
- •Символизм как литературное течение
- •1.2 Русский символизм
- •Значение символизма
- •2.2 Умберто Эко – автор первого интеллектуального бестселлера
- •2.3 Религиозная символика в поэме д. Алигьери «Божественная комедия» и романе у. Эко «Имя розы»
- •2.4 Символика чисел
- •2.5 Символизм персонажей
- •2.6 Символика композиции
- •2.7 Символика стилистических приемов
Введение
Литература испокон веков являлась ключом к выражению жизни народа. Как правило, появление литературных течений является следствием событий, произошедших в обществе. Символизм не является исключением. Символизм – литературное течение, которое внезапно возникло в конце XIX века и очень быстро угасло в начале XX. Он зародился во Франции и получил распространение в ряде европейских стран. Тем не менее, вторым по масштабу развития после французского считается русский символизм, который получил мощнейшее развитие, так как он очень подходил к социальным настроениям России конца XIX века. Но все же, это течение не слишком популярно, оно очень тяжело поддается анализу, так как сложно найти подлинные символы в произведении. Таким образом, актуальность дипломной работы заключается в отсутствии исследований относительно признаков символизма в поэме Данте Алигьери «Божественная комедия» и романе Умберто Эко «Имя розы». Оба эти произведения являются известными широкой общественности и давно вошли в фонд мировой классики. Выбор произведений обусловлен этнической принадлежностью писателей и общностью сюжета. Объектом исследования является символизм как литературное течение. Предметом – символы, введенные Данте и Умберто Эко.
В ходе исследования была выведена гипотеза, суть которой заключается в принадлежности поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия» и романа Умберто Эко «Имя розы» к символическому литературному течению, ввиду присутствия в них символов.
Роман Умберто Эко традиционно считается предметом изучения семиотики – науки о знаках. Никто не рассматривал обилие знаков, введенных Умберто Эко как символы. «Божественная комедия» является предметом изучения филологов и лингвистов на протяжении многих лет, но работ, связанных с символизмом в этом произведении, практически нет.
Таким образом, цель исследования – изучение символов, которые были введены авторами обоих произведений и анализ причин их введения. Исходя из целей, были поставлены следующие задачи:
- изучить становление символизма как литературного течения;
- исследовать основные виды символов, использованные в произведениях;
- раскрыть основные причины использования символов в произведениях;
- соотнести между собой символику поэмы «Божественная комедия» и романа «Имя розы».
Очень важным моментом в написании дипломной работы является выбор методов исследования. В работе был использован метод изучения и анализа литературных произведений, который был необходим для получения полной картины действительности. Еще одним методом, который был использован является метод анализа знаков, которые впоследствии были ассоциированы с символами. Следующим методом был анализ научной литературы, связанной с темой дипломной работы. Символизм – течение, охватившее всю Европу, поэтому очень важно было исследовать то, как он коснулся других стран. В первой и второй главах также был использован биографический метод – метод изучения биографий писателей, которые были последователями символизма, так как биографии авторов во многом обуславливают приверженность к тому, или иному литературному течению.
В качестве теоретической основы были взяты сама поэма «Божественная комедия», роман «Имя розы», а также ряд работ известных критиков и исследователей, таких как М. Лозинский и сам Умберто Эко, который является автором целой книги под названием «Заметки на полях имени розы», поясняющей скрытые смыслы, спрятанные в его романе. При написании теоретической части сложность состояла в нахождении источников, так как символизм является не очень популярным литературным течением, к тому же он существовал на протяжении короткого периода времени. Тем не менее, в качестве методологической основы было принято решение взять такие авторитетные источники, как учебники «Литература Европы», ряд научных статей, связанных с изучением символизма как литературного течения, комментарии М. Лозинского, работа известного исследователя итальянской литературы Н.А. Рыжак.
Практическая значимость дипломной работы заключается в возможности ее использования в качестве материала для работы в малых литературных сообществах.
Символизм – литературное течение XX века
Понятие символа в философии и эстетике
Все люди ежедневно сталкиваются с понятием символа. Это понятие широко употребляемо в обществе. Большинство представителей социума знакомы с такими словосочетаниями как «математический символ», «символ победы», «символ сотрудничества». Таким образом, можно сказать, что понятие «символ» является широкоупотребляемым в различных сферах деятельности человека.
