3. Пути и формы продвижения экскурсионного продукта на туристском рынке.

Туристский рынок является высококонкурентным рынком, так как за привлечение туристов борьба идёт на разных уровнях. В условиях жесткой конкуренции чрезвычайно важное значение приобретает разработка программы продвижения туристского продукта и туристских дестинаций в целом и последовательного осуществления конкретных мероприятий по их реализации.

При проведении рекламной кампании важно знать, какой конкретно сегмент туристского рынка станет потребителем рекламы, т.е. какова целевая аудитория турпродукта. От особенностей целевой аудитории также зависит форма и содержание рекламы.

Цели рекламы в зависимости от состояния целевой аудитории и других маркетинговых коммуникаций могут быть разными. Основные из них можно сформулировать следующим образом:

- создание осведомлённости о самой фирме и её услугах;

- предоставление необходимой или дополнительной информации о фирме и её услугах;

- формирование благосклонности потенциальных клиентов именно к данной фирме;

- создание предпочтений рекламируемых услуг перед аналогичными;

- формирование убежденности у потенциального клиента о том, что именно данную услугу ему целесообразно и необходимо приобрести;

- побуждение к приобретению рекламируемой услуги.

Основной рекламной целью является формирование осведомленности о фирме в том случае, когда целевая аудитория совершенно не знакома ни с самой фирмой, ни с её услугами.¹⁶

Для продвижения разработанной экскурсии необходимо провести рекламно-информационную кампанию, которая будет в себя включать следующие действия:

- формулирование цели планируемой рекламной кампании;

- разработку рекламной стратегии: концепцию и основную идею проведения рекламной кампании;

- выбор средств распространения рекламы;

- расчёт сметы затрат на рекламные мероприятия;

- разработку рекламных сообщений и текстов;

- оценку эффективности рекламной кампании после её проведения.

Исходя из этого, нам необходимо будет использовать такие рекламные средства, как:

- презентация маршрута московским туристическим компаниям;

- печать и распространение рекламных брошюр и листовок;

- размещение рекламного блока в печатных туристических изданиях;

- размещение продукта на интернет-сайтах туристических компаний Москвы;

- участие в выставках;

- размещение «всплывающих» рекламных баннеров в сети интернет исходя из запросов пользователей в интернет-поиске на тему «некрополь», «кладбище Москвы», «экскурсия по Новодевичьему», «Новодевичье кладбище», «классики русской литературы» и т.д.

- размещение рекламы на щите эскалатора метро (на ближайшей станции метро от Новодевичьего монастыря)

- выпуск рекламных сувениров (ручки, настенные календари)

Необходимо заключить договоры с московскими туристическими компаниями, с помощью которых будет реализовываться наш экскурсионный маршрут.

Все рекламные носители должны содержать контактные данные организации (название, логотип, адрес, телефон, e-mail-адрес) и давать минимальную, но ёмкую информацию о экскурсионном маршруте (тема, место проведения, продолжительность, точки маршрута).

Участие в различных выставках, проходящих ежегодно в Москве, поможет не только дать огласку новому продукту широкой аудитории, но и привлечь потенциальных клиентов, заключить контракты с новыми партнерами. Несомненно, участие в выставках, это лучший способ быть в курсе последних событий и тенденций в той или иной сфере.

Так как наш экскурсионный продукт достаточно специфичен, для его продвижения необходимо побывать не только на туристических выставках.

Наиболее интересные для участия выставки:

• «MITT (Путешествия и туризм)» - так как выставка является международной, она даёт прекрасный шанс завязать деловые отношения с иностранными компаниями, которым можно будет в дальнейшем предлагать наш продукт.

• «ITM (Интурмаркет)» - данная выставка даёт возможность заявить о себе на федеральном уровне.

• «Некрополь (международная похоронная выставка)» - выставка, которая соответствует специфике нашего продукта.

Вывод по параграфу.

Проведение рекламной кампании по продвижению нового продукта, направлена на привлечение потенциальных клиентов. Мы выбрали наиболее подходящие средства для распространения рекламы. Наиболее эффективными из них являются размещение рекламы в сети Internet и участие выставках различной направленности.

Вывод по Главе 3.

В рамках проведенного исследования автором был разработан маршрут пешеходной экскурсии по Новодевичьему некрополю «Писатели и поэты: жизнь после смерти».

Посетив экскурсию «Писатели и поэты: жизнь после смерти» туристы познакомятся с Новодевичьем историко-архитектурным ансамблем, и узнают новые факты из жизни классиков мировой литературы. Основная идея данного турпродукта заключается в том, чтобы совместить историко-культурный рассказ о мемориальном захоронении со знакомством с объектом всемирного культурного наследия – Новодевичьим историко-архитектурным ансамблем.

Вниманию экскурсантов будут представлены 10 мемориальных захоронений известных всему миру поэтов и писателей. Интересный биографический рассказ и использование материала из «портфеля экскурсовода» не оставит никого равнодушным.

Произведя нехитрую калькуляцию, автор пришел к заключению, что назначенная цена на билет является более чем конкурентоспособной, а главное – доступной для всех социальных групп. А гибкая система скидок создаст ещё большее подспорье посетить экскурсию.

Мы выяснили, что наиболее эффективными средствами продвижения рекламы будут являться реклама в сети Internet, поскольку это наиболее удачный способ привлечь молодежь, и выставочная деятельность.

Заключение.

В результате проведения настоящего исследования можно сделать следующие основные выводы.

Ностальгический туризм - это путешествие по странам для знакомства с особенностями местной культуры и быта, с целью поиска корней своего происхождения.

Целью ностальгических туров является удовлетворение потребности в обновлении и сохранении фрагментов памяти, реконструировании прошлого. Нередко для достижения этих целей туристы заглядывают на кладбище.

Ностальгический туризм, как отдельный вид туризма, в России ещё не развит. Хотя предпосылки к развитию и возможности появились ещё давно. Зарубежный туристический рынок охотнее отечественного подхватил идею, таким образом, объекты ностальгического туризма присутствуют во многих странах мира. Многие из них уже задействованы в экскурсионных программах.

Важным звеном в этой цепи выступает исторический некрополь. Посещение некрополя входит во множество ностальгических туров по всему миру. Туристы посещают кладбища с целью найти могилы своих предков или с целью знакомства с историей принимающей дестинации. Потому что исторический некрополь, благодаря захоронениям выдающихся личностей и наличием восхитительных архитектурных памятников, может лучше любого музея рассказать историю народа. С сожалением можно отметить, что, не смотря на такую большую ценность, которую представляет собой некрополь и, не смотря на то значение, которое некрополь имеет в сфере туризма, вопрос сохранности объектов и поддержания их в должном виде касается только погосты на территории крупных городов. Хотя история знает много случаев, когда городские некрополи подлежали полному уничтожению.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Федеральный закон «Об основах туристской деятельности в Российской Федерации»№132-ФЗ (в редакции федеральных законов от 10.01.2003 №15 –ФЗ, от 22.08.2004 №122-ФЗ, от 05.02.2007 №12 – ФЗ).

2. Федеральный закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» №73-ФЗ от 25.06.2002

3. Распоряжение Правительства Российской Федерации «Об утверждении Стратегия развития туризма в Российской Федерации на период до 2020 года» № 941-р от 31.05.2014

4. Антипин Г. Г. Художественные надгробия, 1914-1969: Справочник-путеводитель по Новодевичьему кладбищу при музее "Новодевичий монастырь" - М., 1970. - 111 с., ил.,1 л.схем.

5. Ардов М. (протоиерей). Заметки / Огонек. - 1994. - № 21 - 23 июнь. (о некоторых захоронениях на Новодевичьем кладбище в Москве).

6. Артамонов М.Д. Московский некрополь. - М.: Столица, 1995 – 461 с.

7. Буковецкий П. Тропы памяти: Московский некрополь / Встреча. - 1996. - № 1. - С. 35 (об истории, ценности и динамике изучения московских кладбищ).

8. Бухтерева О.С. Социология рекламы в социально-культурном сервисе и туризме / Учебное пособие. – 2011. – М.: ИНФРА-М, 127, [1] с. табл.

9. Воропаев В.А. Кончина Гоголя / Московский журнал. - 1997. - № 2.

10. Гайдук. У стен Новодевичьего монастыря / Отчизна. - 1990. - № 11.

11. Гиляров Ф. А. Московская старина. I. Новодевичий монастырь. - M., 1888.

12. Дейч М. Прогулки по Новодевичьему / "Вечерний клуб". - 1995. - 11 ноября. - Москва.

13. Дельнов А. Новодевичий некрополь и монастырь. – М.: Алгоритм, 2013. – 256с.: ил. – (Величайшие некрополи мира).

14. Долженко Г.П. Туризмоведение и экскурсоведение в России: история, методы исследования, методика обучения в вузе. – Ростов н/Д: ООО «Издательский центр МарТ», 2012. – 256с.: ил.

15. Емельянов Б.В. Профессиональное туристское образование / Учебник по туристским специальностям. М.: Советский спорт, 2008. – 213 [1] с. ил., табл.

16. Зорин И.В., Квартальнов В.А. Энциклопедия туризма. М.: Финансы и статистика, 2003.

17. Кипнис С.Е. Записки некрополиста. Прогулки по Новодевичьему. М., Аграф, 2002.

18. Кипнис С.Е. Новодевичий мемориал. М., Арт-Бизнес-Центр, 1988.

19. Лапа В.Ф., Фикс Д.И. Некрополь Новодевичий. – М., СПб.: Нестор-История, 2013. – 452с., ил.

20. Лебедев В.Ю. Некрополи центральной России как объект исследовательского внимания. – Журнал / №1 (XXIII), 2012, с. 5-11.

21. Лойко О.Т. Сервисная деятельность: Учебное пособие для ВУЗов / О.Т.Лойко. – М.:Академия,2008.

22. Моисеева Н.К. Маркетинг и турбизнес : учебник по специальности «Менеджмент организации». М.: Финансы и статистика, 2009. – 494 [1] с. ил., табл.

23. Морозов М.А. Экономика и предпринимательство в социально-культурном сервисе и туризме: Учебник для студ. высш. учеб. заведений / Михаил Анатольевич Морозов. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. -288с.

24. Морозова Н.С., Морозов М.А., Реклама в социально-культурном сервисе и туризме: учебник для студ. высш. учеб. заведений / Н.С. Морозова, М.А. Морозов. – 4-е изд., стер - М. : Издательский центр «Академия», 2008.- 288с.

25. Никульский А.Е. Московские некрополи. Некрополь Новодевичьего монастыря. Новодевичье кладбище. – М.: Крипто-логос, 2010. - 278 с. ил.

26. Переверзев А. Московский Новодевичий некрополь. – М.: Известия, 2005. - 287с. цв. ил.

27. Рябини Ю.В. Жизнь московских кладбищ. История и современность/Юрий Валерьевич Рябинин. - М.: РИПОЛ классик, 2006. – 464 с.: ил.

28. Хуусконен Н.М. Практика экскурсионной деятельности. – М., СПб.: Невский Фонд, 2006. – 205с. ил., табл.

29. Юркина Н.А. Введение в специальность «социально-культурный туризм». М.: ГИНФО, 2002.

30. http://mosritual.ru/

31. http://newsland.com/

32. http://necrotula.ru/nekropoli/krym

33. http://www.tourvest.ru/

34. http://chtoby-pomnili.com/

35. http://www.magput.ru/?id=10&viewprog=8285

36. http://www.krugozor.ru/excurs/121.html

37. http://stepbystep-msk.ru/ekskursii/novodevichiy-monastyr

38. http://mskbest.ru/tour/novodevichiy-monastyr/

39. http://tourlib.net/

40. http://warps.ru/forum/viewtopic.php?f=11&t=2066

41. http://strana.ru/journal/21004808

42. https://pastvu.com/

43. http://adaangel.ucoz.ru/forum/50-473-1

44. http://www.xn--80aanjezybfnlh.xn--p1ai/

45. http://tourfaq.net/

46. http://moscow-museums.ru/

47. http://necropolsociety.ru/onas.html

48. https://ru.wikipedia.org/

Приложение №1.

Некрополь «Грин-Вуд».

Приложение №2.

Мемориальный парк «Лесная лужайка».

Приложение №3.

Кладбище «LakeView Cementery».

Приложение №4.

Кладбище «Пер-Лашез».

Приложение №5.

Кладбище «Сен Женевьев де Буа»

Приложение №6.

Кладбище «Реколета».

Приложение №7.

Кладбище «Cementerio General de Santiago».

Приложение №8.

«Лычаковское кладбище»

Приложение №9.

«Байково кладбище»

Приложение № 10.

«Некрополь в Керчи»

Приложение №11.

«План-схема Новодевичьего монастыря».

Приложение №12.

«Смоленский собор Новодевичьего монастыря».

Приложение № 13.

«Колокольня Новодевичьего монастыря».

Приложение №14.

«План-схема Новодевичьего некрополя».

Приложение №15.

Приложение №16.

««Напрудная» башня Новодевичьего монастыря».

Приложение №17.

«Пожар на колокольне Новодевичьего монастыря 15 марта 2015 года».

Приложение №18.

Диаграмма «Результаты анкетирования №2»

Приложение №19.

«План экскурсии «Писатели и поэты: жизнь после смерти»».

Приложение №20.

«Полный текст экскурсии «Писатели и поэты: жизнь после смерти»».

Объект №1. Захоронение Сергея Владимировича Михалкова (5 уч. 22 ряд)

Перед нами могила поэта, писателя, баснописца и драматурга Сергея Владимировича Михалкова. Выдающийся писатель родился 13 марта 1913 года в Москве, в семье коллежского асессора (До 1884 года соответствовал чину майора, а после отмены майорского чина в армии соответствовал чину капитана. К чину применялся общий титул «Ваше высокоблагородие».До1845 года давал потомственное дворянство, затем — только личное.) Его отец Владимир Александрович Михалков был потомком дворянского рода. Документы свидетельствуют, что Михалковы - древний русский род.

Способности к поэзии у Сергея появились ещё в 9 лет. В 1927 году семья Михалковых переехала из Москвы в Город Пятигорск. Там же, в 1928 году, когда Сергею было 15 лет, в журнале «На подъёме» было опубликовано его первое стихотворение «Дорога». После окончания школы, Сергей Михалков возвратился в Москву, где в 1933 году стал внештатным сотрудником отдела писем газеты «Известия». Публиковался в журналах «Огонёк», «Пионер», «Прожектор», в газетах «Комсомольская правда», «Известия», «Правда».

Наибольшую известность Михалкову принесли его произведения для детей. Всем нам с детства известны такие его произведения как «Дядя Стёпа», «А что у вас?», «Мы с приятелем», «Хижина дяди Тома». Началом активной творческой деятельности можно смело обозначить 1935 год - Михалков рискнул сочинить целую поэму для детей. Так родился «Дядя Стёпа». Первая публикация состоялась в №7 журнала «Пионер». С тех пор тиражи изданий «Дяди Стёпы» давно перевалили за двадцать миллионов экземпляров. 

«В доме восемь дробь один

У заставы Ильича

Жил высокий гражданин,

По прозванью «Каланча»,

По фамилии Степанов

И по имени Степан,

Из районных великанов

Самый главный великан.»

Когда Сергею Михалкову было 23 года, он влюбился в девушку из Литинститута. Ее звали Светлана, и она не отвечала юному писателю взаимностью. Он пообещал ей, что напишет стихотворение в ее честь и опубликует его в завтрашнем номере «Известий». Она не поверила, а стихотворение уже было написано и стояло в полосе. Михалкову оставалось лишь дойти до редакции газеты и изменить заголовок «Колыбельная» на заголовок «Светлана». Однако Светлана не прониклась чувствами к Михалкову. Но проникся Сталин. Он прочел в «Известиях» стихотворение и был так растроган, что попросил связаться с автором и выяснить, не нуждается ли он в какой-нибудь помощи. Дочь Сталина тоже звали Светланой. 

