Биография[править | править вики-текст]

Константин Богомолов родился в Москве, в семье кинокритиков Юрия Богомолова и Ольги Ульяновой 23 июля 1975 года.

Участник литературной мастерской Ольги Татариновой «Кипарисовый ларец». В 1990 году стихотворения Богомолова печатаются в литературном журнале «Мы» и поэтическом сборнике «Семнадцатое Эхо», в 1995 — в альманахе «Вавилон».

В 1992 году окончил Гимназию № 1520 имени Капцовых (бывшая школа № 31). В 1997 году окончил отделение русской филологии филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, тема диплома: «Мотивы волшебной сказки в „Капитанской дочке“». Проучившись год в аспирантуре (изучал русское масонство XVIII века), Богомолов поступает на курс Андрея Гончарова в РАТИ — ГИТИС, откуда выпускается в 2003 году.

2007 год — Константин Богомолов стал Лауреатом театральной премии «Чайка» за спектакль «Много шума из ничего» в номинации «Сделай шаг» за нетрадиционное прочтение классического произведения.

2011 год — стал победителем зрительской премии «ЖЖивой театр» в номинации «Режиссёр года: Новая волна» за спектакли «WONDERLAND-80» и «ТурандотТ».

2012 год — Богомолову вручена Премия Олега Табакова за «оригинальное прочтение отечественной классики».

2013 год — получил Премию имени Олега Янковского «Творческое открытие».

Константин Богомолов был номинирован на премию «Золотая маска» в 2010г. за спектакль «Старший сын», в 2011г. — за спектакль «WONDERLAND-80» и в 2013 году за спектакли «Лир» и «Год, когда я не родился». В 2014г. «Идеальный муж. Комедия» был представлен в номинациях «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая мужская роль» (Игорь Миркурбанов), однако был отмечен только «Призом критики».

До ноября 2013 года занимал пост помощника художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова. В 2014 году стал штатным режиссёром московского театра «Ленком».

Является педагогом Московской школы нового кино и руководителем Актёрской школы # 24, созданной на базе МШНК.

Соавтор и соведущий московской театральной премии «Гвоздь сезона».

Участник российского протестного движения 2010-х годов. Наблюдатель мобильной группы на выборах мэра Москвы 2013 года.

Родился в Гатчине Ленинградской области 24 сентября 1961 года. Окончил судостроительный институт. Некоторое время проработав по специальности, пробовал себя в разных профессиях, серьёзно занимался конным спортом. В 1996 году окончил режиссёрский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (мастерская профессора И. Б. Малочевской). С 1996 года по приглашению В. Пази работал режиссёром в Театре Ленсовета (Открытый театр).

Бутусов обратил на себя внимание уже студенческими работами – «Женитьба» Н. Гоголя (1995) и «Парадоксалист» по «Запискам из подполья» Ф. Достоевского (1996). Дипломная работа «В ожидании Годо» С. Беккета, выпущенная в Театре на Крюковом канале (1996), сделала Бутусова знаменитым: получила сразу две премии на фестивале "Золотая Маска" и была отмечена высшим призом за режиссуру на петербургском фестивале «Рождественский парад». В спектакле играли Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин (заменил Олег Федоров) и Андрей Зибров, с которыми Юрий Бутусов впоследствии сделал еще несколько спектаклей ("Войцек", "Калигула", "Клоп", "Смерть Тарелкина", "Гамлет"). Говоря о работе в Театре Ленсовета, режиссер отметил, что там ему "удалось создать внутри свой театр". Вторым своим "еще одним домом" он называет театр Сатирикон.

В 2002 году он был приглашен туда Константином Райкиным. Первой его постановкой стала пьеса Эжена Ионеско "Макбетт". Актеры, с которыми он начинал работать в этом спектакле, почти в том же составе продолжают работать с ним и сейчас. В 2011 году Юрий Бутусов стал лауреатом премии "Золотая Маска" в номинации "Драма / Работа режиссера" за спектакль "Чайка" по одноименной пьесе А. Чехова.