В связи с целями и задачами дипломной работы, целесообразным считается рассмотрение понятия символа с точки зрения философии.
Известный ученый – философ А. Ф. Лосев рассматривает символ как живое созерцание действительности, то есть ее отражение [А.Ф. Лосев]. Символ вещи в самом своем основании является не простым отражением той самой вещи, но отражением, которое было отработано с помощью средств абстрактного мышления, которое в результате мыслительной деятельности дает эту вещь в трансформированной и преображенной форме, которая соответствует целям человека. Термин «символ» является ключом к распутыванию сложнейших теорий и систем философии и эстетики.
Если рассматривать философские суждения относительно понятия символа, то можно сказать, что символ вещи действительно является смыслом, но не первозданным, а приобретенным в результате символизации объекта. Интересно суждение А. Ф. Лосева о связи символа и художественного образа. Он считал, что сам по себе художественный образ имеет в себе нечто символическое, но художественный образ не может быть сведен к одному только символу. Понятия символа и художественного образа соприкасаются между собой, но они не являются взаимозаменяемыми. Но возможны варианты, в которых само содержание художественного произведения ставит символ и художественный образ в глубочайшее противоречие [А.Ф. Лосев].
Понятие символа находится в тесной связи с многими науками. Это и литературоведение, и эстетика, и философия, математика.
В истории эстетики зарождение символизма, как правило, связывают с именем Джорджа Саянтаны. Материалист Джордж Саянтана был ярым противником идей идеалиста Бендетто Кроче. Саянтана был причислен к числу искусствоведов – символистов после того, как отнес христианские учения к числу поэтических символов [история эстетики]. Движение символизма как эстетической категории было многосторонним и часто связывалось с такими науками, как гуманизм и антропология, математическая логика, психология. Символизм также был связан и с религией.
Автор работы «Философия символических форм» Эрнст Кассирер полагал, что человек, который признает тот факт, что символы в его жизни играют первостепенную роль, не может быть приверженцем ни идей Кроче, ни идей Саянтаны, так как он находится в промежуточном состоянии среди смутных образов [история эстетики]. Но все же Кассирер считал, что символы являются более идеалистической, чем материалистической категорией, поэтому он называл себя идеалистом кантианского типа. Согласно своих концепций, Кассирер утверждал, что человека делает человеком не разум, а способность создавать символические образы. По Кассиреру символ – не просто идеальный объект, который находится в пространстве между человеком и окружающим его миром, и связывающий их между собой, но его еще можно сравнить с неким связующим звеном, которое объединяет их между собой. Природа символа раздвоена по причине его полярности. Но символ преодолевает эту полярность посредством собирательного начала, которое в нем содержится. Это активное собирательное начало способно объяснять природу и мотив того или иного явления, которое происходит в окружающем мире.
Теория символической формы Эрнста Кассирера способствовала появлению ряда статей, которые издавались в «Журнале», издаваемом Институтом Варбурга [история эстетики].
Символизм как литературное течение
По словарю литературоведческих терминов, символ – это предметный или словесный знак, условно выражающий сущность какого – либо явления с определенной точки зрения, которая определяет самый характер и качество символа [словарь литературоведческих терминов]. Авторы словаря указывают, что символ имеет свойство приобретать новую коннотацию. Например, голубь в древности являлся символом кротости, а в современном обществе голубь считается общепризнанным символом мира.
Интересно замечание составителей словаря литературоведческих терминов о том, что символ всегда является в переносном значении, а значит, целесообразным является рассмотрение символа, как тропа. В первую очередь, логика данного умозаключения просматривается в случае исследования символа, как скрытого сравнения с верованиями, традициями того или иного народа, а так же как скрытого указания на какие – либо исторические события. В связи с этим, можно сделать вывод, что символ в литературе носит сравнительный и аллюзивный характер. Помимо сравнения и аллюзии, И. Машбиц – Веров указывает, что олицетворения, которые часто можно встретить в баснях, и аллегории, которыми полны сказки, так же являются разновидностями символики [словарь литературоведческих терминов].
Следует учитывать, что сложился целый ряд общепринятых символов в литературе, таких как, к примеру, меч – символ войны и разрушения. Тем не менее, для творчества каждого автора – символиста присущ целый ряд собственных, индивидуальных символов. Роза являлась символом гордости и тщеславия в сказке Оскара Уайлда «Соловей и Роза».
