Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Глава 1 (Автосохраненный) ДИПЛОМ!.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
112.05 Кб
Скачать
    1. Значение символизма

Символизм является мощным литературным течением, зародившимся в конце XIX века во Франции. По своей природе, символизм можно назвать реакционным направлением в литературе. Символизм – явление сложное и порой очень противоречивое. Часто символизм относят к декадентству [словарь литературоведческих терминов]. Несмотря на стихийность и реакционность своего происхождения, символизм подарил миру известнейших поэтов и писателей, работы которых продолжают доставлять эстетическое удовольствие читателям по всему миру и по сей день.

Символизм – течение многоликое, изучение которого осложняется тем, что для исследователя порой очень сложно уловить тонкие ноты символизма в, возможно, других литературных течениях.

В энциклопедии символизма приводится статья, принадлежащая перу Пьера Брюнеля. В заключении к этой статье Пьер Брюнель подчеркнул, что существует два различных подхода к изучению проблемы символизма Европы. Первый подход заключается в отношении к символизму, как к идеализму. В таком случае, список писателей – символистов резко сужается да и большинство этих писателей так или иначе, впоследствии, отказались от приверженности к символизму, как , например, Стефан Малларме. Второй подход состоит в принятии более широкого определения символизма. В таком случае, символизм можно считать равноценным культуре декаданса и тогда символизм полностью теряет свое значение, как литературное течение [http://www.morganaswelt.ru/library/articles/articles-and-essays/1317-brunel-symbolism.html].

Во время своего зарождения, символизм захватил умы писателей во многих странах. Если посмотреть на географию распространения символизма, то можно смело сказать, что это литературное течение получило широкое распространение во всей Европе XIX – XX веков.

Символисты в большинстве своем, выражали идеи декаданса. Их работы пессимистичны, в них чувствуется дух упадничества, тем не менее, известный бельгийский поэт – символист Эмиль Верхарн был более прогрессивен и создал образ целого капиталистического города посредством символов [литература].

Согласно теории символизма, поэзия должна отражать действительность посредством тонких намеков. Поль Верлен говорил: «Никаких цветов: ничего, кроме нюансов» [литература].

Стефан Малларме – основатель символизма как течения, имел очень специфические взгляды на литературу в целом. Именно он был новатором, отвергавшим существование жанра прозы, как такового. Вообще, французский символизм по праву считается величайшим среди европейского. Символизм во Франции принес множество имен в мировую литературу. Это и Поль Верлен, и Артюр Рембо, создатель верлибра.

В России, как и в других европейских странах, символизм получил широчайшее распространение. Период расцвета символизма в России назван Серебряным веком. Символизм подарил России таких, теперь уже классиков русской поэзии, как Александр Блок, Андрей Белый, Иннокентий Анненский. Русский символизм также является отражением социальных настроений. Символизм привнес вместе с собой новый дух в дряхлеющую поэзию России. Эстетику русского символизма можно назвать бунтарской, так как она выражала основные тенденции напряжения, которое царило в Российский империи, в связи с назревавшей революцией. Русский символизм считается вторым по значению после французского и привнес множество инноваций в литературу. Именно русский символизм придал литературе многоплановость мышления. Также, он спровоцировал остроту проявления религиозно – философских вопросов. Символизм России придал литературе Серебряного века тенденции неоромантики и неоклассики. Интенсивность мироощущения в полной мере проявилась именно в период расцвета символизма. Одной из основных идей символизма России являлась мечта о слиянии всех видов искусств. Главной установкой русских символистов была установка на максимальное оценивание акта творчества. Творчество было возведено в ранг божества, творческие личности – в ранг пророков. Символизм в литературе, конечно же положил начало символизму в театре. В театральной концепции символизма главная роль была уготована самому актеру, исполняющему ту или иную роль. Всемогущая судьба, которая могла управлять людьми словно марионетками превращала личность актера в безликую сущность, не имеющую права голоса. В этом проявляется схожесть театрального символизма и декадентства в литературе.

Казалось, сама жизнь способствовала завершению символизма как литературного течения. Крупные потрясения вошли в жизнь людей XX века. Россию потрясла революция, в Германии назревали военные настроения, весь мир трепетал в ужасе от предчувствия предстоящих потерь. Весь мир погряз во всеобщем голоде и хаосе. Исторические события сами подтолкнули людей к отказу от символизма, ведь он перестал удовлетворять эстетические потребности социума.

Последним российским теоретиком символизма принято считать Вячеслава Иванова, однако он, написав большое количество статей, посвященных теории символизма, остался невостребованным и вскоре эмигрировал в Италию [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm].

2 Символизм в творчестве Данте Алигьери и Умберто Эко

2.1 Данте – великий флорентиец

Дуранте (Данте) Алигьери- отпрыск старинного дворянского рода, родился во Флоренции в мае (июне) 1265 года. О ранних годах жизни Алигьери известно очень мало и в основном из произведений самого поэта. Согласно преданию, его предки из рода Элизеев участвовали в основании Флоренции, наверное, именно поэтому поэт уделял огромное внимание судьбе Флоренции в своих произведениях. Данте гордился своим происхождением, хотя фактически, он являлся представителем среднего сословия. О его родителях практически ничего неизвестно, лишь некоторые факты о них можно выделить из фрагментов произведений поэта [8].