Прекратив с 2004 года свою режиссерскую деятельность в Театре Ленсовета, Юрий Бутусов возвращается в этот театр в феврале 2011 года в качестве главного режиссера театра, где после долгого перерыва ставит преимущественно с молодой частью труппы спектакль "Макбет. Кино" по пьесе Шекспира "Макбет". Постановки последних сезонов - "Все мы прекрасные люди" по пьесе И. Тургенева "Месяц в деревне", "Три сестры" А. Чехова. В репертуар театра включён спектакль "LIEBE. Schiller" по мотивам пьесы Ф. Шиллера "Разбойники", который вырос из студенческой работы режиссерского курса Сергея Женовача в РУТИ—ГИТИС, где Юрий Бутусов преподает.

40. Р. Туминас и М. Карбаускис во главе московских театров.

Римас Туминас

Художественный руководитель Театра имени Евг. Вахтангова

Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы

Римас Туминас родился 20 января 1952 в г. Кельме (Литва).

С 1970 - 1974 год учился в Литовской Консерватории.

В 1978 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа (курс И.Туманова).

Его первым спектаклем стал "Январь" болгарского драматурга Й. Радичкова (1978) в Театре драмы Литовской ССР, а первой московской постановкой - "Мелодия для павлина" О. Заградника (1979) в Театре им. К.С. Станиславского. Соединяя трудносоединимое (в том числе концертность исполнения с ансамблевостью постановки), режиссер дал критике повод писать о "гармонии дискомфорта" в его ранних спектаклях.

С 1979 по 1990 год  как режиссер работает в Государственном академическом драматическом театре Литвы, а с 1994 - его главный режиссер (в 1998 театр обретает статус Национального).

В 1999 году Туминас покинул театр (последними спектаклями стали "Царь Эдип" Софокла (1998), и "Ричард III" Шекспира (1999).

Римас Туминас поставил более 20 пьес в различных театрах Литвы и за границей. Из зарубежных работ - чеховские "Дядя Ваня" (1992) и "Чайка" (1993) в Финляндии, "Дон Жуан" Мольера в Исландии (1995). Одна из постановок на Малой сцене драматического театра Литвы - спектакль "Здесь не будет смерти" (1988) по мотивам жизни и творчества литовского поэта Паулюса Ширвиса, была написана самим Р. Туминасом в соавторстве с поэтом В. Кукуласом.

В 1990 году Туминас основывает Малый театр Вильнюса. Здесь были поставлены спектакли: "Вишневый сад" Чехова (1990), "Галилей" Б.Брехта (1991), "Улыбнись нам, Господи" Г. Кановичюса (1994), "Маскарад" М. Лермонтова (1997), много гастролировавшие за рубежом (Финляндия, Швеция, Польша, Исландия и др.).

С 1979 года Римас Туминас преподавал в Литовской консерватории (ныне Литовская академия музыки).

 После успешного показа в Москве в рамках III фестиваля им. Чехова спектакля "Маскарад", ставшего лауреатом российской национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший зарубежный спектакль 1998 года", Туминас был приглашен на постановку театром "Современник", где в 2000 году выпустил спектакль "Играем...Шиллера!" по пьесе Фр. Шиллера "Мария Стюарт".

"Литовцы любят разного рода мистификации", - утверждает Туминас и создает спектакль (слово "игра" в названии не случайно), в котором играет решительно со всем: с предметами реквизита, актерскими возможностями, зрительскими ожиданиями. Более же всего - с привычным представлением о том, какой надлежит быть трагедии в наши дни.

В 2002 году, по приглашению Михаила Ульянова, на сцене Театра имени Евгения Вахтангова  Римас Туминас поставил спектакль по пьесе Н.В. Гоголя "Ревизор", который критики назвали "самым скандальным и одновременно спорным спектаклем сезона".

Туминас - режиссер не спеша, не суетясь, изящно, остроумно и просто выстраивал взаимоотношения хрестоматийных гоголевских персонажей. И эффект был потрясающий, когда вдруг вместо социальных масок, утрированных карикатур появлялись живые и индивидуальные человеческие лица, со своими радостями и бедами, мечтами и потерями... В этом желании "ревизировать" Гоголя Туминас, возможно - бессознательно, сделал изящный реверанс русской театральной школе: Мейерхольд, попытка Эфроса "ошинелить" гоголевскую "Женитьбу" - соединилось в этом спектакле.