Для того чтобы в полной мере изучить символизм, как литературное течение, следует, в первую очередь, рассмотреть предпосылки появления этого литературного течения.
Символизм можно назвать течением реакционным. Он возник как следствие кризиса религии, возникшего в Европе конца XIX века. Большую популярность приобрела философия немецкого мыслителя Ф. Ницше. В своем произведении «Веселая наука» Ницше говорил: «Бог умер» [http://www.nietzsche.ru/works/main-works/svasian/]. Философия Ницше распространялась по домам, а затем и умам Европы со скоростью света. Христианская вера, на которой зиждились большинство правил и постулатов европейского общества, была впервые подвергнута серьезному сомнению. Произошла переоценка ценностей. Господствующие в ту эпоху натурализм и материализм показались обществу слишком узкими, несоответствующими времени и нравам. Потеря ориентиров повлекла за собой рождение сначала ощущение подвешенности и вседозволенности, а затем рождение новых ценностей и убеждений [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm].
Некоторые европейские писатели проделали путь от приверженности к натурализму до становления писателями – символистами. К примеру, норвежский писатель Генрик Ибсен, который написал натуралистическое произведение «Привидения», а затем символическое «Строитель Сольнес» [словарь литературоведческих терминов]. Как правило, символ возникал у писателя – натуралиста окказионально, то есть, в процессе творчества писатель не задумывался о том, что удовлетворяя потребность художественного образа либо произведения в целом, в обобщающем образе, который передавал необходимые тенденции, он невольно становился творцом символов [словарь литературоведческих терминов], [469-497 история зарубежной литры конца].
Символизм, сам по себе, достаточно сложное и очень противоречивое явление. Иногда символизм относят к декадентству [словарь литературоведческих терминов]. Декадентство – это явление, которое возникло в литературе конца XIX начала XX века, которое отражало кризис ценностей, который характерен для переходного этапа, возникшего в социальных отношениях [http://www.textologia.ru/slovari/literaturovedcheskie-terminy/dekadentstvo/?q=458&n=56].
Для символизма, как литературного течения, характерен крайний индивидуализм. Индивидуализм, опять же восходит, к понятию символа, как такового. Также, для символизма характерен глубокий интерес к проблеме личности в целом [словарь литературоведческих терминов].
Главным отличием символизма от реализма и импрессионизма является его тяга к обобщению. Писатель – импрессионист стремился из множества отдельных элементов событий и фактов выделить общую картину происходящего, то символист, напротив, отличался стремлением создать обобщение. И не просто обобщение, а обобщение крайне субъективное, по своему характеру. В этом заключается некоторая схожесть романтизма и символизма, как литературных течений. В романтизме, как и в символизме во главу угла ставится мировоззрение и мироощущение самого автора, а также его нравы и ценности [словарь литературоведческих терминов].
Становление символизма как литературного движения связано с именем французского поэта Стефана Малларме.
[140-155 история зарубежной литературы конца]Стефан Малларме - поэт, родившийся в Париже середины XIX века. Малларме является признанным основателем и теоретиком символизма как литературного течения. Большое значение для создания, так называемого, подспорья символизму имеет интервью, которое Стефан Малларме дал журналисту Жюлю Гюре в 1891 году. Впоследствии, это интервью Стефан Малларме включил в список своих теоретических трудов под названием «О литературном развитии». Малларме имел очень специфический взгляд на поэзию. По его мнению, стихи присутствуют в языке повсюду. Неуловимое присутствие стихов можно найти везде, где в языке есть ритм, кроме афиш и периодических изданий. И даже в жанре прозы есть стихи, их нужно просто уметь видеть. Малларме отрицал даже само существование жанра прозы. Он утверждал, что прозы нет, а есть лишь алфавит и стихи, которые растянуты до такой степени, что сложно увидеть их принадлежность к поэзии. До конца своей жизни поэт утверждал, что поэзия, это некая тайна и целью каждого читателя является нахождение ее истины.
