Искусство Возрождения в Западной Европе. Тема №1. Возрождение в Италии XIII-XVI в.в
(Ренессанс)
Общая характеристика итальянского искусства.
Колыбелью искусства Возрождения считается Италия.
Не случайно именно эта страна была Родиной нового искусства. Это одна из тех стран, которая вступила па новый путь капиталистического развития. Уже в XII в. в ней произошла антифеодальная революция с установлением республики . В Италии раньше чем в других странах господствующим классом стала буржуазия- это сословие твёрдо стояло на земле и верило в себя, оно является подлинным лицом эпохи. В этот класс входили: купцы, банкиры, предприниматели.
Многие итальянские города добились самоуправления, их называли коммунами. Как правило, в таких городах огромное влияние имели правящие семейные династии (например, двор Медичи во Флоренции). Эти семьи часто враждовали между собой. Поэтому данная эпоха довольно противоречивая, в ней слилось и хорошее и плохое одновременно. Однако, благодаря развитию новой экономики и нового общественного строя, в Италии развилось и новое искусство.
Особенности искусства Возрождения в Италии.
Данное искусство возникло на основе гуманизма ( от лат. слова «человечный» ), нового общественного течения, которое провозгласило высшей ценностью человека и его благо.
Главной темой итальянского искусства стал человек - прекрасный, обладающий большими духовными и творческими возможностями.
Художников-гуманистов вдохновляла античность, культурные ценности Др. Греции и Др. Рима.
Новое искусство было тесно связано с наукой.
Усиление интереса у художников к мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу и портрету.
Главные художественные центры Италии: Флоренция, Сиена, Пиза, Падуя, Умбрия, Генуя, Милан, Венеция, Рим.
Периоды истории итальянской культуры. Данные периоды принято указывать итальянскими названиями столетий.
Проторенессанс XIII-XIV в.в
дученто. треченто.
2.Раннее Возрождение XV в.-кватроченто.
3.Высокое Возрождение- первая треть XVI в.-чинквиченто.
4. Позднее Возрождение- последние две трети XVIв.
Проторенессанс.
Данный период является самым первым в истории итальянской культуры. Проторенессанс ещё тесно со Средневековьем. Именно в это время начинают развиваться скульптура, живопись и архитектура.
Одним из первых великих художников является Джотто ди Бондоне (1266/1267-1337 г.)
Этот человек занимался разными видами искусства, но прославился он, прежде всего, как живописец. Джотто можно смело назвать родоначальником всей живописи эпохи Возрождения.
Биографических сведений об этом художнике сохранилось немного, известно, что долгое время он учился у знаменитого в то время живописца Чимабуэ. Родился Джотто не далеко от Флоренции.
Наиболее известными произведениями Джотто являются фрески из капеллы дель Арена в городе Падуя(1304-1306 г.) На месте этой капеллы, когда-то находилась арена цирка. Заказчиком капеллы является падуйский банкир Энрико Скровеньи, он то и заказал Джотто расписать часовенку.
Фрески Джотто поражают зрителя сиянием красок и ясностью форм. На синем фоне ярко выделяются фигуры, написанные в жёлтых, розовых и зелёных тонах. Роспись посвящена евангельским сюжетам, повествующим о жизни Богоматери и Иисуса Христа.
Все фигуры изображены на фоне природного или архитектурного пейзажей. Джотто попытался сделать изображение объёмным, он использовал линейную перспективу и светотень для большей реалистичности изображения.
Хотя силуэты героев фресок очень обобщённые, но образы Джотто естественны, человечны, выразительны и сдержаны.Несмотря на однотипность лиц персонажей их жесты и движения очень выразительны. Художнику очень хорошо удалось передать оттенки чувств и душевных состояний героев. Особенно интересной является фреска «Встреча у Золотых ворот», где изображены родители Марии, которые встретились после долгой разлуки.
Человеческие фигуры удивительно монолитны, под складками одежды тело угадывается лишь в нескольких местах, но этого достаточно, что бы мы представили позу человека. Редкие мастера умеют так точно отобрать детали, что даже при сильной обобщённости и упрощённости объёма, фигуры оставались столь же естественными. Люди на фресках Джотто коренастые, с тяжёлой поступью и немного грубоваты.
Вот фреска «Бегство в Египет»). В этой росписи хорошо передано планомерное движение, однако сама живопись очень уплощенная, в ней нет четкого выделения объёма. Во фреске «Поцелуй Иуды» Джотто использовал приём контрастов; чистый и благородный профиль Христа противопоставлен отталкивающему лицу Иуды. Яркий жёлтый плащ Иуды выделяет эти две фигуры и обозначает смысловой центр композиции.
Искусство Раннего Возрождения.
В этот период художественное творчество «хлынуло», как из рога изобилия. Искусство развивалось быстрее, чем наука и философия, выполняя функцию универсального познания.
Зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются: Томмазо Мазаччо, Донателло и Филиппо Брунеллески.
Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).
Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчетов). Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор. Однако архитектура увлекла его очень сильно. Вместе с Донателло Брунеллески неистово с огромным энтузиазмом изучал обломки античных сооружений в Риме. Именно законы древней архитектуры прошлого он пытался понять и изучить досконально, а не немецкие, варварские, которые были в ходу в его время.
Известный биограф Эпохи Возрождения Вазари пишет: «Брунеллески имел два величайших замысла: первый – вернуть на свет божий хорошую архитектуру, второй – найти, если ему это удастся, способ возвести купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции».
Почти шестнадцать лет проработал Брунеллески над этим куполом, (купол был закончен 1436 году). Ведь перекрыть надо было огромный проем, а так как никакими готовыми расчетами он не располагал, ему пришлось проверить устойчивость конструкции на небольшой модели.
В средневековой Европе совершенно не умели строить большие купола, итальянцы с завистью и восхищением смотрели на римский Пантеон. Брунеллески первый, кто смог воздвигнуть купол подобный Пантеону и, даже превосходящий его.
Зодчий изобрел для своего времени необычайно сложную конструкцию: легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми ребер, который опоясывали кольца. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарем, врезается в небо своей громадой, знаменуя для современников не милость неба к городу, а торжество человеческой воли, торжество города, гордость флорентийской республики и её величественный образ.