В 1944 году правительство СССР приняло решение о смене старого гимна «Интернационал». Михалков и его соавтор Габриэль Эль-Регистан (советский журналист, писатель) стали авторами его текста, победив на всенародном конкурсе. В 1977 году, после принятия новой Конституции СССР, Сергей Михалков создал вторую редакцию слов для Государственного Гимна СССР, в которой отсутствовало упоминание имени Сталина. Так же, хотелось бы обратить Ваше внимание, на то что автором эпитафии на всем известном памятнике – на могиле Неизвестного солдата у Кремлевской стены, был Сергей Владимирович. После того, как Михалков написал гимн и стал лауреатом множества наград, ему предоставили пятикомнатную квартиру на Поварской. Он осуществил свою мечту - купил книжный шкаф красного дерева. В то же время его сын Никита осуществил другую свою мечту - раздобыл перочинный нож. Однажды Сергей Михалков зашел в свой кабинет и увидел, как Никита, высунув язык от усердия, заканчивает вырезать на поверхности шкафа свое имя. «Ну что мне было тут делать? Дать ему затрещину? Нет, в нашей семье рукоприкладство было абсолютно исключено». Михалков просто подошел к сыну и сказал: «Это мой шкаф. И ты должен вырезать на нем не имя «Никита», а имя «Сережа»... 

Многое ещё можно было рассказать о Михалкове, но, боюсь, иначе мы не уложимся по времени. За всю свою долгую жизнь, а Михалков прожил без малого 97 лет, Сергей Владимирович был удостоен множеством наград, званий и орденов. Два раза состоял в браке, причем второй раз пара решила пожениться, когда Михалкову было 83 года, а его избраннице 35. Имеет двух родных сыновей и одну приёмную дочь.

Скончался Сергей Михалков27 августа 2009 года в НИИ им. Бурденко на 97-м году жизни от отёка лёгких. По словам его внука Егора Кончаловского, «он умер от старости, просто заснул»^. По словам второй жены Михалкова - Юлии Субботиной, Михалков знал, что умирает. Он находился в полном сознании. Его последними словами были: «Ну, хватит мне. До свидания». И закрыл глаза. В последние годы посетители мемориального Новодевичьего кладбища с изумлением отмечали, что и время прошло, и семья Михалковых обеспеченная и многочисленная, а памятника на его могиле нет. При этом место ухоженное, рядом всегда букеты свежих цветов. Вдова писателя Юлия Субботина объясняла это тем, что семья хочет сделать надгробие достойное памяти Михалкова. И вот, в 2014 году, памятник открыли. Автором идеи выступила вдова писателя. В середине белого мрамора, сделанного в форме креста, выложен крест из золотой мозаики.

Объект №2. Захоронение Александра Трифоновича Твардовского (7 уч. 20 ряд)

Александр Твардовский родился 21 июня 1910 года в хуторе Загорье Смоленской губернии в семье деревенского кузнеца.  Свое тяжелое крестьянское детство, прошедшее в суровые военные и революционные годы, Твардовский называл «началом всех начал». Его отец Трифон Гордеевич был строг до суровости, честолюбив до болезненности, в нем были сильно развиты собственнические замашки, и детям, причем, впечатлительному и чуткому к любой несправедливости Александру - в особенности, бывало с ним порой очень нелегко.

Большое влияние в детстве на формирование будущего поэта оказала «учёба» в отцовской кузнице, которая для всей округи была «и клубом, и газетой, и академией наук». Нет ничего удивительного или случайного в том, что первое стихотворение Твардовского, сочиненное в таком возрасте, когда автор еще не знал всех букв алфавита, обличало мальчишек-сверстников, разорителей птичьих гнезд, и звучало пронзительно звонко и ритмично. В сельской школе Твардовский учился с удовольствием, продолжая под руководством школьного учителя литературы писать стихи в соответствии с веяниями тогдашней поэтической моды.

Впервые имя Александра Твардовского увидело свет 15 февраля 1925 года, когда в газете «Смоленская деревня» была опубликована его заметка «Как происходят перевыборы кооперативов». 19 июля эта же газета напечатала его первое стихотворение «Новая изба». Твардовский переселился в Смоленск, но в редакции газеты «Рабочий путь», где Твардовский опубликовывал свои стихи, никакой штатной должности для него не нашлось, и ему предложили писать заметки в хронику, что не гарантировало постоянного заработка. Твардовский согласился, хотя прекрасно понимал, что обрекает себя на полуголодное существование. Летом 1929 года, когда многие сотрудники «Рабочего пути» ушли в отпуск, Твардовского загрузили работой, посылая его с корреспондентскими заданиями в районы. Прибавились заработки, расширился круг его знакомств, в том числе - и литературных. Поэт осмелился послать свои стихи в Москву, в редакцию журнала «Октябрь», где Михаилу Светлову (советскому поэту и драматургу) понравились стихотворения молодого поэта, и он напечатал их в журнале «Октябрь». После этого события смоленские горизонты стали казаться Твардовскому слишком узкими, и он переехал в столицу. Но получилось примерно то же самое, что и со Смоленске: «Меня изредка печатали, - вспоминал Твардовский, - кто-то одобрял мои опыты, поддерживая ребяческие надежды, но зарабатывал я не намного больше, чем в Смоленске, и жил по углам, койкам, слонялся по редакциям, и меня всё заметнее относило куда-то в сторону от прямого и трудного пути настоящей учебы, настоящей жизни. Зимой тридцатого года я вернулся в Смоленск».

В 1939 году Твардовский был призван в ряды Красной Армии и участвовал в освобождении Западной Белоруссии. Во время начала войны с Финляндией Твардовский получил офицерское звание, и служил в должности специального корреспондента военной газеты. Во время вооруженного конфликта с Финляндией появились первые публикации с главным действующим лицом - Василием Теркиным. 20 апреля 1940 года, в день, когда его приняли в члены ВКП(б) (Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)), Твардовский сделал запись в дневнике: «Вчера вечером или сегодня утром герой нашелся, и сейчас я вижу, что только он мне и нужен, именно он, Вася Теркин!» Так родился удивительный герой - Вася Теркин из деревни, но работающий где-то в городе или на новостройке. Весельчак, острослов и балагур. Соврать он может, но не только не преувеличит своих подвигов, а, наоборот, неизменно представляет их в смешном, случайном, настоящем виде. Поэма «Василий Теркин» писалась Твардовским на протяжении всей войны и стала его самым известным произведением. Будучи от природы чужд всякого тщеславия, Твардовский действительно довольно безразлично относился к тому, сколько в будущем посвятят его книге статей, исследований, диссертаций и читательских конференций. Но для него было очень важно, чтобы его книга, доставившая столько радости «на войне живущим людям», продолжала и после войны жить в народном сознании.

Проходили годы, война отодвигалась все дальше в прошлое, но боль от ощущения потерь у Твардовского не уходила. Чем лучше становилась жизнь, тем острее он чувствовал необходимость напоминать о тех, кто заплатил за это своей жизнью. Знаменательные даты и события нередко служили Твардовскому поводом для того, чтобы лишний раз заставить читателя вспомнить о тех, кто погиб, отстаивая будущее своего, народа. В 1957 году страна праздновала сорокалетие революции, и среди многих произведений, написанных к юбилею, было стихотворение Твардовского «Та кровь, что пролита недаром». 

«Стучит в сердца, владеет нами, Не отпуская ни на час, Чтоб наших жертв святая память В пути не покидала нас. Чтоб нам, внимая славословью, И в праздник нынешних побед Не забывать, что этой кровью Дымится наш вчерашний след»

Полёт Гагарина в космос вызвал у Твардовского особые и довольно неожиданные ассоциации. В февральской книжке «Нового мира» за 1962 год было опубликовано его стихотворение «Космонавту», в котором Гагарин не был героем из героев, и Твардовский призывал его не забывать о тех ребятах, что погибли в своих «фанерных драндулетах» в 1941 году «под Ельней, Вязьмой и самой Москвой»:

«Они горды, они своей причастны Особой славе, добытой в бою, И той одной, суровой и безгласной, Не променяли б на твою»

В 1970 году у Твардовского обнаружился рак лёгких. В этот период жизни рядом с поэтом были его самые близкие люди – жена Мария Илларионовна и дочери Валентина и Ольга. Со своей женой Марией Александр Твардовский прожил более 40 лет. Она стала для него не только женой, но и истинным другом и соратником, посвятившим ему всю свою жизнь. Умер Александр Трифонович в дачном посёлке Красная Пахра Московской области в возрасте 61 года. На свежую могилу поэта из пакета была высыпа­на земля, привезенная с отчего Смоленского края. Юрий Пашков прочитал стихи, выразив­шие глубокую скорбь смолян по случаю кон­чины великого поэта двадцатого века, знаме­нитого земляка. В них были такие строки:

«Его земля, где знал он каждый взгорок,

Земля отца и Теркина - бойца,

Она лежит, как памяти просторы,

Которой нет ни края, ни конца

Когда мы, над могильной ямой стоя,

Достали землю, то она была

Тяжелой, потеплевшею, сырою,

Как будто вся слезами изошла»

Отдельно хочется обратить внимание на абсолютно неприметный памятник на могиле писателя. Удивительно, но информации о нем практически нет, а если и есть, то она не полная и не содержит никаких фактов, таких как задумка геометрии памятника и имя его автора.

Объект №3. Захоронение Беллы Ахатовны Ахмадулиной (3 уч. 58 ряд)

Поэтесса Белла Ахмадулина вошла в русскую литературу на рубеже 1950-1960-х годов, когда возник массовый интерес к поэзии, причем не столько к печатному, сколько к озвученному поэтическому слову. Во многом этот «поэтический бум» был связан с творчеством нового поколения поэтов - так называемых «шестидесятников». Одним из наиболее ярких представителей этого поколения стала Белла Ахмадулина, сыгравшая наряду с Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским и Булатом Окуджавой огромную роль в возрождении общественного самосознания в стране в период «оттепели». Начало литературного пути Беллы Ахмадулиной пришлось на время, когда были живы и активно работали Борис Пастернак, Анна Ахматова и Владимир Набоков - корифеи русской литературы XX века. В эти же годы внимание общества было приковано к трагической судьбе и творческому наследию Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой. Именно Ахмадулиной выпала нелегкая миссия подхватить поэтическую эстафету из рук великих предшественников, восстановить, казалось бы, навечно распавшуюся связь времен, не дать прерваться цепочке славных традиций отечественной словесности. И если сейчас можно смело говорить о существовании самого понятия «изящная словесность», то это во многом является заслугой Беллы Ахмадулиной перед русской литературой.

Белла Ахмадулина родилась 10 апреля 1937 года в Москве, на Варварке.  Семья Беллы принадлежала к советской элите. Ее отец Ахат Валеевич был крупным таможенным начальником, а мать Надежда Макаровна - майором КГБ и переводчиком. Сочетание кровей девочка получила экзотическое: по линии матери в роду были обосновавшиеся в России итальянцы, а по отцовской линии — татары. Родители целыми днями были заняты на работе, и воспитывала будущую поэтессу, в основном, бабушка. Она обожала животных, и вдвоем с внучкой они подбирали бездомных собак и кошек. Позже, Белла будет заниматься этим всю жизнь, передав любовь к животным двум своим дочерям — Ане и Лизе. «Я полностью солидарна с Анастасией Ивановной Цветаевой, которая говорила: «Слово «собака» пишу большими буквами», — сказала как-то она. 

О своем детстве Белла Ахмадулина рассказывала:

«Осталась где-то жалкая, убогая фотография: две унылые женщины - это мать моя, моя тетка, - а вот в руках у них то, что они только что обрели, то, что появилось на свет в апреле 1937 года. Знает ли это мало сформированное несчастное личико, что же предстоит, что же дальше будет? Всего лишь апрель тридцать седьмого года, но вот этому крошечному существу, этому свертку, который они держат, прижимают к себе, как будто что-то известно, что творится вокруг. И довольно долгое время в раннем, самом раннем начале детства меня осеняло какое-то чувство, что я знаю, несмотря на полное отсутствие возраста, что я знаю что-то, что и не надо знать и невозможно знать, и, в общем, что выжить - невозможно… Сначала расцвели тюльпаны, и вдруг это угрюмое дитя, неприветливое, несимпатичное нисколько, увидело цветущие тюльпаны и сказало: «Я такого никогда не видала». То есть совершенно отчетливо такую четкую фразу. Все удивились, что мрачный и какой-то, может быть, и немудрый ребенок вдруг высказался… В утешение мне, в каком-то троллейбусе мы едем, мне купили, кто-то продавал, несколько красных маков. То есть только я успела плениться ими и страшно поразиться, и быть так раненной этой алой их красотой, этим невероятным цветом этих растений, как ветер их сдул. Так начинались все неудачи, как эти маки пропавшие… Мать звала отца Аркадий, а он, когда я в кровати начала прыгать, учил меня говорить: «Я татайка, я татайка»… Мое имя Изабелла, почему? Моя мать в тридцатых годах была помешана на Испании. Она бабушку просила найти для новорожденной испанское имя. Но в Испании все-таки Изабель. Бабушка даже думала, что королеву называют Изабелла, а по-настоящему королеву называют Изабель. Но я рано спохватилась и сократила все это до Белла. Только Твардовский называл меня Изабелла Ахатовна. Я вот очень смущаюсь, когда меня называют Белла Ахматовна, я говорю: «Простите, я - Ахатовна, мой отец - Ахат»…».

Война застала маленькую Беллу в подмосковном садике в Краскове. Ее отец практически сразу же был призван на фронт, а мама была постоянно на работе. В эвакуацию маленькую Беллу и ее бабушку отправили слишком поздно, когда немцы вплотную подошли к Москве, Белла тяжело болела корью. Ей пришлось проделать тяжелый путь из Москвы в Самару, из Самары в Уфу и, наконец, из Уфы в Казань, где родился ее отец и жила вторая бабушка. Ахмадулиной запомнилась эта дорога бесконечной чередой станций, лиц и вагонов. Голод подкосил и без того хрупкое здоровье девочки. Белла тяжело заболела и спас ее только приезд матери в 1944 году. Закончилась эвакуация и вернулась московская жизнь. В 1944 году Белла пошла в первый класс. Она рассказывала:

«Я один раз сходила в школу, а потом так и пренебрегала образованием. В школу я не ходила три года, и ничего поделать со мной нельзя было. Почему-то школа меня ужаснула, и, не знаю, я привыкла уже к одиночеству, к этой болезни, к этой молящейся женщине, которую я и сейчас отчетливейше помню. Учительница, так и помню, Анна Петровна Казаченко, приходила и у родителей просила какие-то продукты, чтобы ее поддержать. Но ничего у меня все равно не получалось, и вся жизнь складывалась только из хождения вдоль Китайской стены, вдоль набережной, и - никогда не ходить в школу. И так я почти не ходила…»

Первые стихи Белла Ахмадулина начала писать еще в школе, занимаясь в литературном кружке Дома пионеров Красногвардейского района на Покровском бульваре. Уже в 1955 году ее произведения были опубликованы в журнале «Октябрь». Некоторые критики называли ее стихи «неактуальными», говорящими о вещах банальных и пошлых. Тем не менее, молодая поэтесса сразу завоевала у читателей большую популярность. Белла тогда была чуть полненькая, но непередаваемо грациозная, не ходившая, а буквально летавшая, едва касаясь земли, с дивно просвечивающими сквозь атласную кожу пульсирующими жилочками, где скакала смешанная кровь татаро-монгольских кочевников и итальянских революционеров. Хотя ее пухленькое личико было кругленьким, как сибирская шанежка, она не была похожа ни на одно земное существо. Ее раскосые не то что азиатские, а некие инопланетные глаза глядели как будто не на самих людей, а сквозь них на нечто никому не видимое. Голос волшебно переливался и околдовывал не только при чтении стихов, но и в простеньком бытовом разговоре, придавая кружевную высокопарность даже прозаическим пустякам. Белла поражала, как случайно залетевшая к нам райская птица, хотя носила дешевенький бежевый костюмчик с фабрики «Большевичка», комсомольский значок на груди, обыкновенные босоножки и венком уложенную деревенскую косу, про которую уязвленные соперницы говорили, что она приплетная. На самом деле равных соперниц, во всяком случае - молодых, у нее не было ни в поэзии, ни в красоте. В ее ощущении собственной необыкновенности не таилось ничего пренебрежительного к другим, она была добра и предупредительна, но за это ее простить было еще труднее. Она завораживала. В ее поведении даже искусственность становилась естественной. Она была воплощением артистизма в каждом жесте и движении – так выглядел лишь Борис Пастернак. Только он гудел, а Белла звенела...

