Шапиро Адольф Яковлевич

Родился 4 июля 1939 года в Харькове.  В 1962 окончил режиссерский факультет Харьковского театрального института. Студентом организовал собственный театр-студию, первыми спектаклями которой были Глеб Космачев М.Шатрова и Увидеть вовремя Л.Зорина. Затем учился в творческой лаборатории у М.О.Кнебель. В 1962–1992 гг. возглавлял Рижский молодежный театр. На спектаклях Шапиро было воспитано несколько поколений русских и латышских актеров. В Риге Шапиро ставил перед собой задачу создать сложный по изображению жизни, по психологической глубине образов, по художественным средствам театр для детей и юношества. Ему удалось создать уникальный театр, искусством которого восхищались зрители Германии, Италии, США, Канады, Югославии. Поставил на рижской сцене спектакли: 104 страницы про любовь Э.Радзинского, Мой бедный Марат А.Арбузова, Брат Алеша В.Розова (по роману Ф.Достоевского Братья Карамазовы, 1973), Ромео и Джульетта У.Шекспира. Период постановки светловской лирики (спектакли Двадцать лет спустя и Человек, похожий на самого себя) был периодом становления Шапиро как серьезного режиссера, работающего для детей. Спектакль Город на заре А.Арбузова (1970) был для режиссера этапным. Этим спектаклем Шапиро формировал аудиторию, с которой можно говорить о серьезных вещях на языке искусства. Эти цели преследовал режиссер и в спектакле Чукоккала по мотивам сказок К.Чуковского (1971). В 1976 им была поставлена пьеса Я.Райниса Золотой конь, прочитанная Шапиро по-новому. В рижском Театре юного зрителя поставил спектакли: Последние М.Горького (1968), Ночь после выпуска В.Тендрякова (1976), Бумбараш Ю.Кима и В.Дашкевича (1975), Завтра была война, инсценировка А.Шапиро по Б.Васильеву (1986), Демократия И.Бродского (1991) и др. На протяжении долгих лет работал в соавторстве с талантливым театральным художником Мартом Китаевым. Оформление спектаклей Шапиро Китаевым придавало работам предельную ясность, прозрачность и обаяние.  Работал в театрах прибалтийских республик (Эстонский Малый театр, Театр им. В.Кингисеппа). На этих сценах поставил спектакли Вишневый сад Чехова (1971), Три сестры Чехова (1973), Живой труп Л.Толстого. В 1975, вернувшись в Рижский ТЮЗ, осуществил постановку пьесы А.Чехова Иванов. Серьезной работой Шапиро считается спектакль Пер Гюнт Г.Ибсена, а также Принц Гомбургский Г.Клейста. Спектакль Шапиро Летят журавли В.Розова был награжден дипломом 1-й степени на Всесоюзном фестивале тюзов и театров кукол в 1982. В 1987 году в Минске (Белоруссия) на IV Межреспубликанском фестивале «Прибалтийская весна» спектакль Завтра была война был отмечен дипломом за лучшую режиссуру.  Своим искусством Шапиро завоевал международный авторитет и в 1990 был избран президентом Международной ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ). В 1992 году был подписан договор о реорганизации Молодежного театра в Риге. Шапиро был вынужден уехать из Латвии. Работал в различных театрах России. Работая в Москве, на сцене МХАТ им. Чехова поставил Кабалу святош М.Булгакова (1989); в театре им. Вахтангова – Милый лжец Дж.Килти; в Театре-студии под руководством О.Табакова Последние М.Горького (1995) и На дне М.Горького (2000); в Театре им. Маяковского – В баре токийского отеля Т.Уильямса (1995); в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) – Принцессу Грезу Э.Ростана (1997). Плодотворно сотрудничал с театрами Санкт-Петербурга: в Большом драматическом театре им. Товстоногова создал спектакли по произведениям русской классики (Вишневый сад А.Чехова, 1993, и Лес А.Островского, 1999, художник Э.Кочергин); в Ленинградском театре комедии – Бешеные деньги А.Островского (1985). В 1997 году участвовал в совместной работе над спектаклем Чайка А.Чехова в Международной мастерской Михаила Чехова в Мелехове с режиссерами У.Гэскиллом (Англия), Э.Нюганеном (Эстония), Г.Падегимасом (Литва). В 1998 спектакль Шапиро Бумбараш (художник Ю.Хариков), поставленный режиссером в Самарском ТЮЗе, был номинирован на Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска» и был удостоен высшей российской театральной премии в номинации «Лучшая работа художника». Осуществлял постановки в театрах Венесуэлы (Ревизор Гоголя), Никарагуа (Вишневый сад Чехова), Польши (Датская история по Г.-Х.Андерсену) и др.

