовлетворять не только религиозную, но разные потребности людей. Схоласт XIII в. Альберт Великий предложил отличать от красоты духовной красоту телесную и эссенциальную. Последняя присуща самим вещам и не зависит от субъекта. Идеи Августина о восприятии прекрасного развивал в XIII в. Бонавентура. Новый шаг в развитии эстетической теории в обосновании самостоятельной ценности красоты делает ученик Альберта Фома Аквинский (XIII в.). Он отделяет понятие прекрасного от понятий добра и истины и стремится найти объективные эмпирические признаки прекрасного.
Близкая византийскому православию средневековая культура Восточной Европы (XI—XVII вв.), Древней Руси, Болгарии, Сербии, Румынии (на раннем этапе Чехии и Словакии) имеет специфические особенности. Развитие эстетических идей происходит здесь в тесной связи с практикой литературы, искусства, общественной жизни, со своеобразием национальных и дохристианских языческих представлений. Эстетические идеи средневековой Руси в сравнении с византинизмом отличались большим демократизмом и гуманизмом, оптимизмом и целостностью мировосприятия, интересом к актуальным историческим и социальным проблемам. Средневековая эстетика — явление противоречивое. В эпоху Возрождения она была подвергнута всесторонней критике, что вполне понятно: ее теологический, абстрактный и спекулятивный характер явился тормозом для развития светской культуры и искусства. В современном мире эстетика средних веков является объектом идеологической борьбы. Буржуазные теоретики искусства и теологи нередко высказываются за идейное сближение современного западного искусства с принципами христианской эстетики, усматривая в этом движении путь к преодолению кризиса, в котором находится буржуазная эстетическая мысль и художественно-эстетическая культура.
12. Эстетика Возрождения
Культура возрождения формируется в тесной связи с античной эрой. Но это не просто воспринять античность. Это новая эпоха имеющая глубинное сходство с античностью.
Человек не мысли индивидуально. В человеке индивидуально мыслит его «Я», которое впервые появилось у греков. До возрождения человек нуждался в дистанции и гарантировала возможность интимного мышления. 14-16в. Человеческое «Я» совершает новое рождение начинает действовать и мыслить самому но независимо от космоса и Бога. Т. е. и в эпоху античности и в эпоху возрождения имели место схожие процессы: проявляется самостоятельность человеческого «Я». Это сходство испытывали деятели возрождения.
Возрождение — переходная эпоха от средневековья к еще не умершему, но уже гибнувшему, к новому европейскому миру, уже зародившемуся. Поэтому и мир и человек понимается иначе, в Средние века мир и искусство вторично и лишь отражают божественный идеал постепенно и отдельные вещи становятся прекрасными сами по себе, а искусство, как и природа само по себе прекрасно.
Искусство порождает прекрасные вещи, даже более совершенные чем природа, значит, изменения происходят во всех сферах общества. В процессе секуляризации выравнивается понимание мира, как не созданного богом, но существующем вечно по законам.
Распространяется пантеизм. Геоцентризм сменяется гелиоцентризмом. Земля из уютного центра вселенной превращается в рядовую планету, одну из множества других планет.
Теперь мысль опирается на человека, а не на космос и бога. Формируется антропоцентризм. Также мировоззрение согласно весь мир может быть понят через человека из человека как высшего и самого совершенного произведения природы.
В отношении к человеку появилась индивидуальность иСТОЛА понимается как его самое ценное качество, ни одна предыдущая КРАНЕ основана на ней. Наибольшего РЕСУВ. Достигают люди, а не святые. Отличается в искусстве и других понятиях целостно в единстве духа, тела, разума и чувств.
Высшим достоинством периода Возрождения является гуманизм. Этот термин возник в связи с тем, что деятели возрождения и в противовес ОЛОСТИЧНОЙ системе образования стали изучать те же науки, которые изучались в античности — грамматика, риторика, поэзия, история, этика.
Гуманисты — те люди, которые изучали и преподавали дела человеческие. Термин художник не УТР не мудреца философа. Поэтому он должен обладать универсальными знаниями. Значит, существовать и уже не подражание.
Всесторонне образуясь стерся на математику. У истоков математизации — Николай Гузанский. Смысл математизации открыть миру, присущие человеку в мифологическую, античную эпоху и средние века исчезнет. Возникающая наука описывает материальные стороны МИРО, но без духовных составляющих, сухой МИЧР ни ПРЕСОТЫ.
На фоне математ. мира, духовный фантастичен и парадоксален. Математ. Парадоксы ЗЕНЯЮТ ХОТЕБЫ
Намек на это:
1) Бы как создает мира это максимум интегрально. Он присутствует во всех вещах => дифференцирован
2) Окружность при увеличении её радиуса до бесконечности становится прямой
3) ПродОЛЬНАЯ
Эстетика математизируется не абстрактно, а в соответствии и со строением человеческого тела. Альберти делит на 60частей. Дюрей на 1800частей.