Семья хотела, что бы Белла поступала на журфак МГУ, потому что когда-то ее отец работал в многотиражке, но Белла провалилась на вступительных экзаменах, не зная ответа на вопрос о газете «Правда», которую никогда в руках не держала и не читала. Но все же по совету матери Белла пошла работать в газету «Метростроивец», в которой она и стала печатать не только первые статьи, но и свои стихи. В 1956 году Белла поступила в Литературный институт. В 1959 году Беллу Ахмадулину исключили из Литературного института. В тот трудный год Белле помог главный редактор «Литературной газеты» Сергей Смирнов, предложивший ей стать внештатным корреспондентом «Литературной газеты Сибирь» в Иркутске. Ахмадулина рассказывала:

«Я видела много горя, много человеческого горя. Тем не менее, я продолжала трудиться. Про домну у меня было стихотворение, про сталеваров. Они после своей смены выходили измученные, хотели пить пиво, есть, а в магазинах ничего не было, никакой еды. А вот водки — пожалуйста. Ну, разумеется, я этим не интересовалась. Они ко мне хорошо относились, понимали, что это какое-то московское явление. Ну что же, я в комбинезоне, в каске, что смехотворно. Но это я еще начала в газете «Метростроевец», там, может быть, были какие-то поблажки».

В Сибири Беллой был написан рассказ «На сибирских дорогах», в котором она описала свои впечатления от поездки. Рассказ был напечатан в «Литературной газете» вместе с серией стихотворений об удивительном Крае и его людях. Смирнов помог восстановиться Белле Ахмадулиной в институте, остро поставив вопрос в Союзе Писателей о поддержке молодых талантов. Восстановили Беллу на четвертый курс, тот самый с которого исключили. В 1960 году Белла Ахмадулина окончила Литературный институт с красным дипломом. Вскоре после окончания института она выпустила свой первый сборник «Струна». Тогда, оценивая ее дебют, поэт Павел Антокольский написал в посвященном ей стихотворении: «Здравствуй, Чудо по имени Белла!». Тогда же к Белле Ахмадулиной пришла первая известность вместе с первыми поэтическими выступлениями в Политехническом музее, Лужниках, Московском университете (вместе с Вознесенским, Евтушенко и Рождественским), собиравшими огромную аудиторию.

«Не плачьте обо мне - я проживу счастливой нищей, доброй каторжанкой, озябшею на севере южанкой, чахоточной да злой петербуржанкой на малярийном юге проживу. Не плачьте обо мне - я проживу той хромоножкой, вышедшей на паперть, тем пьяницей, поникнувшим на скатерть, и этим, что малюет Божью Матерь, убогим богомазом проживу. Не плачьте обо мне - я проживу той грамоте наученной девчонкой, которая в грядущести нечёткой мои стихи, моей рыжея чёлкой, как дура будет знать. Я проживу. Не плачьте обо мне - я проживу сестры помилосердней милосердной, в военной бесшабашности предсмертной, да под звездой моею и пресветлой уж как-нибудь, а всё ж я проживу»

Возвышенная лексика, метафоричность, изысканная стилизация «старинного» слога, музыкальность и интонационная свобода стиха делали ее поэзию легко узнаваемой. Сама стилистика ее речи являлась бегством от современности, срединности, обыденности, способом создания идеального микрокосмоса, который Ахмадулина наделяла своими ценностями и смыслами. Лирическую фабулу многих ее стихов составляло не лишенное магического оттенка общение с «душой» предмета или пейзажа (свечи, портрета, дождя, сада), призванное дать им имя, пробудить их, вывести из небытия. Ахмадулина таким образом давала свое зрение окружающему миру. 

Интересна и другая грань таланта Беллы Ахмадулиной – это ее участие в двух кинокартинах. В 1964 году она снялась в роли журналистки в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень», где играла практически саму себя в период работы в «Литературной газете». Лента получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. А в 1970 году Ахмадулина появилась на экранах в фильме «Спорт, спорт, спорт».

Белла Ахмадулина всегда была объектом любви и восхищения. О своей личной жизни поэтесса распространяться не любила «Любовь и есть отсутствие былого», – написала она как-то в одном из стихотворений. Однако ее бывшие мужья, на всю жизнь сохранившие восхищение Беллой, сами рассказали о былых отношениях в своих дневниках и воспоминаниях. Первым мужем Ахмадулиной стал Евгений Евтушенко. С ним она познакомилась еще в Литинтституте. Вторым мужем Ахмадулиной стал писатель Юрий Нагибин.

«Я так гордился, так восхищался ею, когда в битком набитом номере она читала свои стихи нежно-напряженным, ломким голосом и любимое лицо ее горело. Я не отважился сесть, так и простоял у стены, чуть не падая от странной слабости в ногах, и мне счастливо было, что я ничто для всех собравшихся, что я - для нее одной», - писал Нагибин. Недолгим был ее гражданский брак с сыном балкарского классика Кайсына Кулиева - Эльдаром Кулиевым, подарившим ей в 1973 году старшую дочь Елизавету. В 1974 году Белла Ахмадулина познакомилась с художником, скульптором и театральным художником Борисом Мессерером. Они прожили вместе более тридцати лет. Познакомились, выгуливая своих собачек, и это была любовь с первого взгляда.

В последние годы своей жизни Белла Ахмадулина жила вместе с мужем в Переделкино. По словам писателя Владимира Войновича, Ахмадулина в последние годы жизни страдала от тяжелой болезни:

«Она очень мало писала в последнее время, так как почти ничего не видела, практически жила на ощупь. Но, несмотря на очень тяжелый недуг, никогда не жаловалась, всегда была приветлива».

В конце октября 2010 года она была госпитализирована в больницу имени Боткина, где хирурги приняли решение об операции. По прогнозам медиков, все прошло хорошо, состояние Беллы Ахатовны улучшилось. Несколько дней Ахмадулина пролежала в реанимации, затем в обычном отделении. Поэтессу выписали из клиники, но, к сожалению, ее организм не выдержал, и через четыре дня после выписки из больницы Белла Ахмадулина умерла, в возрасте 73 лет. На похоронах присутствовали лишь самые близкие ей люди. Было холодно и безмолвно, не было пафоса и торжественных речей. В записях остался ее голос. В книгах – стихи. Сама Прекрасная дама ушла…

Памятник великой поэтессе был возведен недавно – 29 ноября 2014 года, спустя четыре года после её кончины. Автором памятника стал супруг Ахмадулиной – академик Борис Мессерер. Он изобразил поэтессу в полный рост в естественной и узнаваемой позе. Отлить бронзовый памятник да еще на гранитном постаменте стоит немалых денег. Мессерер все расходы взял на себя. Помог Зураб Церетели, в его мастерских памятник и был отлит.

«Четыре года прошло со дня смерти Беллы, но быстро такие памятники и не делаются. Я не придумывал специально какой-то образ. Слишком хорошо знал Беллу. Делал его с ощущением, что Белла читает стихи».

Объект №4. Захоронение Агнии Львовны Барто (3 уч. 24 ряд)

«Идет бычок, качается, вздыхает на ходу...» - имя автора этих строк знакомо всем. Одна из самых известных детских поэтесс Агния Барто - стала любимым автором для многих поколений детей. 

Агния Барто родилась 17 февраля 1906 года в Москве в семье ветеринарного врача Льва Николаевича Волова. Вот что писала Барто о своем детстве:

«Родилась я в Москве, в 1906 году, здесь училась и выросла. Пожалуй, первое впечатление моего детства – высокий голос шарманки за окном. Я долго мечтала ходить по дворам и крутить ручку шарманки, чтобы из всех окон выглядывали люди, привлеченные музыкой. ...Очень дороги мне воспоминания об отце. Мой отец, Лев Николаевич Волов, был ветеринарным врачом, увлекался своей работой, в молодости несколько лет работал в Сибири. И сейчас слышу голос отца, читающего мне, маленькой, басни Крылова. Он очень любил Крылова и знал наизусть почти все его басни. Помню, как отец показывал мне буквы, учил меня читать по книжке Льва Толстого, с крупным шрифтом. Толстым отец восхищался всю жизнь, без конца перечитывал его. Родные шутили, что, едва мне исполнился год, отец подарил мне книжку «Как живёт и работает Лев Николаевич Толстой». Стихи я начала писать в раннем детстве, в первых классах гимназии посвящала их, главным образом, влюбленным «розовым маркизам». Ну что ж, поэтам положено писать о любви, и я сполна отдала дань этой теме, когда мне было лет одиннадцать. Правда, уже и тогда влюбленных маркиз и пажей, населявших мои тетради, оттесняли эпиграммы на учителей и подруг». 

Мать Агнии Мария Ильинична была младшим ребенком в интеллигентной многодетной семье. Ее братья и сестры позже стали инженерами, адвокатами и врачами. Но Мария Ильинична к высшему образованию не стремилась, хотя была женщиной остроумной и привлекательной.  Агния была единственным ребенком в семье. Она училась в гимназии, как было принято в интеллигентных семьях - училась французскому и немецкому языкам. Судя по отрывочным воспоминаниям, Агния всегда больше любила отца, очень считалась с ним. Он был главным слушателем и критиком ее стихов.  Агния оканчивала хореографическое училище и собиралась стать балериной. Она очень любила танцевать. В одном из ранних стихотворений у нее есть такие строчки:

«Только тусклых дней не надо Однозвучен тусклый тон… Пляска – радость и услада…»

Юность Агнии пришлась на годы революции и гражданской войны. Но каким-то образом ей удавалось жить в собственном мире, где мирно сосуществовали балет и сочинение стихов. Слава пришла к ней довольно быстро, но не добавила ей смелости — Агния была очень застенчива. Она обожала Маяковского, но, встретившись с ним, не решилась заговорить. Отважившись прочесть свое стихотворение Чуковскому, Барто приписала авторство пятилетнему мальчику. О разговоре с Горьким она впоследствии вспоминала, что «страшно волновалась». Может быть, именно благодаря своей застенчивости Агния Барто не имела врагов. Она никогда не пыталась казаться умнее, чем была, не ввязывалась в окололитературные склоки и хорошо понимала, что ей предстоит многому научиться.

«Серебряный век» воспитал в ней важнейшую для детского писателя черту: бесконечное уважение к слову. Перфекционизм Барто сводил с ума не одного человека: как-то, собираясь на книжный конгресс в Бразилии, она бесконечно переделывала русский текст доклада, несмотря на то, что читать его предстояло по-английски. Раз за разом получая новые варианты текста, переводчик под конец пообещал, что больше никогда не станет работать с Барто, будь она хоть трижды гений. Беседа с Маяковским о том, как нужна детям принципиально новая поэзия, какую роль она может сыграть в воспитании будущего гражданина, окончательно определила выбор тематики поэзии Барто. Она регулярно выпускала сборники стихов - «Братишки» в 1928 году, «Мальчик наоборот» в 1934 году, «Игрушки» в 1930 году и «Снегирь» в 1939 году. В середине тридцатых Агния Львовна получила любовь читателей и стала объектом критики. Барто вспоминала:

«Игрушки» были подвергнуты резкой устной критике за чересчур сложные рифмы. Особенно досталось строчкам:

«Уронили Мишку на пол, Оторвали мишке лапу. Все равно его не брошу –  Потому что он хороший»

У меня хранится протокол собрания, на котором обсуждались эти стихи. (Были времена, когда детские стихи принимались общим собранием, большинством голосов!). В протоколе сказано: «…Рифмы надо переменить, они трудны для детского стихотворения».

В личной жизни Агнии тоже происходили события. В ранней молодости она вышла замуж за поэта Павла Барто, родила сына Гарика, а в двадцать девять лет ушла от мужа к мужчине, который стал главной любовью ее жизни. Возможно, первый брак не сложился, потому что она слишком поторопилась с замужеством, а может быть, дело в профессиональном успехе Агнии, пережить который Павел Барто не мог и не хотел. Как бы там ни было, Агния сохранила фамилию Барто, но всю оставшуюся жизнь провела с ученым-энергетиком Щегляевым, от которого родила второго ребенка — дочь Татьяну. Андрей Владимирович был одним из самых авторитетных советских специалистов по паровым и газовым турбинам. Он был деканом энергомашиностроительного факультета МЭИ (Московского Энергетического института), и его называли «самым красивым деканом Советского Союза». В их с Барто доме часто бывали писатели, музыканты, актеры — неконфликтный характер Агнии Львовны притягивал к себе самых разных людей. Она близко дружила с Фаиной Раневской и Риной Зеленой.

Кроме того, Барто в составе советских делегаций бывала в разных странах. В 1937 она побывала в Испании. Там уже шла война, Барто видела руины домов и осиротевших детей. Особенно мрачное впечатление произвел на нее разговор с испанкой, которая, показывая фотографию своего сына, закрыла его лицо пальцем — объясняя, что мальчику снарядом оторвало голову. «Как описать чувства матери, пережившей своего ребенка?» — писала тогда Агния Львовна одной из подруг. Спустя несколько лет она получила ответ на этот страшный вопрос.

4-го мая 1945 умер сын Агнии, после того, как его сбила машина. Подруга Агнии Львовны Евгения Александровна Таратута вспоминала, что Агния Львовна в эти дни полностью ушла в себя. Она не ела, не спала и не разговаривала. После смерти сына Агния Львовна обратила всю материнскую любовь на дочь Татьяну. Но не стала меньше работать.

Война закончилась, но осталось много детей сирот, и Агния Львовна ездила в детские дома, читала там стихи. В 1947 году она опубликовала поэму «Звенигород» — рассказ о детях, потерявших родных во время войны. Этой поэме была уготована особая судьба. Это можно назвать случаем или чудом. После выхода книги ей пришло письмо от одинокой женщины из Караганды, во время войны потерявшей свою восьмилетнюю дочь. Прочитав «Звенигород», она стала надеяться, что ее Ниночка жива и выросла в хорошем детском доме, и попросила Агнию Львовну помочь найти её. Письмо матери Агния Львовна передала в организацию, занимающуюся поисками, Нина нашлась, мать и дочь встретились. Об этом написали журналисты. И тогда к Агнии Львовне стали приходить письма от разных людей с просьбой найти их потерявшихся во время войны детей. Агния Львовна писала:

«Что было делать? Передать эти письма в специальные организации? Но для официального розыска нужны точные данные. А как быть, если их нет, если ребенок потерялся маленьким и не мог сказать, где и когда родился, даже фамилию свою не мог назвать?! Таким детям давали новые фамилии, врач определял их возраст. Как же матери найти ребенка, давно ставшего взрослым, если фамилия его изменена? Пришла мне в голову такая мысль: не может ли помочь в поисках детская память? Ребенок наблюдателен, он видит остро, точно и запоминает увиденное на всю жизнь. Важно только отобрать те главные и всегда в чем-то неповторимые впечатления детства, которые помогли бы родным узнать потерянного ребенка».