Юность Данте протекала в окружении молодой литературной школы, которая носила название «нового сладостного стиля», которую возглавлял давний друг Данте Гвидо Кавальканти. Характерными чертами творчества приверженцев данной школы были углубление психологического содержания и совершенствование поэтического языка. «Поэты стараются освободиться от условных и механических приемов, соединяют изысканность мыслей с гармонией и благородством стиля. Они ищут индивидуализации и искренности творчества. Любовь подвергается высокой идеализации — это возвышенное, облагораживающее чувство, имеющее большую нравственную силу. Женщина, «мадонна», рисуется как небесный ангел, не знающий ничего земного; реальные черты едва просвечивают сквозь оболочку таинственного сияния. И, однако, в противовес прежним концепциям, в ней нет ничего гордого и властного, — она кротка и скромна, один ее вид влечет к добродетели и благу. При виде ее влюбленный дрожит и бледнеет, он почти лишается чувств при созерцании ее чистоты и святости. Все переживания сердца воплощаются в тонкой игре «духов», обитающих в душе влюбленного. Они, эти таинственные сущности, волнуются в нем, движутся, обращаются к нему со словами убеждения, подсказывают ему нужные решения. Таким образом, психологический анализ получает отчетливость, глубину и тонкость, хотя и грешит искусственностью и условностью. Отмеченный недостаток искупается высоким этическим содержанием и нотой неподдельного личного чувства.» [4].

Будучи взрослым, Данте принимал активное участие в общественной жизни Флоренции. Во времена молодости Алигьери, Флоренция переживала глубочайший кризис как в социальном, так и в экономическом планах. В сущности, это была борьба осознавшей свое пoлитическое значение буржуазии против наследственной aристократии [12]. В целом ряде городов возникали политические партии, каждая из которых отстаивала свои интересы. Лозунги этих партий были отнюдь недружелюбными. Данте примкнул к партии «белых гвельфов», которые в основном состояли из выходцев торгово-ремесленных кругов, неподдерживающих политику Папы. Данте Алигьери занимал отнюдь не последнее место в этой партии. Но в 1301 году, когда Алигьери находился в отъезде, власть перешла к сторонникам папской власти, партии «черные гвельфы» [9]. Данте, в ту пору занимавший пост члена правительствующего совета приоров, который он получил в 1300 году, был заочно приговорен к сожжению. Незаслуженный удар глубоко оскорбил гордую душу поэта. Он посчитал происходящее актом вопиющей несправедливости. Он всегда считал, что трудился на благо Флоренции, но теперь все его старания прошли даром и были втоптаны в грязь [16]. В течение двух лет Данте пытался вернуться вместе с оставшейся группой партии «белых», но происходящие внутри группы интриги окончательно отвратили его от них. Разочарованный Данте отделился от бывших единомышленников и создал партию, в которой был лишь один человек - он сам [21].

Последующие двадцать лет поэт провел в скитаниях по родной Италии. Существует очень мало информации о его годах изгнания, но известно, что Данте побывал в Вероне, Казентине, Луниджане, Равенне. (Б. Кржевский ) Большое влияние на творчество Данте как поэта, оказала его первая любовь [7]. Через всю свою жизнь Данте пронес любовь к женщине, которую он видел всего дважды. Этой женщиной была Беатриче Портинари, которую он впервые встретил в возрасте девяти лет. Во второй раз молодой Данте встретил свою возлюбленную через девять лет, когда она уже была замужем. В 1890 году Беатриче умерла, но флорентийский поэт навсегда увековечил образ своей возлюбленной в стихах. Наиболее известным произведением, в котором поэт увековечил образ любимой является произведение «Новая жизнь» [10].

Вершиной творчества Данте Алигьери считается «Божественная комедия», написание которой поэт начал в 1307 и закончил в 1321 годах. Изначально свое главное сочинение Данте назвал просто «Комедия». Эпитет «божественная» к названию был прибавлен Джованни Бокаччо, который желал подчеркнуть содержание произведения и его совершенную форму [8]. Любого, кто знаком с содержанием данного литературного творения может смутить то, что Данте назвал глубокое, очень серьезное произведение комедией, но дело в том, что в средние века, критерии, деления жанров, были несколько другими. Любое произведение, которое имело грустное, тяжелое начало, но добрую, хорошую развязку, считалось комедией. В свою очередь трагедией, называлось произведение, которое имело хорошее начало, но заканчивалось трагически. Жизнь Данте сложно назвать легкой и приятной. Пережив множество бед, через толщу времени Данте старается донести до нас бренность этого мира и тяжесть человеческих грехов. Инструментом для этого явилась «Божественная комедия». После написания «Божественной комедии», Данте по праву можно считать великим символистом.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]