13. Особенности эстетики Нового времени. Эстетика Классицизма
Формирование научной эстетики 17 — 18 века.
Однако у него есть способность мышления. Потому что мышление как и бога ни откуда нельзя вывести. Мышление не опирается на природу или Библию, оно опирается на самого себя. Выстраивать свои отношения с миром.
Самое главное — познавательные отношения.
Тенденции:
1)Нормативно — националистическая(классицизм)
2)Иррационально — духовная(барокко)
Оба стиля по — разному выражают новое понимание.
Актуальность человека, субъективность, свобода.
Для эстетики классицизма характерен функционализм, мера, искусство должно быть основано на твёрдой системе правил. Не допускать изображение низкого и безобразного. Жанры делятся на высокие и низкие.
14. Эстетика Барокко
Для барокко характерны иррационализм, динамизм, экспрессивность, свободу, усложненность художественной формы, стремление к контрастам. Теоретики барокко считают что в мире господствует дисгармония.
БАРОККО (итал. barоссо причудливый, вычурный, странный) — художественный стиль в европейском искусстве конца XVI— середины XVIII в. (в Германии, России вплоть до конца XIX в.).
Барокко зарождается в Италии XVI в. как отражение кризиса идей и художественных принципов эпохи Возрождения, глубоких противоречий политического, социального и религиозного характера. Рушится идея гармонии мира и представление о безграничных возможностях человека. Ведущим искусством Барокко является архитектура, ей подчинены прикладное искусство, живопись, скульптура.
В архитектуре Барокко декоративное начало преобладает над конструктивным. Художественная задача — поразить, ослепить пышностью. Строгое чувство меры в работах художников Высокого Возрождения сменяется фантастическим богатством и разнообразием декора, иногда — в ущерб красоте. Криволинейные очертания, асимметрия, господствующая восходящая линия, усложненность композиции, неясное членение пространства — особенности архитектурных сооружений Барокко. Используются богато орнаментированные пилястры, колонны становятся чисто декоративным элементом, перестают нести конструктивную нагрузку. Кариатиды, атланты, перегруженный лепкой орнамент, ниши и портики, галереи со статуями, игра света и тени призваны воздействовать на эмоции зрителя.
Таковы дворцы Версаль, Сан-Суси, Зимний дворец. Новым вкусам соответствует интерьер: сглаживаются углы потолка и стен, плафоны и стены украшаются богатыми в колористическом отношении росписями, лепниной, позолоченными розетками, помещения богато декорируются гобеленами, статуями, зеркалами. Инкрустированные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких ножках дополняют дворцовое убранство. Во фресковых росписях преобладают мотивы разрушительных катастроф (Всемирный потоп, Ад), мученичества, борьбы всего того, что вызывает напряжение духовных и физических сил. Это, как правило, многофигурные композиции, где все в движении, в необычайных ракурсах, с множеством чисто декоративных деталей. Жизнеутверждающее начало в них соседствует с аскетизмом, нарочито грубое с изысканным (Рубенс, Ван Дейк, скульптуры Бернини). Портреты парадны и театральны со всеми аксессуарами власти.
В литературе Барокко – форме придается большее значение, чем содержанию, изобразительно-выразительные средства приобретают самодовлеющее значение. Широко используются сложные синтаксические конструкции, вычурный, выспренний слог с обилием мифологических гротескных образов. Стихотворения печатаются в форме креста, ромба, круга. Трагедии изобилуют ужасами и кровавыми сценами. Комедии блещут юмором и неожиданными словесными находками (П. Кальдерон, А. Грифиус, Тирсо де Молино, С. Полоцкий).
Барокко в музыке представлено Дж. Габриели, М. Чести (Италия). Называют Ваха и Генделя, но их гений перешагнул рамки Барокко. Величие, сложность композиции, интонационное богатство, драматизм, глубокое отражение мира человеческих страстей — основные черты их творчества (таковы величественные «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» И. С. Баха, концерты и оратории Г. Ф. Генделя). Некоторые черты Барокко используются современными модернистскими направлениями в искусстве.
15. Эстетические идеи эпохи Просвещения
ПРОСВЕЩЕНИЕ — историко-эстетическое понятие, отражающее общность эстетических взглядов философов и деятелей искусства Западной Европы XVIII в., стоявших на позициях просветительства. Просвещение было важным этапом становления эстетики как науки, поскольку здесь получили более глубокое, чем в предшествовавшей эстетике классицизма XVII в., развитие проблемы эстетического отношения к действительности, сущности искусства и его роли в обществе. Деятели просвещения придерживались нередко разных философских и социально-политических ориентаций. При всей сложности и противоречивости просвещения как идейно-культурного движения его эстетика имела ряд характерных черт: уверенность просветителей в возможности для человеческого разума проникнуть в тайны бытия, добиться гармонизации индивидуальной, а затем и общественной жизни, их вера в искусство как инструмент такой гармонизации, средство преобразования общества на новых справедливых началах. Отсюда характерные для эстетики просвещения понимание эстетического отношения к миру в качестве одного из способов его познания и стремление к изменению общественных отношений на основе нравственных идеалов «естественного человека». Нормативность эстетики просвещения была следствием наступательного характера его идеологии и орудием борьбы с разного рода элитарными и гедонистическими тенденциями и течениями в искусстве феодального общества.