Надежды Агнии Львовны на силу детских воспоминаний оправдались. Радио «Маяк» дал возможность детским воспоминаниям звучать на всю страну. С 1965 года, после первой радиопередачи «Найти человека» письма стали ее главным делом и заботой. Каждый день она получала 70 – 100 подробнейших писем (ведь люди боялись упустить любую подробность– вдруг именно она окажется ключом к поиску) и в них пыталась найти то, что мог запомнить и тот, кто ищет, и тот, кого ищут. Такую программу, как «Найти человека», могла вести только Барто – «переводчица с детского». Она бралась за то, что было не по силам милиции и Красному Кресту. В эфире «Маяка» она зачитывала отобранные ею отрывки из писем, коих за девять лет получила больше 40 тысяч. Иногда люди, уже отчаявшиеся за долгие годы поисков, находили друг друга после первой же передачи. За девять лет с ее помощью воссоединились 927 семей. По мотивам передачи Барто написала книгу «Найти человека», читать которую без слез совершенно невозможно.

В ее собственной жизни все складывалось благополучно: муж много и плодотворно работал, дочь Татьяна вышла замуж и родила сына Владимира. Это о нем Барто сочиняла стихи «Вовка — добрая душа». Андрей Владимирович Щегляев никогда не ревновал ее к славе, и его изрядно веселил тот факт, что в некоторых кругах он был известен не как крупнейший в СССР специалист по паровым турбинам, а как папа «Нашей Тани», той, что «уронила в речку мячик». Барто по-прежнему много ездила по всему миру, побывала в США, Японии, Исландии, Англии. Как правило, это были командировки. Агния Львовна была «лицом» любой делегации: она умела держаться в обществе, говорила на нескольких языках, красиво одевалась и прекрасно танцевала. 

В 1970-м году умер ее муж, Андрей Владимирович. Последние несколько месяцев он провел в больнице, Агния Львовна оставалась с ним. После первого сердечного приступа она боялась за его сердце, но врачи сказали, что у него рак. Казалось, она вернулась в далекий сорок пятый: у нее снова отнимали самое дорогое.

Она пережила мужа на одиннадцать лет. Все это время не переставала работать: написала две книги воспоминаний, более сотни стихов. Она не стала менее энергичной, только начала страшиться одиночества. О своем прошлом вспоминать по-прежнему не любила. Молчала и о том, что десятки лет помогала людям: устраивала в больницы, доставала дефицитные лекарства, находила хороших врачей. Как могла, поддерживала семьи репрессированных друзей, находила способы передать деньги. Помогала от всей души и со свойственной ей энергией.

Её не стало 1 апреля 1981 года. Однажды Агния Барто сказала:

«Почти у каждого человека бывают в жизни минуты, когда он делает больше, чем может».

В случае с ней самой это была не минута — так она прожила всю жизнь.

К сожалению, последнее место упокоения прекрасной женщины, мамы и любимой поэтессы не украшено достойным памятником и найти её могилу, не зная точных координат, очень сложно. Чаще всего, люди просто проходят мимо, т.к. не замечают неприметный надгробный камень без фотографии и с тусклыми инициалами. Как Вы могли заметить, в этой же могиле покоится сын писательницы – Гарик. Можно сказать, что у них с Агнией один памятник на двоих.

Объект №5. Захоронение Василия Макаровича Шукшина (1 уч. 3 ряд)

Не случайно следующей личностью, о которой я хочу Вам поведать, это личность Василия Шукшина. Многим Шукшин известен, как актёр, но помимо этого он был успешным писателем.

Василий Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Бийского района Алтайского края.  Его родители были крестьянами. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз, и тогда глава семьи Макар Леонтьевич Шукшин стал работать механизатором на молотилках. В деревне он пользовался заслуженным уважением, однако это не спасло его от репрессий - в 1933 году Макар Леонтьевич был арестован. Оставшись с двумя маленькими детьми на руках, 22-летняя Мария Сергеевна Шукшина поначалу впала в отчаяние, но вскоре вышла замуж повторно за односельчанина Павла Куксина. Однако и этот брак оказался недолгим - в 1942 году Куксин погиб на фронте. По воспоминаниям современников, Василий Шукшин был очень замкнутым ребенком. В общении со сверстниками он держал себя строго и требовал, чтобы те называли его не Васей, а Василием. Те часто насмехались над товарищем, и от их насмешек Шукшин убегал в протоки Катуни, где скрывался на ее островах.

В 1944 году Шукшин окончил семь классов Сросткинской школы и поступил учиться в автотехникум в городе Бийске, но закончить его он не сумел - чтобы прокормить семью, ему пришлось бросить учебу и устроиться на работу. Вскоре его застала повестка из военкомата о призыве на военную службу. Окончив учебку по специальности радиста, Шукшин в 1950 году попал в одну из частей Черноморского флота, дислоцированную в Севастополе. Однако прослужить «от звонка до звонка» Шукшину не удалось - в 1953 году у него была обнаружена язвенная болезнь желудка.  Вскоре медицинская комиссия Главного военного госпиталя Черноморского флота комиссовала Шукшина. Вернувшись в родные Сростки, Шукшин сдал экстерном экзамены и поступил на работу в школу сельской молодежи в качестве учителя 5-7-х классов. Он преподавал русский язык и литературу, и одновременно был директором. Однако проучительствовал он недолго, поступил в автомобильный техникум, но вскоре понял, что и это не его стезя. Те же чувства он испытал, когда устроился работать инструктором райкома партии.

И тогда Шукшин решил отправиться в Москву, чтобы поступить на сценарный факультет ВГИКа. Матери пришлось продать корову и вырученные деньги отдать сыну. Так летом 1954 года Шукшин оказался в Москве. Придя на сценарный факультет ВГИКа, Шукшин представил на суд экзаменаторов свои рассказы, которые были записаны в толстой амбарной тетради. Так как почерк у Шукшина был очень мелкий, а тетрадь была очень толстая, девушки в приемной комиссии читать написанное поленились, решив про себя, что этот абитуриент типичный графоман. Однако, чтобы не обижать его, решили посоветовать: «У вас фактурная внешность, идите на актерский». Вот что рассказывал бывший сокурсник Шукшина кинорежиссер Александр Митта:

«Тут от студентов Шукшин узнал, что есть еще и режиссерский факультет. А он понятия не имел, что есть такая профессия - режиссер. Думал, что для постановки фильма собираются артисты и договариваются между собой, как снимать. Оказалось, что режиссер - хозяин картины, главный человек. Тогда он подал на режиссерский. ВГИКовские педагоги боялись его брать. Он был правдолюбец, совершенно не понимал, что можно говорить, чего нельзя. Педагоги опасались, что он всех перебаламутит и их из-за него выгонят с работы. Но в него поверил Михаил Ромм (советский кинорежиссёр, сценарист, педагог). На экзамене Ромм ему говорит: «Ну, расскажите, как себя чувствовал Пьер Безухов в Бородинском сражении». Шукшин отвечает: «Я это не читал. Очень толстая книжка, руки не доходят». Ромм нахмурился:«Вы что же, толстых книжек совсем не читаете?» Шукшин говорит: "Нет, одну прочел. «Мартин Иден». Очень понравилась». Ромм сказал: «Какой же вы директор школы, вы некультурный человек. Нет, вы не можете быть режиссером». И тут вдруг Шукшин стал на него кричать: «А вы знаете, что такое директор школы? Дрова к зиме у председателя сперва выбей, потом вывези да наколи, чтоб детишки не мерзли. Учебники раздобудь, парты почини, керосину добудь, учителей размести. А машина - с хвостом на четырех копытах, и ту в колхозе не выпросишь. Где шагом, где бегом, грязь - во... Где уж тут книжки читать!».

ВГИКовские бабки были счастливы - нагрубил Ромму, сейчас его выгонят. А Ромм заявил: «Только очень талантливый человек может иметь такие нетрадиционные взгляды. Я ставлю ему пятерку».

В 1956 году состоялся дебют Шукшина в кино: в фильме Герасимова «Тихий Дон» он сыграл в крошечном эпизоде - изобразил выглядывающего из-за плетня матроса. С роли этого матроса и началась кинематографическая судьба Шукшина-актера. По приглашению режиссера Марлена Хуциева, Шукшин сыграл главную роль в фильме «Два Фёдора». После фильма «Два Федора» приглашения сниматься посыпались на него со всех сторон.

Параллельно с успехами в кино довольно успешно складывалась и литературная судьба Шукшина. С третьего курса, по совету Ромма, он стал рассылать свои рассказы по всем столичным редакциям в надежде, что какая-нибудь из них обратит внимание на его труды. И он не ошибся. В 1958 году в журнале «Смена» был опубликован его рассказ «Двое на телеге». Однако эта публикация прошла не замеченной ни критикой, ни читателями, и удрученный Шукшин на время перестал рассылать свои произведения. В начале 1960-х годов одно за другим стали выходить в свет и литературные произведения Шукшина - рассказы «Правда», «Светлые души» и «Степкина любовь». В 1963 году в издательстве «Молодая гвардия» вышел первый сборник Шукшина под названием «Сельские жители». В том же году в журнале «Новый мир» были напечатаны два его рассказа: «Классный водитель» и «Гринька Малюгин». На основе этих рассказов Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Живет такой парень».  Картина вышла на экраны страны в 1964 году и получила восторженные отклики публики. Хотя сам Шукшин был не слишком доволен его прокатной судьбой. Дело в том, что фильм почему-то записали в разряд комедий и, отправив в том же году на международный кинофестиваль в Венецию, выставили его на конкурс детских и юношеских фильмов. И хотя картине присудили главный приз, Шукшин таким поворотом событий был не удовлетворен. Ему даже пришлось выступить на страницах журнала «Искусство кино» с собственным пояснением к фильму. Он заявил:

«Я очень серьезно понимаю комедию. Дай нам бог побольше получить их от мастеров этого дела. Но в комедии, как я ее понимаю, кто-то должен быть смешон. Герой прежде всего... Герой нашего фильма не смешон».

В те же годы существенные изменения происходили и в личной жизни Шукшина. В 1963 году многие судачили о его романе с известной поэтессой Беллой Ахмадулиной, которую он снял в своей первой картине «Живет такой парень», где она сыграла журналистку. Однако через несколько месяцев их роман завершился, и судьба свела Шукшина с другой женщиной - Викторией Софроновой. Ей было 33 года, она была разведена и работала редактором в журнале «Москва». Первая серьезная трещина в их отношениях произошла летом 1964 года, когда Шукшин отправился в Судак на съемки фильма «Какое оно, море?». И там судьба свела его с 26-летней киноактрисой Лидией Федосеевой, приехавшей в столицу из Ленинграда. В 1957 году она поступила во ВГИК, и тогда же начала сниматься. Впоследствии Лидия Федосеева-Шукшина родила Василию дочерей – Марию и Ольгу. Благодаря рождению детей, Шукшин бросил пить. К сожалению, он был известен не только талантом писать и сниматься, но и «буйным поведением» из-за злоупотребления спиртного. Вот что вспоминала о тогдашнем состоянии мужа Лидия Федосеева-Шукшина:

«Вася мог две-три недели пить, был агрессивный, буйный. Я выгоняла из дома всех, кого он приводил. На себе его не раз притаскивала. Был даже случай, когда увидела мужа лежащим около дома, а я тогда была беременная. Лифт не работал. Что делать? Взвалила на себя и потащила. Думала, рожу. До этого два года у нас не было детей, для меня это было трагедией. Когда же родилась Маша в 1968 году, он бросил на время пить. Дети его спасли...»

Тем временем творческая энергия Шукшина трансформировалась в целый ряд новых литературных и кинематографических проектов. Во-первых, выходит новая книга его рассказов под названием «Там вдали...», во-вторых, в 1966 году на экранах появляется его новый фильм –«Ваш сын и брат», который через год был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Последний год жизни Шукшина складывался для него на редкость удачно как в плане творческом, так и личном. В 1973 году вместе с семьей он переехал из тесной комнатки на Переяславской улице в новую квартиру на улице Бочкова. В свет выходит новый сборник его рассказов «Характеры», который тут же становится главным событием в прозе и предметом острейших дискуссий. В Большом драматическом театре Товстоногов решается ставить спектакль по пьесе Шукшина «Энергичные люди». Это было первое сотрудничество Шукшина с театром - до этого он театр не любил, унаследовав эту нелюбовь от своего учителя Михаила Ромма. И, наконец, он ни на день не забывал о своей давней мечте - поставить фильм о Степане Разине.

4 сентября в «Литературной газете» был опубликован рассказ Шукшина «Кляуза», который вызвал огромный интерес у читателей (его читал даже Брежнев) и жаркие дискуссии. О чем говорилось в этом очерке? Шукшин описывал в нем действительный случай, который произошел с ним несколько лет назад.

 «Женщина-вахтер нагло оскорбляла Шукшина при детях и посторонних людях. Сначала она не хотела пускать к нему в больницу дочерей, отговариваясь обычным «не положено», хотя к другим больным детей пропустили. Кто-то посоветовал ему «дать ей полтинник». Но он не мог бы никогда «дать». Не умел. Несколько часов спустя та же женщина не пустила к нему писателей, приехавших в Москву специально для делового разговора с ним. Оголтелое хамство вахтерши, которой он ничего плохого не сделал, поразило его. И Шукшин в больничной одежде и тапочках ушел из больницы, несмотря на то, что на дворе был декабрь и что врачи поставили ему диагноз «острая пневмония». Когда рассказ был опубликован, Шукшин получил письмо от врачей этой больницы, которые писали, что он, «оболгав» их персонал, тем самым опорочил всех работников медицины. Шукшин растерялся. Он не знал, что делать. И мы не знали, как ему помочь. Это был период отчаяния, который он не мог вынести...»

Во время съёмок в фильме «Они сражались за Родину» Шукшин находился на Дону. График съемок был настолько плотным, что Шукшин даже не смог выбраться в Москву 1 сентября, чтобы проводить дочку Машу в первый класс. Лишь несколько раз он уезжал оттуда: во второй половине месяца в столицу, где начинался подготовительный период фильма «Степан Разин», и в Ленинград, на съемки эпизода в картине Глеба Панфилова «Прошу слова» (эпизод снимали 18 сентября). К началу октября Шукшин практически полностью завершил роль Лопахина, и ему оставалось отсняться в последнем эпизоде. 4 октября он должен был вернуться в Москву.

Юрий Никулин вспоминал:

«"Удивительное совпадение. За день до смерти Василий Макарович сидел в гримерной, ожидая, когда мастер-гример начнет работать. Он взял булавку, опустил ее в баночку с красным гримом и стал рисовать что-то, чертить на обратной стороне пачки сигарет «Шипка». Сидевший рядом Бурков (советский актёр театра и кино) спросил: - «Что ты рисуешь?» - «Да вот видишь, - ответил Шукшин, показывая, - вот горы, небо, дождь, ну, в общем, похороны...» Бурков обругал его, вырвал пачку и спрятал в карман. Так до сих пор он и хранит у себя эту пачку сигарет с рисунком Василия Макаровича». Несмотря на этот мистический эпизод, Шукшин 1 октября был в нормальном состоянии, внешне выглядел хорошо. В тот день он позвонил с почты поселка Клетская домой в Москву, интересовался делами дочерей (Маша тогда ходила в первый класс, Оля - в детсад). Жены дома не было. После звонка домой Шукшин вместе с Бурковым сходил в баню, потом вернулся на теплоход «Дунай» (там жили все артисты, снимавшиеся в фильме). Затем до глубокой ночи смотрели по телевизору хоккейный матч СССР - Канада. По его окончании разошлись по своим каютам. Но Буркову почему-то не спалось. Часа в 4 утра он вышел из каюты и в коридоре увидел Шукшина. Тот держался за сердце и стонал.