39. Новации Кирилла Серебренникова, Константина Богомолова и Юрия Бутусова.

Кирилл Серебренников родился в Ростове-на-Дону, среднюю школу окончил с золотой медалью. Отец — врач-хирург, мать — учительница русского языка и литературы. Ещё будучи школьником, поставил свой первый спектакль. В 1992 году с красным дипломом окончил физический факультет Ростовского государственного университета. Занимался режиссурой ещё в студенческие годы: сначала в любительской студии «69», с 1990 года — на профессиональной сцене.

За семь лет поставил десять спектаклей во всех театрах Ростова-на-Дону: театре «Ангажемент», Академическом театре драмы имени М. Горького, Академическом театре юного зрителя. Постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями сезонов и получали призы на всероссийских фестивалях.

С 1991 года также стал активно работать на телевидении: сначала в телекомпании «Южный регион», потом в ГТРК «Дон-ТР». За те же семь лет снял 11 видеоклипов, 2 документальных фильма, 4 телеспектакля, 1 видеоартовскую картину, 1 музыкальный телефильм, 3 многосерийных проекта: два — о музыке, третий — о кино, около 100 рекламных роликов.

С 1998 года также занимается кинематографом. Среди его работ — 6 художественных фильмов, 1 документальный и 4 сериала.

С ЛЮБОЙ ВЛАСТЬЮ НУЖНО ИДТИ И РАЗГОВАРИВАТЬ. Ты говоришь: «Власть, я знаю, что ты лживая, корыстная, но по закону ты должна помогать театру, искусству, так что будь добра — выполни свои обязательства». Ради театра мне не стыдно это делать[1]. — Кирилл Серебренников.

В 2006—2007 годах вёл программу «Другое кино» на канале ТВ-3.

С 3 октября по 19 декабря 2007 года вёл ток-шоу «Детали» на канале СТС.

В 2008 году набрал экспериментальный актёрско-режиссёрский курс в Школе-студии МХАТ^[2]. Из этого курса к выпускному 2012 году была сформирована «Седьмая студия»^[3][4], позже ставшая одним из резидентов «Гоголь-центра».

В 2011—2014 годах являлся художественным руководителем проекта «Платформа» в Центре современного искусства «Винзавод».

В августе 2012 года Кирилл Серебренников без объявления открытого конкурса на замещение вакантных должностей назначен департаментом культуры г. Москвы новым художественным руководителем Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя^[5]. Вскоре после своего назначения Серебренников заявил о переформатировании театра в «Гоголь-центр» с тремя труппами-резидентами, программами кинопоказов, концертов, лекций и открытых дискуссий. «Гоголь-центр» был открыт 2 февраля2013 года.

В 2013 году стало известно о намерении Серебренникова снять фильм «Чайковский», одним из авторов сценария которого он является^[6]. Министерство культуры РФвыделило на поддержку этого проекта 30 миллионов рублей из необходимых 240 миллионов^[6], однако Фонд кино отказал в дальнейшем финансировании съёмок картины. Серебренников сообщил о своём намерении искать средства на проект за рубежом.

30 октября 2014 года выступил режиссёром-постановщиком празднования 25-летия медиахолдинга «СТС Медиа» в Большом концертном зале «Академический»Российской академии наук^[7].

Живёт и работает в Москве.