Значительное место в эстетике просвещения занимали учение о красоте, гармонии, поиск их объективных основ (А. Шефтсбери, Д. Аддисон, Дидро, И. И. Винкельман), а также разработка категории возвышенного (Ф. Хатчесон), проблем воображения (Д. Аддисон).
Большинство просветителей рассматривали искусство целостно, что позволяло впервые в истории эстетической мысли поставить вопрос о его развитии (Винкельман о росте, расцвете и увядании искусства Древней Греции; Ф. Шиллер о наивном и сентиментальном периоде в поэзии), а также начать разработку проблемы о границах и специфике видов искусства (Лессинг о пластических искусствах и о поэзии) Художник для просветителей — это, прежде всего, борец за торжество добра. Но эта сильная сторона эстетики просвещения, определившая ее своеобразие, оборачивалась ее слабостью: искусство превращалось, по замечанию К. Маркса и Ф. Энгельса, «в рупор идей», утрачивало богатство красок.
Многие идеи просвещения были усвоены социалистами-утопистами XIX в., им следовали деятели Парижской Коммуны 1871 г. Очищенная от идеалистических напластований, эстетика просветителей сохраняет свое значение для решения современных проблем искусства и эстетического воспитания.
16. Эстетика Канта
Основоположником немецкой классической эстетики был выдающийся философ И. Кант (1724-1804). Главным сочинением Канта по эстетике стала ”Критика способности суждения” (1790). Вслед за “Критикой чистого разума” (1781) и “Критикой практического разума” (1778), она представляет собой третью часть его теории познания, излагающую три основных вида “общих способностей души”.
Эстетическая часть “Критики способности суждения” состоит из двух разделов: “Аналитика прекрасного” и “Аналитика возвышенного”. В “Аналитике прекрасного” Кант объясняет природу эстетического суждения, которое, по его мнению, отлично от логического суждения. Эстетическое суждение является “суждением вкуса”, в то время как логическое имеет своей целью поиск истины. Особым видом эстетического суждения вкуса является прекрасное.
Кант определяет четыре момента субъективного восприятия прекрасного:
прекрасное свободно от практического интереса;
прекрасное носит всеобщий характер и имеет значение для каждого;
красота есть форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нем без представления о цели;
прекрасное есть то, что нравится без понятия, как предмет необходимого любования.
Во второй части “Критики способности суждения” - в “Аналитике возвышенного” - Кант развивает свое учение о возвышенном. Философ подчеркивает, что возвышенное обладает теми же четырьмя характеристиками, что и прекрасное. Возвышенное также свободно от интереса, оно имеет значение для всех, оно целесообразно и необходимо. Между тем Кант показывает и различие. Он выделяет два типа возвышенного: “математически возвышенное” и “динамически возвышенное”. Примером первого являются величины, имеющие протяженность во времени и пространстве: небо, океан;
второе - выражает величины силы и могущества: наводнения, землетрясения, ураганы. В обоих случаях возвышенное подавляет наше воображение.
В “Критике способности суждения” Кант уделяет внимание и двум другим основным категориям эстетики - трагическому и комическому. Правда, о них он говорит гораздо меньше, скорее пытаясь показать их во взаимосвязи, в координации с прекрасным и возвышенным.
В своем анализе искусства философ сосредоточивается на двух вопросах: природа и воспитание гения и классификация искусств.
Кант формулирует четыре качества художественного гения:
гений абсолютно оригинален;
творчество гения должно быть образцовым;
гений - это способность создавать правила;
гений встречается лишь в искусстве.
В ходе своего дальнейшего рассуждения философ приходит к выводу о том, что гений нуждается в воспитании и образовании, ибо без этого любая одаренность вырождается.
Другая проблема, к которой Кант обращается в своем учении об искусстве, - это систематизация и классификация его видов. Все искусства философ разделил на: словесные (красноречие и поэзия), изобразительные (пластика, живопись) и искусства “изящной игры ощущений” (музыка и искусство красок). Ведущим видом искусства Кант считает поэзию, которая “... эстетически возвышается до идеи”. По способности вызвать “душевное волнение” после поэзии идет музыка. Среди изобразительных искусств предпочтение отдавалось живописи.
Немецкая классическая эстетика.
Эстетика Иммануила Канта. (1724 — 1804 г.). Родоначальник немецкой классической философии и эстетики. Философия Канта представлена «В критике чистого разума». Как человек познает природу с помощью рассудка. Критики практического разума исследуют, что есть мораль, как человек силой разума может изменить свою жизнь?