«Валидол не помогает, - пожаловался он. - Нет у тебя чего-нибудь покрепче?»

Фельдшера той ночью на теплоходе не было, но Бурков знал, что у кого-то из артистов есть капли «Зеленина». Он сходил и принес их Шукшину. Тот выпил их без меры, запил водой и ушел к себе в каюту. После этого прошло еще несколько часов. Часов в девять утра Бурков вновь вышел в коридор с твердым намерением разбудить Шукшина (именно он делал это ежедневно). Георгий Бурков так рассказывал об этом:

«Я постучался к Шукшину. Дверь была не заперта. Но я не вошел, а от двери увидел... рука, мне показалось, как-то... Я чего-то испугался. Окликнул его. Ему же на съемку было пора вставать. Он не отозвался. Ну, думаю, пусть поспит. Опять всю ночь писал. Я пошел по коридору и столкнулся с Губенко. «Николай, - попросил я, - загляни к Васе, ему скоро на съемку, а он чего-то не встает...»Он к нему вошел. Стал трясти за плечо, рука как неживая... потрогал пульс, а его нет. Шукшин умер во сне. «От сердечной недостаточности», - сказали врачи. Я думаю, они его убили. Кто они? Люди - людишки нашей системы, про кого он нередко писал. Ну, не крестьяне же, а городские прохиндеи... сволочи-чинуши».

Тело Шукшина в тот же день доставили в Волгоград, где врач сделал вскрытие в присутствии студентов. Диагноз - сердечная недостаточность. Из Волгограда цинковый гроб на военном самолете доставили в Москву. Гроб был упакован в громадный деревянный ящик с четырьмя ручками. Тело Шукшина привезли в морг Института Склифосовского. Однако там отказались делать повторное вскрытие, мотивируя это тем, что одно вскрытие уже было произведено. Затем началась длинная эпопея с устройством похорон. Мать Шукшина Мария Сергеевна хотела увезти тело сына на родину, в Сростки, и там похоронить. Но ее уговорили оставить его в Москве. Местом захоронения первоначально было определено Введенское кладбище. Там уже приготовили могилу, однако Шукшин в нее так и не лег (в феврале 1975 года в ней похоронили знаменитого боксера В. Попенченко). Дело в том, что в день похорон Бондарчук лично отправился в Моссовет и стал требовать, чтобы Шукшина похоронили на Новодевичьем кладбище. Дело тогда дошло до самого Председателя Совета Министров СССР А.Косыгина. «Это тот Шукшин, который о больнице написал?»- спросил он, имея в виду статью «Кляуза» в «Литературной газете». Вопрос с Новодевичьем решился положительно.

Однажды Шукшин вместе с Лидией Федосеевой, своей супругой, гуляли по Новодевичьему кладбищу, думая, что там похоронен любимый поэт Шукшина, Сергей Есенин. Могилу они, конечно, не нашли, она находилась на Ваганьковском кладбище. Когда уходили, Шукшин вдруг сказал жене мрачно:

«Случится что со мной, не похоронят меня здесь».

На что Федосеева ему ответила: «Нет, Вася, я похороню».

В тот день таксисты Москвы решили, как один, колонной проехать мимо Дома кино, где проходила панихида, и клаксонами подать сигнал печали. Однако сделать это им не позволили. В Союзе кинематографистов узнали об их инициативе и тут же связались с КГБ. Сразу после этого по всем таксомоторным паркам последовало распоряжение задержать выезд машин в город. 

После смерти Шукшина в народе внезапно поползли слухи о том, что умер он не естественной смертью - мол, ему помогли это сделать. Эти слухи циркулировали даже в кинематографической среде: сам Бондарчук однажды признался, что какое-то время считал, что Шукшина отравили. Но эти слухи никакого реального подтверждения так и не нашли. 

Хочется сказать несколько слов о памятнике на могиле Шукшина. Этот памятник был создан скульптором Екатериной Елагиной и художником Борисом Жутовским. Представляет собой куб – архитектурный образ вечности, внутри которого находится стела с обломанным концом – символ оборвавшейся жизни. По задумке – чем выше стела, тем меньшую жизнь прожил человек.

Объект №6. Захоронение Владимира Владимировича Маяковского (1 уч. 14 ряд)

Владимир Владимирович Маяковский родился 19 июля 1893 года в день рождения своего отца, потому и назвали его Владимиром. Семья Маяковских жила в Грузии, в селе Багдади, где отец работал лесничим. В селе жили одни грузины, только Маяковские были русскими, и в детстве Володя хорошо знал грузинский язык. Он рано полюбил книги, выучился читать в шестилетнем возрасте. Когда пришло время готовиться в гимназию, мама увезла его в Кутаиси, где учились старшие сестры, Оля и Люда. За год до того, как его должны были перевести в Кутаисское лесничество, глава семьи скоропостижно скончался от заражения крови.  Семья Маяковских осталась без средств. Пришлось продавать мебель, чтобы добыть деньги на питание. Поскольку старшая дочь Люда училась в Москве, мать решила всей семьей переехать в столицу. После многих просьб и хождений по чиновникам, удалось добиться пенсии 50 рублей в месяц. Денег не хватало, и комнаты выбирали самые дешевые, поэтому соседями Маяковских всегда были студенты. Так Володя, не по годам рослый и серьезный, втянулся в революционную деятельность. Он читал листовки, прокламации, нелегальные книги.  В 1908 году Владимир вступил в РСДРП (Российская социал-демократическая рабочая партия). Затем последовала серия арестов. В тюрьме он начал писать стихи. В 1911 году поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 году появились первые публикации его произведений.  Владимир Маяковский часто выступал на литературных вечерах. Он не мог не обратить на себя внимания: высокий, красивый, задиристый, любил споры и дискуссии с публикой.  В 1915 году Маяковский написал поэму «Облако в штанах». Это была любовная поэма, но впоследствии ее неизменно называли революционной и антибуржуазной. Первое издание поэмы было выпущено Осипом Бриком в сентябре 1915 года, и издание содержало большое количество цензурных купюр. Однако интрига поэмы «Облако в штанах» — это неразделенная любовь поэта. Героиня поэмы, Мария, обещала прийти и не пришла на свидание. Боль и гнев сводят с ума лирического героя. И эта боль, ревность, неудовлетворенное желание заставляют его проклясть и этот мир, и его порядки, и его мораль.  Владимир Маяковский был готов к любви огромной, прекрасной и невероятной, любви, далекой от пошлости и обывательщины. И вот в таком состоянии готовности и желания огромной любви он встретил Лилию Брик, женщину необыкновенную и ослепительную. «Она умела быть грустной, женственной, капризной, гордой, пустой, непостоянной, влюбленной, умной и какой угодно», — вспоминал о ней Виктор Шкловский. Она умела сводить с ума мужчин — пожалуй, это и было ее главным призванием в жизни. И именно благодаря этому призванию она сумела прожить долгую и прекрасную, порой трудную, порой невозможную, — но всегда яркую и большей частью довольно благополучную жизнь. Она на много пережила своего трубадура поэтического рыцаря и щедрого любовника — Владимира Маяковского.  Поэт Владимир Маяковский встретился с супругами Брик — Осипом Максимовичем и Лилей Юрьевной летом 1915 года, хотя с ним уже была знакома сестра Лилии — Эльза. Это оказался целый «любовный квадрат»! Эльза первая влюбилась в Маяковского и не побоялась привести его в дом замужней старшей сестры Лили. Впрочем, брак ее с Осипом Бриком был в ту пору не столь уж крепким, каким казался со стороны. Нежная дружба еще связывала супругов, но что касается бешенства желаний и неукротимой страсти... В этом как раз и преуспел темпераментный молодой поэт, грубовато и прямо выражавший свои чувства и буквально умирающий без женской ласки и нежности. Лиля Юрьевна вспоминала о начале романа с поэтом:

«Это было нападение. Володя не просто влюбился в меня, он напал на меня. Два с половиной года не было у меня спокойной минуты — буквально. Меня пугала его напористость, рост, его громада, неуемная, необузданная страсть. Любовь его была безмерна. Когда мы с ним познакомились, он сразу бросился бешено за мною ухаживать, а вокруг ходили мрачные мои поклонники. Я помню, он сказал: «Господи, как мне нравится, когда мучаются, ревнуют...» 

К слову сказать, ему пришлось потом и самому испытать эту мучительную ревность, уже по отношению к Лиле. Но пока... Лиля Юрьевна — единственная героиня в жизни и творчестве Маяковского. Начиная с 1915 года он посвящал ей все поэмы. А когда в 1928 году вышел первый том собрания его сочинений, посвящение гласило: Л.Ю.Б.  Трудно сейчас, спустя столько времени, разобраться в сложном любовном треугольнике Володя — Лиля — Осип. Намного пережив обоих, Лиля Юрьевна позже пыталась сгладить в своих воспоминаниях острые углы отношений:

«Я любила заниматься любовью с Осей. Мы тогда запирали Володю на кухне. Он рвался, хотел к нам, царапался в дверь и плакал».

Одно бесспорно: Владимир Маяковский бешено ревновал Лилю и писал об этом в поэме «Флейта-позвоночник»:

«А я вместо этого до утра раннего в ужасе,

что тебя любить увели,

метался и крики в строчки выгранивал,

уже наполовину сумасшедший ювелир».

Кажется, ни один русский поэт не писал женщине такие страстные и обожающие строки, как Маяковский своей Лиле.  Да, он переживал, ревновал, устраивал сцены. А вот у супругов Бриков, судя по воспоминаниям, не возникало ссор на почве ревности. Маяковский, несомненно, нужен был Брикам в это неспокойное время. Он помогал выжить — пролетарский поэт, партиец с 1908 года, глава ЛЕФа. Ося Брик между тем, стал теоретиком ЛЕФа и теоретиком пролетарского искусства. Иначе как бы они выжили? Маяковский был «прикрытием», пролетарским знаменем в квартире мелкобуржуазных Бриков, да к тому же еще и неплохим материальным подспорьем. Ведь в письмах к Лиле Брик поэт постоянно напоминает, чтобы она зашла в то или иное издательство или газету за его гонораром, и в письмах из-за границы он спрашивает, нужны ли ей деньги и что еще купить? Впрочем, и Брики немало сделали для поэта. Лиля вдохновляла его на творчество. Ося издавал его стихи и поэмы, пропагандировал их, подводил теоретическую базу под «футуризм». Брики ввели Маяковского в круг культурной элиты того времени, но любовь Маяковского к Лиле была слишком уж всерьез, слишком громадной, слишком требовательной и... собственнической. «Володя такой скучный, — жаловалась Лиля Юрьевна. — Он даже устраивает сцены ревности». Он не мог «подать» свои чувства с той степенью легкости и изящества, которые приняты среди воспитанных и интеллигентных людей.  Лиля от его любви просто уставала, а он это чувствовал и униженно просил прощения за свою неуемность, но его мольбы и заклинания не могли вернуть ее любовь. В 1922 году у Лили начался новый роман, и, хотя поэт еще любил ее, ему пришлось смириться, хотя бы внешне, с ее непостоянством, и отношения стали ровнее. 1924 год был переломным в развитии их отношений. Сохранилась записка от Лили Брик к Маяковскому, в которой она заявила, что не испытывает больше прежних чувств к нему, прибавив: «Мне кажется, что и ты любишь меня много меньше и очень мучиться не будешь». Осенью 1924 года Маяковский уехал в Париж. Прожив неделю во французской столице, Маяковский написал Брик письмо. Он по-прежнему любит Лилю и безмерно страдает. После возвращения из Америки в 1925 году отношения между ними окончательно перешли в новую фазу. «Характер наших отношений изменился», — писала Брик. Это позволило в 1926 году снова поселиться втроем, на квартире в Гендриковском переулке.  Осенью 1928 года Маяковский скучал в Париже. Эльза Триоле, сестра Лили Брик, будущая жена Луи Арагона, познакомила его с молодой русской, приехавшей в Париж в 1925 году, Татьяной Яковлевой, которая могла бы отвлечь его от мрачных мыслей, и ей это вполне удалось. Татьяна Яковлева вспоминала, что Маяковский сразу очаровал ее. А он был потрясен тем, что она знала наизусть множество его стихов.

«Правда, я не очень-то верю, что Маяковский влюбился из-за стихов, — говорила позже Яковлева, — просто я была очень красивая, я привыкла, что влюбляются. Конечно же, ему было интересно говорить с русской. К тому же я очень дружила в ту пору с Арагоном, считала его лучшим поэтом времени...»

В феврале 1929 года Маяковский вернулся в Париж и пробыл во Франции шесть недель. Они много времени проводили вместе, но редко оставались наедине. У него был удивительный талант ухаживать, признавалась Татьяна позднее. Цветы, разговоры о поэзии, стояние под окнами.  Когда у поэта кончилась виза и надо было возвращаться в Россию, он пытался уговорить Татьяну выйти за него замуж. Она попросила дать ей время на раздумье. Поэт писал в одном из двух знаменитых стихотворений, посвященных Татьяне Яковлевой:

«Я все равно тебя когда-нибудь возьму —

одну или вдвоем с Парижем»

Лиле Брик эти стихи не понравились. Кое-кто считает, что по воле Бриков Маяковского не выпустили за границу, когда он собрался за Татьяной. Яковлева же вспоминает, что перед смертью Лиля Брик написала ей письмо, в котором призналась, что перебила все в доме, когда прочитала стихи Володи «Письмо Татьяне Яковлевой». Она не хотела жить с ним и любить его, но хотела всю жизнь его мучить и оставаться его единственной Музой.

Трудно сейчас сказать, правда ли, что Брики были повинны в том, что Маяковский не смог выехать в Париж, чтобы жениться на Татьяне Яковлевой. Доподлинно лишь известно то, что после отъезда Маяковского за Татьяной начал ухаживать бретонский граф Дю-Плесси. Вся семья Яковлевой была рада этому знакомству, и она без долгих колебаний согласилась выйти за него замуж.  Узнав о помолвке Татьяны с графом из письма Эльзы Триоле, которое зачитала вслух в его присутствии Лиля Брик, Маяковский был вне себя. Много лет спустя Яковлева говорила о своих отношениях с Маяковским:

«Он хорошо понимал, что для меня он не просто знаменитость. Я выросла в среде знаменитых людей. Артистов, писателей, художников. Допустим, художник Мане был гораздо известнее, чем Маяковский. Просто Маяковский мне нравился. И как мужчина, и как поэт, которого я всегда знала, понимала и любила...»  Кроме личных неприятностей, на Маяковского угнетающе действовала политическая жизнь в стране, которая крайне осложнилась в 1929 году. Страна находилась в преддверии сталинского террора. Выставку Маяковского «20 лет работы» бойкотировали все литераторы. Постановка пьесы «Баня» подверглась резкой критике.