Наибольшее признание Стефана Малларме как символиста произошло после смерти Поля Верлена. Малларме даже стали называть «королем поэтов». Тем не менее, именно получив наибольшее признание своего творчества, поэт стал постепенно уходить от символизма [http://modfrancelit.ru/simvolizm-stefana-mallarme-estetsko-ezotericheskaya-model-neoromanticheskogo-dvizheniya-statya-vl-a-lukova/]. В 1886 году вокруг него сплотилась группа, состоящая из молодых поэтов, в которую вошли Жан Мореас, Анри де Реньо. Чуть позже к ним присоединились Поль Валери, Андре Жид. Стихи Поля Верлена, которые регулярно публиковались в таких популярных газетах, как «Пари модерн», а также «Ла нувель рив гош» немало поспособствовали оформлению символизма в целое течение в литературе. Знаковым событием в развитии символизма является публикация «Манифеста символизмов», который его автор, Жан Мореас, поместил в «Фигаро». В этом манифесте Мореас определил саму природу символа, давая ему основание быть центральной фигурой во французской поэзии.
Как правило, символизм во Франции в основном разделяется на три десятилетия: в 1871 году, когда он получил распространение во Франции, затем он стал особенно популярен в 80 – 90-е гг., но с первого десятилетия XX века можно утверждать, что символизм распался как литературное течение.
Большую роль в появлении и развитии символизма сыграл известный французский поэт Шарль Бодлер. Именно он предложил известную концепцию связи звуков, цветов и запахов [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm]. Эта концепция была прослежена в его сборнике стихотворений под названием «Цветы зла». Одним из хрестоматийных примеров символизма является поэтическое произведение Шарля Бодлера «Альбатрос». Стихотворение, написанное в 1859 году является венцом символической поэзии Бодлера. Царь высоты голубой, пойманный жестокими матросами теряет свою свободу и честь и превращается в жертву глупой бесцельной жестокости и насилия. Сам образ альбатроса является символом судьбы Поэта. Поэт также, как и альбатрос спустившись с вершин своего творческого величия, находит себя «среди свиста и брани» [http://www.bukinistu.ru/simvolizm.html].
Поль Верлен имел свой собственный интересный взгляд на символизм. Он являлся одним из наиболее значительных французских поэтов – символистов. Сам он не относил себя к какой – либо поэтической школе, но, тем не менее, он стал самым известным французским поэтом рубежа XIX и XX веков [история зарубежной литры конца 144]. В своем стихотворении «Поэтическое искусство» Верлен выразил свое мнение по поводу музыкальности поэзии. Поэт Верлен, подобно музыканту, стремился к воссозданию ощущения запредельности своего творчества, выходящего за рамки вербальной коммуникации. Его идея «музыкальности поэзии» нашла множество последователей.
Другим новатором – символистом являлся известный молодой поэт Артюр Рембо. Артюр Рембо является создателем верлибра. Верлибр – это стихотворение, которое не является упорядоченным по форме. То есть, у него нет ни размера, ни рифмы, а его строки не имеют четко фиксированной длины [http://slovar.lib.ru/dictionary/verlibr.htm]. Рождение такой новой поэтической формы Рембо соотносил со сложностью социальной жизни Франции того времени [история зарубежной литры конца 151]. Если в самой Франции не было порядка, то зачем же был нужен порядок в поэзии?
Символизм, будучи реакционным литературным течением, получил широкое распространение далеко за пределами Франции.
Одним из наиболее авторитетных писателей – символистов по праву считается норвежский писатель Генрик Ибсен [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm]. Его произведения характеризуются семантически нагруженной символикой, а так же психологической сложностью самих персонажей. Темой для его творчества стали злободневные проблемы социума, который погряз во лжи и предательстве.
В литературе Великобритании среди символистов самым известным является Оскар Уайльд. Оскар Уайльд – признанный мастер парадоксов и афоризмов. Творчество Уайльда отмечено тягой к эпатажу и инновациям. Немудрено, что он с радостью встретил появление такого литературного течения, как символизм. Талантливый драматург и писатель тонко чувствовал упаднические настроения общества. Оскар Уальд считал, что XIX век был очень скучным и слишком прозаичным. Он ненавидел свою эпоху и считал ее пошлой. Единственное спасение Оскар Уайльд видел в искусстве. Искусство было единственным островком для него, усталого путника. Уайльд считал, что всю свою жизнь он посвятил красоте и искусству [история зарубежной литры стр 296]. Даже названия некоторых его работ являются символичными. «Веер леди Уиндермир» - так называется одна из известнейших пьес писателя, само название которой является глубоко символичным. Веер леди Уиндермир, который был подарком от ее мужа, становится символом душевного отчаяния женщины. Именно веер является свидетелем всех интриг, происходящих в доме Уиндермиров [книга пьесы Уайльда].