Восприятие прекрасного менее всего доступно пониманию.
Специфика эстетического созерцания состоит в том, что в природе нет цели, но мы любуемся природой так, как будто в ней есть цель.
Эстетическое суждение — художественная интуиция, создающая искусство.
Мы судим о прекрасном на основе удовлетворения без интереса.
Суждение вкуса носит всеобщий характер: прекрасное нравится всем, т.к. отсутствует стремление к личной выгоде и удовольствие возникает не как у индивида, а как у представителя роде человеческого.
Красивый предмет воспринимается как целесообразный не являясь таковым. Прекрасное — предмет необходимого удовольствия, которое возникает без поредства понятия.
Подлинное искусство — творение гения. Гениальность — умение творить отвлекаясь от правил. Создание произведения может стать образцом, т. е. Правилом, которому следуют менее талантливые деятели. Между искусством и моралью есть тесная связь, которая реализуется через категории возвышенного.
17. Эстетика Гегеля
Проблемы эстетики занимали важное место в философии Г.Гегеля.(1770 — 1831г.) Систематическое изложение гегелевской эстетической теории содержится в его Лекциях по эстетике (изданы в 1836г.). Эстетика Гегеля – это теория искусства. Он определяет искусство как ступень в развитии абсолютного духа наряду с религией и философией. В искусстве абсолютный дух познает себя в форме созерцания, в религии – в форме представления, в философии – понятия. Красота искусства выше естественной красоты, поскольку дух превосходит природу. Гегель отмечал, что эстетическое отношение всегда антропоморфно, красота всегда человечна. Свою теорию искусства Гегель представил в виде системы. Он пишет о трех формах искусства: символической (Восток), классической (античность), романтической (христианство). С различными формами искусств он связывает систему разных искусств, различающихся по материалу. Началом искусства Гегель считал архитектуру, соответствующую символической ступени развития художественного творчества. Для классического искусства характерна скульптура, а для романтического – живопись, музыка и поэзия.
Эстетика изложена в лекциях по эстетике, конспектам и письмам изданным после его смерти. Но до сих пор это фундаментальное исследование не знает аналогов по четкости формулировки, лаконичности.
1) T. A.b. (тезис)
2) A. aB (антитезис)
3) C. Cd (синтез)
Гегель исследует, как человеческое мышление развивается в движение идеи. В искусстве идея выражается в какой-либо форме. Когда идея и форма полностью соответствуют друг-другу — это прекрасное и идеальное.
Искусство — то, что прекрасно, т. к. достигло способности воплотить общую истину в единичном чувственно — созерцаемом материале.
Искусство — продолжение жизни в новом измерении.
Эстетика теория 1 делится на 3 части из делится на 3 раздела
1часть — исследование прекрасного названного идеалом и его воплощение в искусстве
общая концепция красоты
красота в природе
красота в искусстве
2 часть - «Исторические формы идеала»
Символистское искусство
Классическое искусство
Романтическое искусство
18. Эстетика Романтизма
Романтизм возник на рубеже 18 — 19 веков.
Утверждение свободы творчества и самоценности личности, историчности мышления и универсализма. Романтизм проявился в многообразии ярких личностей, оригинальных идей, вариантах выражения. Развитие мира происходит и может быть описано эстетически. Здесь эстетика не как наука, сколько синоним саморазвивающегося мира, в котором взаимодействуют субъект и объект. Они стремились стереть грани между жизнью и искусством и обнаружить новый тип устройства мира. Природа понимается как жизнь, как универсально развивающийся организм, жизнь невозможно понимать извне, поэтому человеку надо поместить себя внутрь природы и пережить через свою собственную жизнь. Необходимо достичь такого переживания в котором есть мысли, интуиция, сознание и воображение и художественное выражение. Природа - не только гармония, но и необузданная стихия. Поэтому тяготеет к хаосу в глубинах которого тайна творения. Природа вызывает ужас, волнение. Поэтому красота — это состояние души. Неизбежно связанная с безобразием как ее антиподом.
В искусстве романтизма появился автор, как теневой, который часто становится героем своих произведений.
Творчество — самая совершенная форма жизни, смысл искусства не в создании произведений, а в создании человека и более совершенного человечества.
Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление “подражанию природе” творческой активности художника, отрицание нормативности в создании произведений искусства и обновление художественных форм. Понимая искусство как высшую реальность, романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления и взаимопроникновение различных видов и жанров искусства. Произведения романтиков наполнены чувствами восторга и разочарования, воодушевления и отчаяния. Эти душевные колебания создавали ощущение непостижимости действительности, вечной загадки мира, признания невозможности его полного духовного постижения. Гетерогенность романтического стиля породила неустойчивость всей художественной системы в целом.