Однако, даже среди такой напряженной обстановки поэт не упускал возможность поддаться влюблённости. Маяковский увлекся актрисой Вероникой Витольдовной Полонской, которая была замужем за Михаилом Яншиным. Когда Вероника с беспокойством спросила у возлюбленного, что скажет Лиля Юрьевна, если узнает об их связи, то услышала в ответ, что Лиля Юрьевна скажет примерно следующее: «Живешь с Норочкой... Ну что ж, одобряю». Он произнес это, подметила «Норочка», с грустью.  Даже в последний день своей жизни, за несколько минут до выстрела, поэт поставил ультиматум Полонской. Маяковский не выпускал Веронику из своей квартиры. Она объясняла ему, что должна поговорить с мужем, что опаздывает в театр на репетицию. Он не хотел ничего слушать. Он сказал, что сам пойдет в театр, объяснится с ее мужем, но ее никуда не отпустит.  Что ответила на этот ультиматум 22-летняя актриса?

«Я ответила, что люблю его, буду с ним, но не могу остаться здесь сейчас...» — писала в своих мемуарах Полонская. — «Я по-человечески достаточно люблю и уважаю мужа и не могу поступить с ним так».

Однако пообещала, что вечером непременно вернется. И не просто вернется, а переедет насовсем. Это Маяковского не устраивало.

«Он продолжал настаивать на том, чтобы все было немедленно, или совсем ничего не надо».  На этом и расстались. Он поцеловал ее, попросил не беспокоиться и сунул двадцать рублей на такси — в денежных делах Маяковский был необычайно щепетилен.  Возлюбленная вышла, однако не успела дойти до парадного, как раздался выстрел.

«У меня подкосились ноги, я закричала и металась по коридору: не могла заставить себя войти». Но еще не рассеялся дым — а она уже вошла.

«Владимир Владимирович лежал на ковре, раскинув руки. На груди было крошечное кровавое пятнышко». 

«Я бросилась к нему, я повторяла: «Что вы сделали?..» Он пытался приподнять голову. Потом голова упала, и он стал страшно бледнеть. Появились люди, мне кто-то сказал: «Бегите, встречайте карету «Скорой помощи» Выбежала, встретила. Вернулась, а на лестнице мне кто-то говорит: «Поздно. Умер…»

Три дня при нескончаемом людском потоке прощание шло в Доме писателей. К Донскому кладбищу поэта в железном гробу под пение «Интернационала» провожали десятки тысяч поклонников его таланта. По иронии судьбы, «футуристический» железный гроб Маяковскому сделал скульптор-авангардист Антон Лавинский, муж художницы Лили Лавинской, родившей от связи с Маяковским сына. Поэт был кремирован в первом московском крематории в Донском монастыре. Первоначально прах находился в колумбарии Нового Донского кладбища, но в результате настойчивых действий Лилии Брик и старшей сестры поэта Людмилы урна с прахом Маяковского 22 мая 1952 года была перенесена и захоронена на Новодевичьем кладбище. Автор памятника Александр Кибальников, архитектор А. Заварзин.

Объект экскурсии №7. Захоронение Самуила Яковлевича Маршака (2 уч. 39 ряд)

Со сказками Самуила Яковлевича Маршака знаком каждый. Талантливый поэт, переводчик, драматург, литературный критик, так же автор детских сказок и произведений, таких как «Двенадцать месяцев», «Сказка о глупом мышонке», «Дом, который построил Джек» и многих других. Всю жизнь Самуил Яковлевич был добрым другом детей. Совсем маленькими мы с удовольствием слушали и учили наизусть его детские стихи: «Кошкин дом», «Усатый-полосатый», «Детки в клетке», «Вот какой рассеянный». Его стихи учат радоваться красоте поэтического слова. Маршак показал, что детскими стихами можно рисовать цветные картинки мира, рассказать занимательные и поучительные истории и сказки, научить мечтать о будущем. 

Самуил Яковлевич Маршак родился в г. Воронеже 3 ноября (22 октября) 1887 г. в еврейской семье. К слову, фамилия «Маршак» является сокращением, означающим «Наш учитель рабби (великий) Аарон Шмуэль Кайдановер (раввин, писатель)». Родители Самуила – Яков Миронович и Евгения Борисовна были людьми скромными, но очень образованными. Они очень любили книги, в частности мать Маршака всю жизнь была влюблена в романы Тургенева, Гончарова, Диккенса. Несомненно, эта любовь к литературе и передалась их детям.

Раннее детство и школьные годы Самуил провел в городке Острогожске под Воронежем. Из воспоминаний старшего брата Самуила Маршака – Моисея, записанных в 1939 году:

«В 1,5-2 года Сёма был – весь огонь. Живость его была необыкновенна. Городской сад в Воронеже. Вечер. Площадка. Играет музыка. Сёма рвётся из рук няни: вот он выбежал на середину площадки и танцует под музыку. Сотни людей смотрят на него и хохочут. Вдруг оркестр перестаёт играть. - Музыка, играй! – кричит он…»

Мгновения раннего детства у художников, поэтов в особенности, навсегда остаются в памяти и с годами вырываются на свободу, воплощаясь в стихах, картинах. Вот и этот день, так живо описанный Моисеем Яковлевичем, остался в памяти Самуила Яковлевича.

«Я помню день, когда впервые – На третьем от роду году – Услышал трубы полковые В осеннем городском саду. И всё вокруг, как по приказу,  Как будто в строй вступило сразу. Блеснуло солнце сквозь туман На трубы светло-золотые, Широкогорлые, витые И круглый белый барабан»

Лучшие лирические стихи Маршака свидетельствуют, что поэтом становится лишь тот, в чьей душе всегда живут не только воспоминания о детстве, но и истинное чувство детства. Маршак уже в 4 года пробует писать детские стихи. В 12 лет он пишет целые поэмы. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии, поощрял первые литературные опыты будущего поэта. О своём детстве Самуил Яковлевич писал:

«Я любил в детстве смешное и героическое, - писал впоследствии Маршак. - Лирику я почувствовал позже - в юности. Сочинять стихи начал лет с четырёх. К одиннадцати годам я написал уже несколько длиннейших поэм и перевёл оду Горация».

В 1902 году в жизни Маршака произошло важное событие, переменившее его жизнь. Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки Владимир Стасова- известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в судьбе юноши. С помощью Стасова, он переехал в Петербург, поступил учиться в одну из лучших гимназий. Целые дни он проводил в публичной библиотеке, где работал Стасов. В 1905 году печатаются первые стихи Маршака. В 1904 в доме Стасова Маршак познакомился с Максимом Горьким, который отнесся к нему с большим интересом. Алексей Максимович (настоящее имя Горького)был настоящим властителем душ тогдашней молодёжи. И для самого Маршака не было среди писателей имени значительнее.

«Мы, юноши глухого городка, Давно запоем Горького читали, Искали в каждом вышедшем журнале, И нас пьянила каждая строка. Над речкой летний вечер коротая Иль на скамье под ставнями с резьбой, Мы повторяли вслух наперебой «Старуху Изергиль» или «Пиля»

Алексей Максимович благожелательно отнёсся к юному поэту, узнав, что у молодого человека слабые легкие, Горький пригласил его жить на свою дачу на Черном море.На юге, где Маршак лечился, учился, много читал, встречался с интересными людьми, он прожил два года. Когда семья Горького вынуждена была покинуть Крым из-за репрессий царского правительства после революции 1905 года, Маршак вернулся в Петербург. Туда же к тому времени перебрался его отец.  Началась трудовая молодость: хождение по урокам, сотрудничество в журналах «Стрекоза», «Сатирикон», в альманахах и газетах. 

Летом 1911 года сбылась давняя мечта Самуила Маршака. Он был отправлен в качестве собственного корреспондента «Всеобщей газеты» на Ближний Восток. Поездка эта оказалась для Маршака судьбоносной. Во время путешествия он встретился со своей будущей женой - Софьей Михайловной Мильвидской. Софья была девушкой необыкновенной красоты, словно сошедшей с полотен художников эпохи Возрождения. 13 января 1912 года Софья Михайловна и Самуил Яковлевич поженились и сразу же решили поехать в Англию для продолжения образования. Маршак поступает в Лондонский университет на факультет искусств. Он изучает английскую поэзию и путешествует по стране «с мешком за плечами и палкой в руках», слушает английские народные песни.

Весной 1915 года Маршак вновь оказывается в Воронеже. Посетить родину его заставила необходимость прохождения переосвидетельствования по поводу пригодности к военной службе. По слабости зрения Самуила Яковлевича в армию не взяли. Он задерживается в Воронеже почти на два года, стараясь перебороть навалившуюся на него хандру и пережить большое семейное горе. Только что в Острогожске умерла его дочка Натанель, которой было всего полтора года. В эти годы Маршак принимает деятельное участие в судьбе осиротевших детей, помогает детям беженцев.

В 1917 году у Маршаков рождается сын Иммануэль. А с начала 1920-х Самуил Яковлевич участвует в организации детских домов в Краснодаре, создает детский театр, в котором началось его творчество как детского писателя.  В 1923, вернувшись в Петроград, он написал свои первые оригинальные сказки в стихах – «Сказка о глупом мышонке», «Пожар», «Почта», перевёл с английского детские народные песенки –«Дом, который построил Джек» и т. д.

«Вот дом,

Который построил Джек.

А это пшеница,

Которая в темном чулане хранится

В доме,

Который построил Джек.

А это веселая птица-синица,

Которая часто ворует пшеницу,

Которая в темном чулане хранится

В доме,

Который построил Джек»

Кроме того, он возглавил один из первых советских детских журналов –«Новый Робинзон», вокруг которого собрались талантливые детские писатели.

В 1925 году в семье Маршака на свет появляется младший сын Яков. А в 1930 году выходит одна из самых известных и любимых детьми книжек Самуила Яковлевича–«Вот какой рассеянный», в 1933-м - знаменитый «Мистер Твистер», в 1937-м –«Рассказ о неизвестном герое». О своих маленьких читателях поэт говорил с любовью:

«Читатель мой особенного рода. Умеет он под стол ходить пешком. Но радостно мне знать, что я знаком С читателем двухтысячного года»

Поэт получал много писем от взрослых читателей и от детей. Вот некоторые из тех писем, что писали ему маленькие читатели: «Милый дедушка! Сколько же тебе лет? Есть уже сто? Ведь ещё моя бабушка читала твои стихи, когда была маленькой, и мои мама, и папа тоже...»

«Дорогой дедушка Маршак! Приезжай к нам в гости в Киев. Только со своей раскладушкой, а то дома может не оказаться лишней постели».

«Дорогой Самуил Яковлевич! Где теперь живёт человек рассеянный? Может быть, он теперь исправился? Если да, то что он теперь делает? И как он одевается? Таня Кравцова из Ленинграда. 30 апреля 1956 года».

                                                                                   Тане Кравцовой Маршак ответил так:                «Дорогая Таня! Я очень рад, что тебе понравилась книжка про человека рассеянного. К сожалению, он ещё не исправился. Надевает на голову сапог, пишет письма огурцом, спит под кроватью. Вот он какой - рассеянный с улицы Бассейной! Где он теперь живёт, я не знаю. Он сам забыл свой адрес. А тебе шлю привет и посылаю в подарок книгу «Кошкин дом». Твой С. Маршак». В 1938 году Маршак переселился в Москву. В годы Отечественной войны Маршак активно сотрудничал в газетах, высмеивая врага в пародиях, эпиграммах, политических памфлетах. В послевоенные годы вышли книги его стихов «Почта военная», «Быль-небылица», поэтическая энциклопедия «Веселое путешествие от А до Я».

После войны в 1946 году в семье Маршака произошла трагедия, скончался от туберкулёза его младший сын Яков. Ему было всего 21 год. В 50-е годы Маршак как переводчик заново открыл для читателя сонеты. Маршак много занимался переводами сонет Шекспира и песен Роберта Бёрнса, переводил стихотворения Джона Китса, Редьярда Киплинга, Уильяма Водсворта и др. За переводы Роберта Бёрнса, Маршак был удостоен звания почётного гражданина Шотландии.

Писатель прожил долгую жизнь, написал много стихотворных произведений, пьес, сказок, литературных статей. Маршак умер 4 июля 1964 года в Москве. Скульптором памятника является Николай Багратович Никогосян – советский, армянский и российский скульптор, живописец и график. До последнего дня Самуил Яковлевич работал, в больнице правил корректуры, заботясь о том, чтобы с честью отвечать за каждое своё слово. Одним из последних стихотворений С.Я. Маршака было это:

«Исчезнет мир в тот самый час, Когда исчезну я, Как он угас для ваших глаз, Ушедшие друзья. Не станет солнца и луны,  Поблекнут все цветы. Не будет даже тишины, Не станет темноты... Нет, будет мир существовать,  И пусть меня в нём нет, Но я успел весь мир обнять, Все миллионы лет. Я думал, чувствовал, я жил  И всё, что мог, постиг, И этим право заслужил На свой бессмертный миг»

Объект экскурсии №8. Захоронение Антона Павловича Чехова (2 уч. 15 ряд)

Антон Чехов- общепризнанный классик мировой литературы, один из самых известных драматургов мира. За 25 лет творческой деятельности Чехов создал около 900 различных произведений. Среди них особенное внимание обратили на себя «Степь», Палата №6», «Человек в футляре», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Дама с собачкой». Многие его пьесы до сих пор можно увидеть на афишах театров мира.

Родился Антон Павлович в Таганроге в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки. Раннее детство Антона протекало в бесконечных церковных праздниках, именинах. В будние дни после школы братья сторожили лавку отца, а в 5 утра каждый день вставали петь в церковном хоре. Как говорил сам Чехов: «В детстве у меня не было детства». Сначала Чехов учился в греческой школе в Таганроге. В 8 лет, после двух лет учёбы, Чехов поступает в таганрогскую гимназию (ныне Гимназия № 2 им. А. П. Чехова). Мужская классическая гимназия была старейшим учебным заведением на юге России (основана в 1806 г.) и давала солидное по тем временам образование и воспитание. Окончившие восемь классов гимназии молодые люди могли без экзаменов поступить в любой российский университет или поехать учиться за границу. Гимназия сформировала у Чехова отвращение к лицемерию и фальши. Здесь формировалось его видение мира, любовь к книгам, знаниям и театру. Здесь он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте», которым его наградил учитель Закона Божьего Фёдор Покровский. Здесь начинались его первые литературные и сценические опыты.

В 1880 году, будучи студентом первого курса, Чехов поместил в журнале «Стрекоза» рассказ «Письмо к учёному соседу» и юмореску «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.». Это был его дебют в печати. В последующие годы Чехов писал рассказы, фельетоны, юморески — «мелочишки» под псевдонимами «Антоша Чехонте» и «Человек без селезёнки» или их вариантами, или совсем без подписи, в изданиях «малой прессы». В 1882 году Чехов подготовил первый сборник рассказов «Шалость», но он не вышел, возможно, из-за цензурных трудностей. В 1884 году вышел сборник его рассказов — «Сказки Мельпомены» за подписью «А. Чехонте». 1885—86 годы — период расцвета Чехова как «беллетриста-миниатюриста» — автора коротких, в основном юмористических рассказов. В то время, по его собственному признанию, он писал по рассказу в день. Современники считали, что он и останется в этом жанре; но весной 1886 года он получил письмо от известного русского литератора Дмитрия Григоровича, где тот критиковал Чехова за то, что он тратит свой талант на «мелочишки». «Голодайте лучше, как мы в своё время голодали, поберегите ваши впечатления для труда обдуманного. Один такой труд будет во сто раз выше оценен сотни прекрасных рассказов, разбросанных в разное время по газетам», — писал Григорович. Чехов прислушался к этим советам. С 1887 года он всё меньше сотрудничал с юмористическими журналами. Его рассказы становились всё длиннее и серьёзнее. В том же, 1887 году он отправился в путешествие на юг, в родные места; позже он ездил по «гоголевским местам», в Крым, на Кавказ. Поездка на юг оживила воспоминания Чехова о проведённой там молодости и дала ему материал для «Степи», первого его произведения в толстом журнале — «Северный вестник». Дебют в таком журнале привлёк большое внимание критики, гораздо большее, чем к какому-либо предыдущему произведению Чехова. Однако тяга к путешествиям не покидала его и вскоре, в 1889 году, было принято решение о поездке на Сахалин.