Ирландию не обошло стороной набиравшее мощь течение символизма. Известнейшим ирландским символистом принято считать Уильяма Батлера Йейтса. Его сложная, многогранная поэзия была насквозь пропитана ирландскими легендами и фольклором. Также, его произведения богаты символами. В своем стихотворении «Поэт мечтает о небесном шелке», Йейтс описывает свое чувство к возлюбленной с помощью ярчайших символов, таких как «жало», «мечта», «шелк с небес» [http://www.e-reading.link/chapter.php/94483/4/Iieiits_-_Stihi_%28V_perevodah_raznyh_avtorov%29.html].
Символизм получил свое развитие и в Бельгии. Известнейшим бельгийским символистом принято считать драматурга, поэта и эссеиста Мориса Метерлинка [221-230 история зарубежной литры конца xix]. В русской литературе существует мало данных о Морисе Метерлинке. Николай Александрович Бердяев был одним из исследователей его творчества.
Самый первый сборник поэтических произведений, изданный Морисом Метерлинком под названием «Теплицы», определил принадлежность поэта к приверженцам символизма. Метерлинк создал свой собственный мир, полный неясных символов и намеков, заключенный в рамки стеклянной теплицы, крыша которой возносится, кажется, к самим небесам. Сами названия стихотворений, вошедших в сборник, несут в себе глубокий символический смысл. Например, стихотворение «Душа теплицы». Самим названием автор вносит ключевой символ, который получает свое развитие в стихотворении [http://www.morganaswelt.ru/library/poetry/maurice-maeterlinck/838-poetry-maeterlinck-verse01.html].
Русский и украинский философ Николай Александрович Бердяев считал, что Морис Метерлинк изобразил «вечное, очищенное от всяких примесей трагическое начало жизни» [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm]. Свой талант и мастерство символиста Метерлинк выразил в своих пьесах «Синяя птица», «Слепые», «Там, внутри». Зрителям, наблюдавшим за действием, разворачивавшимся на сцене, казалось, что они вовлечены в какую – то загадку, которая увлекает их за собой. Пьеса «Синяя птица» вовлекает читателя в мир фантазий Метерлинка. Это одна из самых известных работ бельгийского писателя и драматурга. Казалось бы, даже само название является глубоко символичным, ведь маленькие Тильтиль и Митиль отправляются в сказочное путешествие за мифической птицей, которая является символом счастья. Видя «душу вещей» дети обнаруживают для себя простые истины, которых не понимали раньше, например: «Радость Быть Добрым» или «Радость Материнской Любви». Эта пьеса является очень доброй и поистине сказочной, благодаря символам, которыми она наполнена [229 история зарубежной литры конца].
Все принципы своего творчества Морис Метерлинк выразил в трактате «Сокровище смиренных», который был опубликован в 1896 году. В своем трактате, бельгийский символист выдвигал принцип, так называемого «диалога второго плана». Суть данного принципа заключается в том, что за внешне абсолютно случайным диалогом проглядывается цепь тесно связанных между собой символов, несущих глубочайшее значение в пьесе [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b7f0916c-139c-355d-2571-a360268307dd/1010360A.htm].
Итальянский символизм отличает скудность его представителей. Так как порой достаточно сложно выделить символизм в отдельное течение, итальянским поэтам Джованни Пасколи и Габриеле Д’Аннунцио свойственны черты символизма, несмотря на то, что их относят к поэтам Декаданса [Рыжак Н. А.]. Поэзия Джованни Пасколи пропитана сентиментализмом и грустью. Хрестоматийным примером поэзии Пасколи является стихотворение «Ноябрь», вошедшем в цикл «В деревне». При глубоком рассмотрении, в этом стихотворении можно найти символ: «запах чувствуешь нежданно горчащей розы» [http://www.poezia.ru/article.php?sid=90318]. Роза является одним из наиболее семантически наполненных символов в мировой литературе. Упоминание о ней можно найти во множестве художественных и поэтических произведений. Творчество Габриэле Д’Аннунцио сравнительно жестче, нежели сентиментальные стихи Пасколи.