Романтическая эпоха - время небывалого расцвета музыки (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), живописи (Э. Делакруа, Т. Жерико, Д. Констебл, О. Кипренский) и литературы (В. Скотт, А. Дюма, Э. Гофман, М. Лермонтов).
19. Эстетические взгляды Шиллера и Гёте
К числу ярчайших представителей немецкой классической эстетики принадлежит поэт и философ Ф. Шиллер (1759-1805). В своем творческом становлении он прошел ряд этапов. Первоначально его деятельность была тесно связана с литературно-художественным движением просветительского характера “Буря и натиск”. Это движение зародилось в 70-80- е гг. XVIII в. в Германии, как идеологическое наступление демократической молодежи (“бурных гениев”) на существовавшие каноны в духовной культуре. Лидером организации был И. Г. Гердер, а среди тех, кто себя активно проявлял, были И. В. Гете, Ф. Шиллер и др.
“ Штюрмеры” (так они себя называли сами от немецкого названия движения) выдвинули ряд важнейших эстетических положений, которые стали принципиальными в их теоретическом наследии:
исторический подход к литературе и искусству. Искусство должно рассматриваться с точки зрения соответствия его произведений “духу своего времени”;
зависимость искусства от естественной (природной) и социальной Среды;
каждый народ должен иметь свою художественную культуру, пронизанную национальным духом;
“новое прочтение” мирового культурного наследия.
Под влиянием эстетических идей “Бури и натиска” Шиллер в первых теоретических сочинениях - выдвигает на первый план театр, как наиболее мощное средство пропаганды новых идей и воспитания нравственности. В своих ранних статьях и драмах Шиллер выступает против правил классицизма, нарушая все привычные каноны классицистского театра, обосновывает свободу и универсальность художественного гения.
Наиболее полно философ формулирует концепцию эстетического воспитания личности, акцентируя внимание на мирном, нереволюционном пути буржуазно-демократического преобразования общества. Преодоление противоречий действительности Шиллер видал только в искусстве, в эстетическом воспитании. В дальнейших рассуждениях Шиллера особое значение получают два понятия: “игра” и “эстетическая видимость”. Игра, по мнению философа, имеет большое значение в жизни человека. Она представляет собой деятельность, свободную от всяких практических целей. В игре человек реализует себя наиболее гармонична. В процессе игры создается “эстетическая видимость”, которая отличается как от самой реальности, так и от воображения и фантазии.
Эстетические взгляды Гёте развивались от принятия идей «Бури и натиска». Гёте выделяет три вида искусства: простое подражание природе, манеру и стиль. Стиль выражает всеобщее в особенном и принципиально отличается от аллегории, где особенное служит лишь примером всеобщего. Стиль – наиболее совершенное подражание природе, познание сущности вещей, представленное в видимых и ощущаемых образах. Его эстетика оказывается неотделимой от естественно-научных исследований, где постоянно подчеркивается роль целого и всеобщего, выражаемых в элементах и особенном. «Первофеномен», на постижение которого были направлены естественно-научные исследования Гёте, представляет собой явление, воплощающее в себе всеобщее. «Первофеномен» не остается неизменным, он выражен в метаморфозах изначального типа. Гёте положил начало применению методов типологии в морфологии растений и животных, которые объединяют в себе методы анализа и синтеза, опыта и теории. В живой природе, согласно Гёте, нет ничего, что не находилось бы в связи со всем целым. Особенное, воплощающее в себе всеобщее и целое, он называет «гештальтом», который оказывается предметом морфологии и одновременно ключом ко всем природным знакам, в т.ч. основой эстетики. Ведь ядро природы заключено в человеческом сердце, а способ познания природных явлений – постижение единства и гармонии человека с природой, его души с феноменами природы.
20. Русская эстетика 19-20вв
В 19 веке в России многие общественные проблемы стояли острее, чем в Европе, поэтому эстетическая мысль отличалась политической направленностью. Эстетика тесно связана с литературой, т. к. литература единственной трибуной, с которой в условиях отсутствия политических свобод могло звучать живое слово.
С начала века эстетика — обязательная дисциплина в гимназиях и вузах. Для этого были переведены некоторые эстетические работы зарубежных авторов 20-30 годов. Выходят работы русских эстетов, но самостоятельная эстетическая система не была создана. За исключением книги Галича «Опыт науки изящного» в 1825 году.
В этом же году знакомство русского общества с эстетикой было прервано на 30 лет, в связи с восстанием декабристов, преподавание в вузах запретили. Изучение эстетики не прекратилось - эстетика переместилась в философию. Особенно важны кружки Герцена и Станкевича в Москве. В которые входили: Белинский, Воткин, Котков и др. В 1837 г. Катков перевел лекции Гегеля.
Типична для России история эстетического поиска Белинского. Особое значение предавалось народности искусству. Но с реформами Петра 1 начинается разрыв образованного общества с народным. Поэтому с 18 в. в ней нет литературы, есть лишь отдельные литераторы: Ломоносов, Державин, Крылов. В конце 30-х годов Белинский изучает Гегеля. Теперь понимается искусство как образность мышления, которое должно соответствовать действительности.