За несколько месяцев пребывания на Сахалине Чехов общался с людьми, узнавал истории их жизней, причины ссылки и набирал богатый материал для своих заметок. Он провёл настоящую перепись населения Сахалина, собрав несколько тысяч карточек о жителях острова. Администрация острова строго запретила общаться с политическими заключёнными, но он нарушал этот запрет.

В следующие 5 лет Чехов писал книгу «Остров Сахалин». Что касается художественного творчества, путешествие на Сахалин, по собственному признанию Чехова, оказало огромное влияние на все его последующие произведения. С 1890 по 1895 год, по возвращении в Москву из поездки по Сахалину, Чехов поселился в небольшом двухэтажном флигеле на Малой Дмитровке. Здесь он работал над книгой «Остров Сахалин», рассказами «Попрыгунья», «Дуэль», «Палата № 6». Флигель сохранился до нашего времени и отмечен памятной доской. С 1892 по 1899 годы Чехов проживал в подмосковном имении Мелихово, где сейчас работает один из главных чеховских музеев. В конце 1898 писатель купил в Ялте участок земли. На участке был разбит сад и построен дом по проекту архитектора Льва Николаевича Шаповалова.

Со своей супругой, актрисой Ольгой Книппер Чехов познакомился на одной из репетиций «Чайки». Уже после первых встреч Антон Павлович говорил о великолепии Ольги в роли Ирины Аркадиной. Он восхвалял ее неповторимый голос, душевность и благородство. Как вспоминала их первое знакомство сама Ольга Леонардовна:

«С той самой встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни».

Вот так начался важнейший период в их совместной жизни, который, к сожалению, продлился совсем недолго. Ольга Леонардовна прожила очень долгую, насыщенную жизнь, девяносто один год, однако с Антоном Чеховым они были вместе только шесть из них. Ольга Книппер-Чехова рассказывала:

«Да, эти шесть лет, что я его знала, были мучительны, полны надрыва из-за сложившейся так жизни. И все же эти годы были полны такого интереса, такого значения, такой насыщенности, что казались красотой жизни. Ведь я не девочкой шла за него, это не был для меня мужчина, - я была поражена им как необыкновенным человеком, всей его личностью, его внутренним миром – ох, трудно писать все это… Эти мучительные шесть лет остались для меня светом и правдой и красотой жизни…». 

Последние годы Чехов, у которого обострился туберкулёз, для поправления здоровья постоянно живёт в своём доме под Ялтой, лишь изредка приезжая в Москву к своей супруге. В истории болезни Чехова, которую вёл в клинике лечащий врач писателя Максим Маслов, записано, что в гимназические и студенческие годы Чехов болел туберкулёзным воспалением брюшины, но «теснение в грудине» чувствовал ещё в 10-летнем возрасте. С 1884 года Чехов страдал кровотечением из правого лёгкого.

Одни исследователи считают, что роковую роль в жизни писателя сыграло путешествие на Сахалин — была распутица и ехать пришлось тысячи километров на лошадях, в сырой одежде и насквозь промокших валенках (сам Чехов и его близкие связывали заболевание именно с поездкой). Другие причиной обострения туберкулёзного процесса называли частые переезды из Ялты в Москву в самое неблагоприятное для здоровья время.

Летом 1904 года Чехов выехал на курорт в Германию. Из-за резкого обострения болезни, с которой ему не удалось справиться, писатель скончался 2 июля 1904 года в Баденвайлере, Германия. Развязка наступила в ночь с 1 на 2 июля 1904 года. По свидетельству жены Ольги Леонардовны, в начале ночи Чехов проснулся и «первый раз в жизни сам попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки (он очень мало знал по-немецки): «Ichsterbe». Потом повторил для студента или для меня по-русски: «Я умираю». Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: «Давно я не пил шампанского…», спокойно выпил всё до дна, тихо лёг на левый бок и вскоре умолкнул навсегда».

Гроб с телом писателя был доставлен в Москву в вагоне с надписью «Устрицы». Кто-то воспринял это как насмешку над великим писателем, однако в начале XX века немногие вагоны были оборудованы холодильными установками. 9 июля 1904 года и состоялись похороны. В Успенской церкви Новодевичьего монастыря прошло отпевание. Погребён Чехов был тут же за Успенской церковью на монастырском кладбище, рядом с могилой своего отца. На могиле был поставлен деревянный крест с иконкой и фонариком для лампадки. В годовщину смерти А. П. Чехова 2 июля 1908 года на могиле был открыт новый мраморный памятник, выполненный в стиле модерн по проекту художника Леонид Михайлович Браиловского. Памятник, по мнению реставраторов, точно соответствует росту писателя, его венчают 3 копья (одни исследователи считают, что это символ «Трех сестер», другие отождествляют копья с тремя столпами жизни — Вера, Надежда, Любовь, присущими Чехову). У подножия памятника сохранилась скандинавская метка — древнее графическое изображение христианского креста. В 1933 году, после упразднения кладбища на территории Новодевичьего монастыря, по просьбе вдовы писателя состоялось перезахоронение Чехова на кладбище за южной стеной монастыря. 16 ноября 1933 года в присутствии немногочисленных родственников и близких знакомых, могила была вскрыта и гроб на руках перенесён на новое место. Позднее здесь же похоронили жену писателя — актрису МХАТа, Ольгу Леонардовну Книппер-Чехову.

Объект экскурсии №9. Захоронение Николая Васильевича Гоголя (2 уч. 12 ряд)

Думаю, эта личность в долгом представлении не нуждается. Перед нами могила русского и украинского писателя - Николая Васильевича Гоголь-Янковского. Общепризнанный классик русской литературы.

Николай Васильевич родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье помещика. Назвали Николаем в честь чудотворной иконы святого Николая, хранившейся в церкви села Диканька. У Гоголей было свыше 1000 десятин земли и около 400 душ крепостных. Предки писателя со стороны отца были потомственными священниками, однако уже дед Афанасий Демьянович оставил духовное поприще и поступил в гетмановскую канцелярию; именно он прибавил к своей фамилии Яновский другую — Гоголь, что должно было продемонстрировать происхождение рода от известного в украинской истории 17 в. полковника Евстафия (Остапа) Гоголя (факт этот, впрочем, не находит достаточного подтверждения). Отец писателя, Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский (1777-1825), служил при Малороссийском почтамте, в 1805 г. уволился с чином коллежского асессора и женился на Марии Ивановне Косяровской (1791-1868), происходившей из помещичьей семьи. По преданию, она была первой красавицей на Полтавщине. Замуж за Василия Афанасьевича она вышла в четырнадцать лет. В семье, помимо Николая, было еще пятеро детей.

Детские годы Гоголь провел в имении родителей Васильевке (другое название — Яновщина). Культурным центром края являлись Кибинцы, имение Д. П. Трощинского (1754-1829), дальнего родственника Гоголей, бывшего министра, выбранного в поветовые маршалы (в уездные предводители дворянства), отец Гоголя исполнял у него обязанности секретаря. В Кибинцах находилась большая библиотека, существовал домашний театр, для которого отец Гоголь писал комедии, будучи также его актером и дирижером.

В 1818-19 Гоголь вместе с братом Иваном обучался в Полтавском уездном училище, а затем в мае 1821 поступил в гимназию высших наук в Нежине. Здесь он занимается живописью, участвует в спектаклях — как художник-декоратор и как актер, причем с особенным успехом исполняет комические роли. Пробует себя и в различных литературных жанрах (пишет элегические стихотворения, трагедии, историческую поэму, повесть). Тогда же пишет сатиру «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан».

Однако мысль о писательстве еще «не всходила на ум» Гоголю, все его устремления связаны со «службой государственной», он мечтает о юридической карьере. На принятие Гоголем такого решения большое влияние оказал профессор Николай Григорьевич Белоусов, читавший курс естественного права, а также общее усиление в гимназии вольнолюбивых настроений.

Окончив гимназию в 1828 г., Гоголь в декабре вместе с другим выпускником Александром Данилевским, едет в Петербург. Испытывая денежные затруднения, безуспешно хлопоча о месте, Гоголь делает первые литературные пробы: в начале 1829 г. появляется стихотворение «Италия», а весной того же года под псевдонимом «В. Алов» Гоголь печатает «Идиллию в картинах» , «Ганц Кюхельгартен». Поэма вызвала резкие и насмешливые отзывы Николая Алексеевича Полевого (русский писатель и драматург), и позднее снисходительно-сочувственный отзыв Ореста Михайловича Сомова (русский литературный критик), что усилило тяжелое настроение Гоголя.

В конце 1829 г. ему удается определиться на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. С апреля 1830 до марта 1831 г. служит в департаменте уделов (вначале писцом, потом помощником столоначальника), под началом известного поэта-идиллика Владимира Панаева. Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины.

В этот период выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки». Они вызвали почти всеобщее восхищение.

Верх гоголевской фантастики — петербургская повесть «Нос» (1835; опубликована в 1836 г.), чрезвычайно смелый гротеск, предвосхитивший некоторые тенденции искусства ХХ в. Контрастом по отношению к и провинциальному и столичному миру выступала повесть «Тарас Бульба», запечатлевшая тот момент национального прошлого, когда народ («казаки»), защищая свою суверенность, действовал цельно, сообща и притом как сила, определяющая характер общеевропейской истории.

Осенью 1835 г. он принимается за написание «Ревизора», сюжет которого подсказан был Пушкиным; работа продвигалась столь успешно, что 18 января 1836 г. он читает комедию на вечере у Жуковского (в присутствии Пушкина, Вяземского и других), а в феврале-марте уже занят ее постановкой на сцене Александрийского театра. Премьера пьесы состоялась 19 апреля. 25 мая — премьера в Москве, в Малом театре.

В июне 1836 г. Гоголь уезжает из Петербурга в Германию (в общей сложности он прожил за границей около 12 лет). Конец лета и осень проводит в Швейцарии, где принимается за продолжение «Мертвых душ». Сюжет был также подсказан Пушкиным. Работа началась еще в 1835 г., до написания «Ревизора», и сразу же приобрела широкий размах. В Петербурге несколько глав были прочитаны Пушкину, вызвав у него и одобрение и одновременно гнетущее чувство.

В ноябре 1836 г. Гоголь переезжает в Париж, где знакомится с А. Мицкевичем. Затем переезжает в Рим. Здесь в феврале 1837 г., в разгар работы над «Мертвыми душами», он получает потрясшее его известие о гибели Пушкина. В приступе «невыразимой тоски» и горечи Гоголь ощущает «нынешний труд» как «священное завещание» поэта.

В сентябре 1839 г. в сопровождении Погодина Гоголь приезжает в Москву и приступает к чтению глав «Мертвых душ» — вначале в доме Аксаковых, потом, после переезда в октябре в Петербург, у Жуковского, у Прокоповича в присутствии своих старых друзей. Всего прочитано 6 глав. Восторг был всеобщий. В мае 1842 г. «Похождения Чичикова, или Мертвые души» вышли в свет. После первых, кратких, но весьма похвальных отзывов инициативу перехватили хулители Гоголя, обвинявшие его в карикатурности, фарсе и клевете на действительность. Позднее со статьей, граничившей с доносом, выступил Николай Алексеевич Полевой. Вся эта полемика проходила в отсутствие Гоголя, выехавшего в июне 1842 за границу. Перед отъездом он поручает Прокоповичу издание первого собрания своих сочинений. Лето Гоголь проводит в Германии, в октябре вместе с Н. М. Языковым переезжает в Рим. Работает над 2-м томом «Мертвых душ».

В начале 1845 г. у Гоголя появляются признаки нового душевного кризиса. Писатель едет для отдыха и «восстановления сил» в Париж, но в марте возвращается во Франкфурт. Начинается полоса лечения и консультаций с различными медицинскими знаменитостями, переездов с одного курорта на другой то в Галле, то в Берлин, то в Дрезден, то в Карлсбад. В конце июня 1845 г., в состоянии резкого обострения болезни, Гоголь сжигает рукопись 2-го тома. Впоследствии Гоголь объяснил этот шаг тем, что в книге недостаточно ясно были показаны «пути и дороги» к идеалу.

Гоголь продолжает работать над 2-м томом, однако, испытывая возрастающие трудности, отвлекается на другие дела: составляет предисловие ко 2-му издания поэмы «К читателю от сочинителя», пишет «Развязку Ревизора».

В 1847 г. в Петербурге были опубликованы «Выбранные места из переписки с друзьями». Книга выполняла двоякую функцию — и объяснения, почему до сих пор не написан 2-й том, и некоторой его компенсации: Гоголь переходил к изложению своих главных идей — сомнение в действенной, учительской функции художественной литературы, утопическая программа выполнения своего долга всеми «сословиями» и «званиями», от крестьянина до высших чиновников и царя.

Выход «Выбранных мест» навлек на их автора настоящую критическую бурю. Все эти отклики настигли писателя в дороге: в мае 1847 г. он из Неаполя направился в Париж, затем в Германию. Гоголь не может прийти в себя от полученных «ударов»:

«Здоровье мое... потряслось от этой для меня сокрушительной истории по поводу моей книги... Дивлюсь, сам, как я еще остался жив».

Зиму 1847-1848 Гоголь проводит в Неаполе, усиленно занимаясь чтением русской периодики, новинок беллетристики, исторических и фольклорных книг — «дабы окунуться покрепче в коренной русский дух». В январе 1848 Гоголь окончательно возвращается в Россию, где большую часть времени проводит в Москве, бывает наездами в Петербурге, а также в родных местах — Малороссии.

В середине октября Гоголь живет в Москве. В 1849-1850, Гоголь читает отдельные главы 2-го тома «Мертвых душ» своим друзьям. Всеобщее одобрение и восторг воодушевляют писателя, который работает теперь с удвоенной энергией. Весною 1850 Гоголь предпринимает первую и последнюю попытку устроить свою семейную жизнь — делает предложение Анне Михайловне Виельгорской, но получает отказ. Было ли причиной отсутствие ответного чувства или же сопротивление знатных родителей (ее мать - урожденная принцесса Бирон), но факт тот, что отказ глубоко ранил Гоголя.

В октябре 1850 Гоголь приезжает в Одессу. Состояние его улучшается; он деятелен, бодр, весел; охотно сходится с актерами одесской труппы, которым он дает уроки чтения комедийных произведений. В марте 1851 г. покидает Одессу и, проведя весну и раннее лето в родных местах, в июне возвращается в Москву. Следует новый круг чтений 2-го тома поэмы; всего было прочитано до 7 глав. В октябре присутствует на «Ревизоре» в Малом театре и остается доволен спектаклем.

1 января 1852 г. Гоголь сообщает, что 2-й том «совершенно окончен». Но в последних числах месяца явственно обнаружились признаки нового кризиса, толчком к которому послужила смерть Екатерины Михайловны Хомяковой, сестры Николая Михайловича Языкова, человека, духовно близкого Гоголю. Его терзает предчувствие близкой смерти, усугубляемое вновь усилившимися сомнениями в благотворности своего писательского поприща и в успехе осуществляемого труда. 7 февраля Гоголь исповедуется и причащается, а в ночь с 11 на 12 сжигает беловую рукопись 2-го тома. 21 февраля 1852 года, утром Гоголь умер в своей последней квартире в доме Талызина в Москве.