Визуальная сторона спектакля с каждым годом становится все более значимой для Туминаса. Если поначалу режиссер работал с разными художниками (А. Капяжинскас, И.Попов, В. Идзелите, Р. Дауноравичене), то в последние годы он отдает предпочтение художнику-соавтору Адомасу Яцовскису. Хранит верность и композитору Фаустасу Латенасу.

В 2007 году Римас Туминас возглавил Театр имени Евгения Вахтангова в качестве Художественного руководителя.

Выполняя обещание, ранее данное Г.Б. Волчек, Римас Туминас выпустил в  "Современнике" спектакль "Горе от ума", премьера которого состоялась 9 декабря 2007 года.

С приходом Римаса Туминаса, Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди театров не только Москвы, но и России. В 2011 году Театр признан самым посещаемым театром  Москвы.

Вахтанговский театр является неизменным участником многих театральных фестивалей России и зарубежья, среди которых: «Международная прибалтийская театральная весна», «Балтийский дом» (Петербург), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Life», «Контакт», «Международный театральный фестиваль им. Чехова», фестиваль «Театр "Гешер" представляет…» (Израиль), «Осенний фестиваль весной» (Мадрид), Международный театральный фестиваль «Sabanc» (Турция), Международный фестиваль «Театр» (Прага), Марафон шекспировских постановок в лондонском театре "Глобус"и др.

В конце юбилейного сезона Вахтанговского театра (2012)  Римас Туминас основал Первую Студию Вахтанговского театра. В ее  работе принимают участие студенты театральных вузов, которых лично отбирал Туминас. Спектакли играют в бывшем общежитии, где оборудован подвал со сценой и небольшим количеством зрительских мест. Студия стала звеном между  ВУЗом,  малой и большой сценами Вахтанговского театра.

Окончил театральный факультет музыкальной академии Литвы. Выпускник режиссерского факультета РАТИ (мастерская П. Фоменко, 2001 г.). За время учебы поставил «Русалку» А. Пушкина и «Гедду Габлер» Г. Ибсена. В 2001-2007 гг. работал в Театре п/р О. Табакова. С 20 мая 2011 года — художественный руководитель Московского академического театра им. В. В. Маяковского. Поставил спектакли: Театр п/р О. Табакова — «Долгий рождественский обед» Т. Уайлдера (2001), «Лицедей» Т. Бернхарда (2002), «Синхрон» Т. Хюрлимана (2003), «Когда я умирала» У. Фолкнера (2004), «Дядя Ваня» А. Чехова (2004), «Рассказ о семи повешенных» Л. Андреева (2005),"ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» (2006), «Рассказ о счастливой Москве» по А. Платонову (2007); МХТ им. А. П. Чехова — «Старосветские помещики» Н. В. Гоголя (2001) и «Копенгаген» М. Фрейна (2003); Театр «Мастерская Петра Фоменко» — «Гедда Габлер» Г. Ибсена (2005); РАМТ — «Ничья длится мгновение» И. Мераса (2010) и «Будденброки» Т. Манна (2011); Театр им. В. В. Маяковского — «Таланты и поклонники» А. И. Островского (2012), «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта (2012), «Кант» М. Ивашкявичюса (2013), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (2015). Лауреат молодежной премии «Триумф» (2001), премии им. К. С. Станиславского (2004 и 2011), национальной театральной премии «Золотая Маска» (2005 — спектакль «Когда я умирала», номинации «Драма/Работа режиссера» и «Драматической спектакль малой формы»; 2007 — спектакль «Рассказ о семи повешенных», номинация «Приз театральных журналистов и критиков»; 2008 — спектакль «Рассказ о счастливой Москве», номинация «Драма / Работа режиссера»). Дважды лауреат премии «Хрустальная Турандот» («Когда я умирала», 2004; «Рассказ о семи повешенных», 2006). Спектакль «Рассказ о семи повешенных» отмечен золотым дипломом Московского театрального фестиваля (номинация «Лучший спектакль», 2006). Лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова (2003, 2004, 2006

41. Русский андерграунд. Театры DOC и "Практика".