На какое-то время он примеряется с действительностью, считая её разумной. Затем он увлекся изучением социологии и материализма. Теперь борется с романтизмом. Переходит на позиции реализма. Сущность искусства - суждение обществу.
В 1855г. — свои эстетические взгляды излагает в диссертации Чернышевский. Он считает, что в философии идеализм уже преодолен материализмом и позитивизмом. Его основной тезис «Уважение к действительной жизни». «Прекрасна есть жизнь т. е. Красота присущая самой природе. Искусство — попытка воспроизвести природу, поэтому оно не только не выше действительной жизни, но даже не равна ей. К искусству мы обращаемся в ситуации душевной пустоты, чтобы заполнить ее хотя бы суррогатом». Искусство воспринимает не только прекрасное, но все интересное для человечества. Искусство должно объяснять жизнь, быть учебником жизни.
Диссертация Чернышевского вызвала споры, в частности радикализмом отличались воззрения , бесполезно. Уже Чернышевский убрал красоту из эстетики красоту в традиционном понимании. Получилось, что прекрасно то, что привлекает нормального человека. Характер человека, его психика, энергия важнее эстетических характеристик. В итоге эстетика исчезает в физиологии и гигиене «сапоги выше шекспира». Теряет смысл спорт, а в художественных произведениях ценится только то, какие общественные проблемы затронуты. Владимир Соловьев один из философов создававших философскую систему частью которой является эстетика. Прекрасное понимает как самобытие, пронизанное добротой, красотой и истиной. Но только красота доступна чувственному восприятию, поэтому через нее человек связан и с добром и с истиной. Изначально мир был всеединым. Историки отделили составляющие мира распались, побеждает хаос. Надо восстановить всеединство, иначе человек обречен. Важнейшим средством для этого является красота как природная так и художественная.
Красота зависит от уровня развития и от степени воплощенности. Уровни развития идеи дает критерий оценки красоты по по высоте ее духовности: поэзия, музыка, живопись, скульптура, архитектура, художественная красота, красота человека — телесная и духовная, органическая красота, красота неорганических тел.
Степень воплощенности идеи говорит о том, как связано духовное и телесное т. е. Как идея уплотнена до тела, или как тело просветлено идеей. Искусство это продолжение того художественного дела, которое начато природой.
21. Иррационализм в эстетике: А. Шопенгауэр, С. Къеркегор
Неклассическая эстетика.
До начала 19 в. философия и эстетика были рациональными в том смысле, что исходили из уверенности, что культура опирается на разумные основания, которые называются по — разному: Бог, законы природы, дух(овность) и т. д. Объективный ход истории привел к тому, что было осознанно, что культура вырастает не только из рациональных, но и из неподвластных разумов, иррациональных оснований. Возникают философия и эстетика объясняющие мир иррациональными факторами.
Эстетика Шопенгауэра (1788-1860) Обосновал философский пессимизм. Зависимость сознательного и бессознательного объединил понятием «воля». Мы не знаем причин существования мира, т к начало всего существующего биологическая бессознательная слепая воля. Мы рабы воли. Жизнь бессмысленна, полна страданий, заканчивается смертью. Жить заставляет воля.
Искусство – возможность дать ценности жизни, вырваться из-под власти воли. Эстетическое созерцание – видение иного мира, доступно людям разной степени. Хотя сама воля мало привлекательна, но мир, порождаемый ею, прекрасен. Вещи кажутся тем прекраснее, чем больше мы создаем их и меньше себя, т. е. Достигаем покоя воли. Из искусств Шопенгауэр выше всего оценивает музыку. Все искусства выражают волю только через идею. Музыка выражает волю напрямую, воля предстает во всем величии. Мир можно называть как воплощением воли, так и воплощением музыки. Музыка – философское воплощение души. Эстетика Кьеркегора (1813-1855) Один из основоположников экзистенциализма — филосифии человеческого существования. Сущность человека невыразима человеческими понятиями, о ней фиксируют только общее. Сущность человека – его индивидуальное существование, которое им переживается. Переживать себя можно с разной степенью глубины и подлинности, поэтому возможны различные образы жизни. Къеркегор создал учение о трех стадиях, как способах существования человека: 1) Эстетическая 2) Этическая 3) Религиозная Эстетическая - начальная, поверхностно-чувственная стадия, не укорененная в бытии. Человек, живущий в смене чувств, впечатлений зависит от внешних условий, подвержен сиюминутными влияниями. Он – как вечный кочевник. Внешние условия рассеивают его, он распадается на множество моментов, не может собрать себя в единый центр, не находит свое я. Он лишь знает, что его действительность – его я, что есть возможность выбрать путь к себе, но он не делает этого, порабощенный внешними обстоятельствами. Личностное самоопределение – сущность человека. Наслаждение выражают в различных настроениях, в которых он исчезает. Настроение направляется наружу, на периферию сознания. Подобный образ жизни не остается безнаказанным, приводит к отчаянию, сомнению в собственной подлинности. Если в состоянии отчаяния он делает выбор, то всегда неправильный, выбирая на свою душу конечные земные блага. Это новые маски, которые не освобождают от отчаяния. Человек боится разрывать оковы внешних влияний и впадает в тяжкий грех меланхолии – отсутствии сознательной воли, когда человек не знает, чего хочет, боится выбрать себя, став лицом к бытию, кругом ищет виноватых, не умея осознать, что причина его страданий в нем самом. Здесь эстетическое может превратиться в демоническое – внутренний дискомфорт проявляется в разрушении окружающего мира. Преодолеть кризис можно переходом в этическое поле существования, когда человек собственными усилиями создает свою уникальность. Возможные ошибки на этом пути снимаются 3й стадией, когда уже действует не собственное человеческое «Я», но в нем действует «Я» Христа.