Похороны писателя состоялись при огромном стечении народа на кладбище Свято-Данилова монастыря. На могиле писателя поставили большой черный камень – Голгофа - черноморский гранит. На камне была надпись: «Горьким словом моим посмеюся» (фраза из Библии). Но в 1930-м монастырь упразднили. Кладбище тоже закрыли, прах из некоторых могил, в том числе Гоголя, решили перенести на Новодевичье вместе с памятником. В начале 50-х камень заменили памятником работы скульптора Николая Томского, а ненужную более Голгофу бросили под стену кладбища, в кучу других камней.

Существует легенда, что Гоголь не умер, а заснул летаргическим сном и фактически был похоронен заживо: якобы при вскрытии могилы обнаружилось, что труп как-то изменил положение. Однако при эксгумации в Даниловом монастыре присутствовал писатель Владимир Лидин. В своих записях он ничего об этом не упоминает, говоря следующее:

«Могилу Гоголя вскрывали почти целый день. Она оказалась на значительно большей глубине, чем обычные захоронения. Начав ее раскапывать, натолкнулись на кирпичный склеп необычайной прочности... Черепа в гробу не оказалось, и останки Гоголя начинались с шейных позвонков: весь остов скелета был заключен в хорошо сохранившийся сюртук табачного цвета... были башмаки, тоже полностью сохранившиеся... Башмаки были на очень высоких каблуках, приблизительно 4 - 5 сантиметров, это дает безусловное основание предполагать, что Гоголь был невысокого роста».

Лидин упоминает, что взял себе на память кусок сюртука Гоголя, который потом с помощью переплетчика вставил в обложку «Мертвых душ». По некоторым сведениям, другие деятели культуры, пришедшие на кладбище вместе с Лидиным, тоже кое-что взяли себе на память: кто - кусок одежды, кто - даже ребро писателя... А куда делся череп - до сих пор загадка. Есть легенда, что в 1909 году коллекционер и театральный деятель Алексей Бахрушин уговорил кого-то из кладбищенских деятелей украсть для него череп, но доказательства тому найти сложно. Некоторые полагают, что Лидин вообще все насочинял и череп в могиле все же был.

Объект экскурсии №10. Захоронение Михаила Афанасьевича Булгакова (2 уч. 21 ряд)

Перед нами место упокоения одного из самых любимых москвичами, и не только, писателя. Его жизнь и смерть окутана мистикой и тайной. Давайте же немного приоткроем эту завесу.

Михаил Булгаков родился 13 мая 1891 года в Киеве, в семье профессора кафедры западных вероисповеданий Киевской духовной академии. Семья была многодетная и дружная, у Михаила было ещё 4 сестры и 2 брата. Позже М. Булгаков не раз вспомнит о «беспечальной» юности в красивом городе на днепровских кручах, об уюте шумного и теплого родного гнезда на Андреевском спуске, сияющих перспективах будущей вольной и прекрасной жизни.

Когда Михаилу было 16 лет, от болезни почек умер отец. Тем не менее, будущее еще не отменено, Булгаков становится студентом медицинского факультета Киевского университета. «Профессия врача казалась мне блестящей», — скажет он позже, объясняя свой выбор. Возможные аргументы в пользу медицины: независимость будущей деятельности (частная практика), интерес к «устройству человека», равно как и возможность ему помочь. Далее — первая женитьба, для того времени чрезмерно ранняя. Михаил, студент-второкурсник, вопреки воле матери женится на юной Татьяне Лаппа, только что окончившей гимназию. К сожалению, учеба Булгакова в университете была прервана досрочно- шла Мировая война 1916 года. Осенью того же года доктор Булгаков получил первое назначение – в маленькую земскую больницу в Смоленской губернии. Пока вчерашний студент взрослел, превращаясь в решительного и опытного земского врача, в России начались события, на много десятилетий вперед определившие ее судьбу. Отречение царя, февральские дни, наконец — октябрьский переворот 1917 года. В марте 1918 года Булгаков вернулся в Киев и через год был мобилизован в качестве военного врача. Ему предстояло отправиться на Северный Кавказ, но этого не случилось – Булгаков лежал в тифозной горячке.

По выздоровлении Михаил Булгаков оставил медицину и начал сотрудничать с газетами. Вскоре Булгаков переехал в Москву, куда со всех концов страны стекались литераторы. В столице создавались многочисленные литературные кружки, открывались частные издательства, работали книжные лавки. В голодной и холодной Москве 1921 года Булгаков настойчиво овладевал новой профессией: писал в «Гудке», сотрудничал с берлинской редакцией «Накануне», посещал творческие кружки, заводил литературные знакомства. К вынужденной работе в газете относится, как к деятельности постылой и бессмысленной. Но надо было зарабатывать на жизнь. В 1925 году были написаны «Роковые яйца», «Белая гвардия» и «Собачье сердце».

Но «нет такого писателя, чтобы он замолчал. Если замолчал, значит был не настоящий», — это слова самого Булгакова (из письма к Сталину 30 мая 1931 года). И настоящий писатель Михаил Булгаков продолжает работу. Венцом его творческого пути стал роман «Мастер и Маргарита», принесший писателю посмертную мировую славу.

С февраля 1940 года друзья и родные постоянно дежурили у постели М. Булгакова. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич Булгаков скончался. 11 марта состоялась гражданская панихида в здании Союза Советских писателей. Перед панихидой московский скульптор Спиридон Дионисьевич Меркуров снял с лица Булгакова посмертную маску.

«– Слушай беззвучие, – говорила Маргарита мастеру, и песок шуршал под ее босыми ногами, – слушай и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, – тишиной. Сон укрепит тебя, ты станешь рассуждать мудро. А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я.»

Конечно же, не могу не поделиться с Вами и мистической стороной жизни великого писателя! Итак, вернемся в самое начало биографического пути «Мастера».

«Три свидания Булгакова с Гоголем».

В голодном и ужасном 1917 году, работая в одной земской больнице врачом , молодой Михаил Булгаков тяжело заболевает — заразившись от больного ребенка дифтерией. Поставив себе диагноз, Булгаков впрыскивает себе противодифтерийную сыворотку, которая моментально дает ужасный аллергический эффект- все тело молодого врача покрылось сыпью, лицо его распухло, начался нестерпимый зуд. Промучившись всю ночь, Булгаков попросит жену сделать ему инъекцию морфия. Повторные инъекции в следующие два дня спасли Булгакова от острой аллергической реакции, но дало предсказуемый эффект- у молодого Булгакова появилось привыкание к наркотику.

Новоприобретенная пагубная привычка начала стремительно развиваться, неумолимо разрушая физическое и душевное здоровье Булгакова. До ужаса боясь того, что его пагубное пристрастие станет известным коллегам и окружающим, он впадает в тяжелейшую депрессию, при которой Булгакову казалось, что он сходит с ума. Приехав в Киев весной 1918 года после нескольких неудачных попыток вылечиться, молодой писатель уже пил опий прямо из пузырька.

Попытки первой жены Булгакова Татьяны Николаевны мешать пагубной привычке мужа вызывали его неудержимую ярость. Татьяна Николаевна вспоминала, что в порыве гнева Михаил Афанасьевич кидал в нее горящий примус, неоднократно целился из револьвера. Наконец, Татьяна Николаевна, желая обмануть больного, вместо морфия начала впрыскивать Булгакову дистиллированную воду. Это приводило к периодам тяжелейших ломок. И вот при одном из подобных приступов, поздней осенью 1918 года, на съемной квартире в Киеве к корчившемуся от боли Булгакову явился … Гоголь! Как писал позже в одном из своих дневников Михаил Афанасьевич, той ночью к нему в комнату стремительным шагом вошел «низенький остроносый человечек с маленькими безумными глазами», склонился над его кроватью и зло погрозил ему пальцем.

На следующее утро Булгаков не мог понять, было ли это сном, который был навеян тяжелыми телесными страданиями, или же дух великого писателя на самом деле приходил к нему, дабы уберечь от надвигавшейся катастрофы. Как бы то ни было, но с той драматичной и памятной для Михаила Афанасьевича ночи он удивительным образом навсегда избавился от наркотической зависимости, которую позже весьма убедительно описал в своем рассказе «Морфий».

Вторая встреча Булгакова была связана с загадочными обстоятельствами, предшествовавшими его знакомству со своей третьей — последней — женой, последней настоящей любовью, последней и самой яркой музой позднего периода творчества писателя.

Как-то на Масленицу в московскую квартиру своих знакомых, у которых обещал быть «знаменитый Булгаков», пришла Елена Сергеевна Шкловская — жена крупного советского военачальника, доктора наук, профессора Евгения Александровича Шкловского. Михаила Афанасьевича и Шкловская познакомились. Булгаков принялся шутливо ухаживать за 35-летней красивой дамой, польщенной вниманием известного писателя. И вдруг… уже не шутливо она ответила Булгакову взаимностью. С этого вечера и начался их бурный, длившийся более двух лет роман, в котором было все: и страстная любовь, и ревность, и сцены, и разлуки. Однажды, получив разрешение у Елены Сергеевны проводить ее до дома (в это время Е.А. Шкловский был в командировке), Булгаков как вкопанный остановился у подъезда своей возлюбленной. Несмотря на упорные расспросы Елены Сергеевны о том, что привело Михаила Афанасьевича в столь сильное замешательство, в тот вечер Булгаков не раскрыл его причину. И лишь много позже, тяжело умирая на руках своей жены, он рассказал Елене Сергеевне о странной встрече, случившейся с ним за несколько лет до их знакомства. Одним из холодных осенних вечеров  1927 года Булгаков шел по тусклым московским улицам. На душе у него было скверно: пристальное внимание к писателю ОГПУ (объединённое государственное политическое управление), безденежье, трудности с публикациями произведений и проблемы в семье его и без того непростую жизнь делали просто невыносимой. Вдруг на одном из малолюдных перекрестков Михаила Афанасьевича случайно столкнулся с прохожим. Подняв глаза, он снова, как когда-то ночью в киевской квартире, увидел «низенького остроносого человечка с маленькими безумными глазами» — в шляпе и старомодном потертом пальто. Человечек пристально с прищуром посмотрел на Булгакова, затем кивнул на незнакомый Михаилу Афанасьевичу большой каменный дом с вычурной лепниной, возвышавшийся справа от писателя, и, не сказав ни слова, стремительно исчез в темной гулкой подворотне. Сомнений не было — Булгаков снова встретился с самим Гоголем. Но о чем он хотел сказать писателю, Булгаков тогда так и не понял. И вот в тот памятный для Булгакова вечер, когда он провожал свою возлюбленную, Булгаков, к своему изумлению, узнал, что в этом загадочном доме, на который когда-то обратил его внимание Гоголь, живет Елена Сергеевна.

О своей последней встрече с Гоголем Михаила Афанасьевича рассказал в письме своему давнему другу Павлу Попову весной 1932 года. Писатель тогда работал в Малом театре над инсценировкой знаменитых гоголевских «Мертвых душ». По словам самого Булгакова, постановка шла из рук вон плохо. Михаила Афанасьевича не устраивали ни режиссура, ни декорации, ни игра знаменитых актеров, которые, по его мнению, были далеки от истинного замысла автора. Описывая в письме Попову свои творческие терзания, Михаила Афанасьевича упоминает о том, что ему приснился сам Гоголь. Великий писатель ворвался к нему в квартиру и грозно воскликнул: «Что это значит?!» Как следует из письма, Булгаков начал оправдываться перед великим мастером, объясняя неудачи в работе над постановкой слабым актерским составом, отсутствием хорошего декоратора и прочими трудностями. И вдруг в самом конце их ночной встречи, сам того не желая, Михаила Афанасьевича неожиданно произносит странную, на его взгляд, фразу:

«Укрой меня своей гранитною шинелью!»

После этих слов Михаила Афанасьевича Гоголь откланивается и исчезает. В то время мнительный и видевший во всем тайные знаки Булгаков не смог дать объяснения этой приснившейся ему фразы. Истинный смысл ее неожиданно открылся Елене Сергеевне через 12 лет после смерти писателя. 

Длительное время на могиле Булгакова на Новодевичьем кладбище не было памятника. Однажды Елена Сергеевна, придя на могилу мужа, заглянула в кладбищенскую мастерскую и вдруг увидела там видавшее виды гранитное надгробие. На вопрос женщины о камне мастер ответил, что это — снятая с могилы Гоголя старая голгофа (тип надгробного памятника в виде глыбы, увенчанной крестом), вместо которой к 100-летию со дня смерти писателя был установлен новый добротный памятник (Изначально Гоголь был похоронен на кладбище Данилова монастыря в Москве. Могилу его венчал камень, специально доставленный из Крыма и получивший за свою форму, напоминающую очертания лысой горы. Через восемьдесят лет, в начале тридцатых, монастырь большевики закрыли, кладбище ликвидировали, а останки Гоголя перевезли на почетное Новодевичье. Еще через двадцать лет невзрачный могильный камень заменили на помпезное надгробье «от советского правительства», а ненужную более Голгофу бросили под стену кладбища, в кучу других камней.) По просьбе вдовы Булгакова эту тяжелую гранитную «шинель» вытащили из мастерской и водрузили на могилу Михаила Афанасьевича, где она стоит и по сей день. Из воспоминаний Елены Сергеевны Булгаковой:

«Я никак не могла найти того, что бы я хотела видеть на могиле Миши – достойного его. И вот однажды, когда я по обыкновению зашла в мастерскую при кладбище Новодевичьем, – я увидела глубоко запрятавшуюся в яме какую-то глыбу гранитную. Директор мастерской на мой вопрос, объяснил, что это – Голгофа с могилы Гоголя, снятая с могилы Гоголя, когда ему поставили новый памятник. По моей просьбе, при помощи экскаватора, подняли эту глыбу, подвезли к могиле Миши и водрузили. С большим трудом, так как этот гранит труден для обработки, как железо, рабочие вырубили площадочку для надписи: Писатель Михаил Афанасьевич Булгаков, 1891-1940 (четыре строчки.Золотыми буквами). Вы сами понимаете, как это подходит к Мишиной могиле – Голгофа с могилы его любимого писателя Гоголя.»

Так камень с могилы учителя лег в изголовье могилы ученика.

1 Федеральный закон «Об основах туристской деятельности в РФ» №132-ФЗ (ред. от 03.05.2012) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_law_129632/

2 Tourlib.net [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tourlib.net/statti_tourism/bugrij2.htm

3 Московский день [Электронный ресурс]. – http://mosday.ru/forum/viewtopic.php?t=2842

4ГУП «Ритуал»[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.mosritual.ru/glavnoe-menju/nashi-uslugi/uhod-za-mestami-zahoronenij/#price

5 Общество некрополистов [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://necropolsociety.ru/onas.html

6 ЮНЕСКО [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/

7 Список музеев Москвы [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://moscow-museums.ru/

8 ГУП «Ритуал»[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.mosritual.ru/

9 «Магазин путешествий» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.magput.ru/

10 «Кругозор» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.krugozor.ru/

11 «Москва, шаг за шагом» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://stepbystep-msk.ru/

12 «Лучший город земли» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://mskbest.ru/

13 Емельянов Б.В. Экскурсоведение: Технология подготовки новой экскурсии [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tourlib.net/books_tourism/ekskurs22.htm

14 Туристический бизнес [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tourfaq.net/

15 Экономика и предпринимательство в социально-культурном сервисе и туризме: Учебник для студ. высш. учеб. заведений / Михаил Анатольевич Морозов. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. -288с. Стр. 221, 223, 224.

16 Реклама в социально-культурном сервисе и туризме: учебник для студ. высш. учеб. заведений / Н.С. Морозова, М.А. Морозов. – 4-е изд., стер - М. : Издательский центр «Академия», 2008.- 288с. С.20-23