22. Эстетика Ф. Ницше
Фридрих Ницше (1844-1900) Сходное понятие эстетики Ницше – индивидуальный человек – как живое существо. Жизни свойственны воля, инстинкты, влечение, а не логические настроения, поэтому любые концепции его интересовали с точки зрения религиозности, исключительно в плане увеличения умения, внутренних сил. Европейская культура рождается в античности в борьбе 2х начал: Аполлонского — форма, мера и Диониссийского - титанизм, буйство. Аполлонское начало обычно проявляется в пластических искусствах и поэзии, в упорядоченности, гармоничности. Иррационально – Диониссийское начало вызывает состояние животного ужаса и блаженного восторга одновременно, своего рода опьянения. В искусстве проявляется в музыке, танцах. В античности эти противоположные начала достигали гармонии. Начиная с Сократа Аполлонское начало начинает преобладать, а со времен возрождения Диониссийское начало окончательно вытесняется. В итоге здоровые жизненные инстинкты подавлены, господствует слабый безвольный человек, процветает нигилизм, люди больше не могут переживать ценности, которые превратились в пустые жесты. Ницше объявил: Бог умер. Люди уже не в состоянии переживать то абсолютное начало, которое гарантировало истину, красоту, все ценности жизни. Следовательно культура больна, человек возрождается. Вместо культуры появляются знания о культуре, но эти знания не являются истинными. Надо переоценить все ценности, восстановить права Диониссийского начала в культуре и искусстве. Человек должен стать сверхчеловеком в том смысле, что чтобы просто оставаться человеком – надо совершать сверхчеловеческие усилия, возрождать ценности, поддерживающие жизнь. Существующее искусство – это приукрашивание суровой жизни, бременное удовольствие от бессмыслицы. Оно вредно, мешает человечеству стать более мужественным. Место художника занимают ученые. Подлинное искусство – элитарно. Сверхчеловек будущего может весело играть всеми ценностями, движимыми исключительно из жизненных сил.
23. Эстетические взгляды З. Фрейда
Так как искусство и эстетическое отношение к миру тесно связаны с психологическими процессами, то открытия в области психологии совершили существенное влияние на формирование нового видения науки эстетики конце XIX - нач. XX веков. Зигмунд Фрейд связывал чувства и фантазию человека со сферой бессознательного ("Оно"). В психоанализе Зигмунда Фрейда (1856 - 1939) эстетико-психологические вопросы решаются на основе признания фундаментальной роли бессознательного и сексуальности в человеческой жизни. Особенное внимание Фрейда привлекал вопрос о личности художника, её развитии, начиная с детских лет, а также о взаимосвязи между психическим миром художника и его произведениями. Фрейд посвятил специальные исследования творчеству Ибсена, Леонардо да Винчи, Достоевского, и тем самым заложил достаточно влиятельное сегодня направление на стыке эстетики и психологии - психоанализ искусства.
Художник, по Фрейду, имеет много общего с невротиком: как первый, так и последний отворачиваются от реального мира, часто жестокого и неподвластного, в пользу мира собственных грёз и фантазий, в котором они чувствуют себя всемогущими, способными удовлетворить все свои желания, особенно эротические и честолюбивые. Однако в отличие от невротика, который в этом фантазийном мире застревает, художник находит обратный путь из мира грёз в реальность, находит благодаря претворению вымышленных образов в произведения искусства. Если большинство взрослых людей стыдятся и скрывают свои фантазии, то художник выставляет их напоказ, хотя и в переработанном, эстетически оформленном виде. По мнению Фрейда, литературное творчество эгоцентрично, т.е. в центре внимания писателя всегда стоит он сам: как правило, в главном герое автор видит именно себя, и именно этого героя он изображает с наибольшим сочувствием и старанием. Однако читатель, напротив, видит обычно в главном герое не писателя, а самого себя, иными словами, «художник приводит нас в состояние наслаждения нашими собственными фантазиями».
Механизм художественного творчества выглядит по Фрейду следующим образом: «сильное живое переживание пробуждает в художнике воспоминание о раннем, чаще всего относящемся к детству, переживании, истоку нынешнего желания, которое создаёт своё осуществление в произведении; само произведение обнаруживает элементы как свежего повода, так и старого воспоминания».
Во-первых, художник удовлетворяет с помощью созданного произведения свои детские желания в фантазийном мире, которые не может реализовать в действительности.
Во-вторых, искусство выступает для художника важнейшим средством психотерапии, оно спасает его от психического заболевания, облегчает невротический гнёт. История культуры знает немало примеров, подтверждающих эту истину. Например, Гоголь утверждал, что он избавлялся от собственных недостатков и дурных влечений, наделяя ими литературных героев и отщепляя таким образом в своих комических персонажах собственные пороки. Немецкий писатель Герман Гессе (1877-1962) после того, как побывал на фронте в Первую мировую войну, оказался в тяжелейшей депрессии. Несколько лет он скитался от одного врача к другому, из одной клиники в другую, пока не взялся за написание романа «Степной волк», и именно литературное творчество помогло ему избавиться от депрессии. Неудивительно, что с середины XX века на Западе мощное развитие получило такое направление в психотерапии, как арт-терапия, т.е. терапия искусством: в её рамках участники тренинговых групп рисуют, лепят, сочиняют музыку и песни, что благотворно сказывается на их психическом самочувствии.
В-третьих, «общение» с произведениями искусства целительно и для публики (читателей, зрителей и т.п.), ибо способствует разрядке эмоций (катарсису), снижению психологических напряжений, а иногда и повторному проживанию травмирующих событий, а также улучшению самопонимания. Сегодня появился такой метод психотерапии, как библиотерапия, основное содержание которого сводится к использованию специально подобранных (в соответствии с проблемой клиента) литературных произведений. Библиотерапия обычно служит предварительной стадией, своего рода «самотерапией» клиента перед активной фазой терапии - работой в очном контакте с психотерапевтом. При этом важно не просто прочитать рекомендованную книгу, а ее осмыслить, что достигается через написание отзывов (сочинений, эссе) по поводу прочитанного произведения. Библиотерапия используется для углубления самопонимания, развития эмпатии, усиления уверенности в себе, проникновения в суть собственных психологических трудностей.
Следует добавить, что важнейшим понятием фрейдовской психологии творчества является «сублимация», которая обозначает отклонение либидинозной (сексуальной) энергии от непосредственно сексуальных целей (объектов) и переориентацию её на решение творческих задач. Наиболее ярким подтверждением этого положения можно считать «Болдинскую осень» Пушкина, когда поэт накануне свадьбы с Натальей Гончаровой из-за холерных карантинов оказался запертым на три месяца в имении Болдино (Нижегородская губерния), подаренным ему отцом накануне свадьбы. Всю свою неутолённую любовную страсть поэт вынужден был «превратить» в творчество, что обернулось самым плодотворным периодом в жизни поэта: за это время был завершён «Евгений Онегин», написана «пропасть» стихотворений, «Повести Белкина», «Маленькие трагедии».
24. Эстетика Постмодернизма
Постмодернизм (фр.) - широкое культурное течение, в чью орбиту в последние два десятилетия XX в. попадают философия, эстетика, искусство, наука. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, творчество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизам можно считать его отождествление с эпохой «усталой», «энтропийной»культуры, отмеченной эсхатологическими(система религиозных взглядов и представлений о конце света) настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания современного человека культуры.
Состояние культуры в целом:
Постмодернизм - также стирание граней между традиционными видами и жанрами искусства, развитие тенденций синестезии. Усовершенствование и доступность технических средств воспроизводства, развитие компьютерной техники и информатики подвергли сомнению оригинальность творчества, «чистоту» искусства как индивидуального акта созидания, привели к его «дизайнизации».
Внимание к проблемам эстетики повседневности и потребительской эстетики, вопросам эстетизации жизни, окружающей среды трансформировали критерии эстетических оценок ряда феноменов культуры и искусства
эстетический эклектизм, фетишизация предметов потребления и другие отличительные черты постиндустриального общества. уникальный период, в основе которого лежит специфическая парадигмальная установка на восприятие мира в качестве хаоса
Нет общего понимания человека – каждый человек – личность.
Размылись границы между искусством и неискусстом. Любой предмет может быть предметом искусства.
Артефакт – то, что создано человеком
Симулякр(«копия», не имеющая оригинала в реальности,фотографии,картины, рисунки на песке, пересказ реальной истории своими словами — всё это симулякры ) – симуляция. Что-то выдается за реальность, но ею не является. Вся система искусства – лабиринт. Неизвестно куда придешь.