Краткая история театра

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом Мэра города Москва. Однако сами «фоменки» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчет своей биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко набрал группу студентов в свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа (ныне — Российский университет театрального искусства).

Пять лет учебы показали, что люди, которых судьба свела вместе летом 1988 года, могут и умеют творить настоящие театральные чудеса. Созданные в студенческие годы спектакли неоднократно становились призерами различных театральных фестивалей. Так, спектакль «Владимир III степени» по Н. В. Гоголю (режиссер Сергей Женовач) был удостоен первого приза Молодежного жюри на международном фестивале театральных школ «Подиум-91». Спектакль «Приключение» по М. Цветаевой (режиссер Иван Поповски) — премии «Гвоздь сезона» в 1992 году. А спектакль «Волки и овцы» по А. Н. Островскому (режиссер Петр Фоменко) — гран-при на международном театральном фестивале «Контакт» (Польша) в 1993 году.

Выпускники мастерской Фоменко 1993 года составили костяк молодого театра, который еще дважды пополнялся учениками мастера.

Возник театр, соединивший в себе стремление к поискам и экспериментам с традициями русского репертуарного театра. С труппой «Мастерской» разные режиссеры осуществляют свои замыслы, осваивают сложные пространства, работают в разнообразной стилистике. Среди спектаклей, созданных за годы «официального» существования «Мастерской» есть постановки как самого Петра Наумовича Фоменко, так и его коллег и учеников, прежде всего — Евгения Каменьковича, Сергея Женовача,Ивана Поповски и др.

Другой задачей было продолжение совершенствования актеров. Не зачерстветь душой. Не дать затянуть себя будничной рутине. Не переставать учиться. Не бояться оглядываться назад и не прекращать двигаться вперед... Вот лишь несколько постулатов, по которым и сегодня, спустя двадцать лет, существует театр.

Логичным продолжением выбранного театром курса стал набор весной 2007 года первой стажерской группы при театре. В течение трех лет группа актеров и режиссеров имела возможность совершенствовать свое мастерство, пробовать и ошибаться, реализовывая в стенах «Мастерской» свои театральные идеи. В 2010 году большинство стажеров были приняты в труппу театра, а публике представлены их первые работы, — поставленная Петром Наумовичем Фоменко «Сказка Арденнского леса» Ю. Кима по У. Шекспиру (2009), спектакль «Рыжий» по стихам екатеринбуржского поэта Бориса Рыжего (режиссер Юрий Буторин, руководитель постановки Евгений Каменькович, 2010), «Алиса в Зазеркалье» по Л. Кэрроллу в постановке Ивана Поповски.

В 2010 году была набрана вторая стажерская группа, которая через три сезона почти полностью вошла в труппу театра. Ещё находясь на стажировке, ребята создали спектакль «Русский человек на rendez-vous» (руководитель постановки Евгений Каменькович, 2011), сразу же вошедший в репертуар.

Сегодня в труппе «Мастерской Петра Фоменко» 52 артиста и 6 режиссеров.

В начале своей жизни театр несколько лет вел «бездомное» существование. Пока в 1997 году постановлением Правительства города Москвы театру не было передано в хозяйственное ведение помещение, ранее принадлежавшее кинотеатру «Киев» по адресу: Кутузовский проспект, д. 30/32. После ремонта и реконструкции, 13 января 2000 года, на Старый Новый год, состоялось торжественное открытие реконструированного здания. Однако два маленьких тесных зала, в которых работала труппа «Мастерской», не могли в полной мере соответствовать тем задачам, которые стремились воплотить на сцене режиссеры театра. Постановлением Правительства города Москва было решено построить театру новое, отвечающее всем современным техническим требованиям здание.

В результате многомесячной совместной работы архитектурной мастерской С. В. Гнедовского «ПНКБ архитектура и культурная политика» и «Мастерской П. Н. Фоменко» в 2004 году был создан уникальный проект нового театрального здания. В 2005 году проект был удостоен высшей архитектурной премии «Золотое сечение» в номинации «лучший проект здания». Несколько лет строительства, и свое пятнадцатилетие в 2008 году театр встретил в новом доме, расположенном на набережной Тараса Шевченко, ровно напротив входа в старое здание.

Сегодня на афише театра 34 спектакля. Прежде всего, это постановки Петра Наумовича Фоменко: «Волки и овцы» А. Н. Островского (1992), «Одна абсолютно счастливая деревня» по Б. Б. Вахтину (2000), инсценировки прозы Л. Н. Толстого «Семейное счастие» (2000) и «Война и мир. Начало романа» (2001), «Он был титулярный советник» по «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (2004), «Три сестры» А. П. Чехова (2004), «Бесприданница» А. Н. Островского (2007), «Сказка Арденнского леса» Ю. Кима (2008), «Триптих» по произведениям А. С. Пушкина (2009), «Театральный роман» М. Булгакова (в соавторстве с К. Пироговым, 2012), «Безумная из Шайо» Ж. Жироду (2003, восстановлена К. Пироговым в 2013). А так же работы других режиссеров: «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу (2005), «Самое важное» по роману М. Шишкина «Венерин волос» (2006), «Улисс» по роману Дж. Джойса (2009), «После занавеса» по А. П. Чехову и Б. Фрилу (2010), «Дар» В. Набокова (2012), «Гиганты горы» Л. Пиранделло (2014, совместно с П. Агуреевой) и «Современная идиллия» по М. Салтыкову-Щедрину (2015) — режиссер Евгений Каменькович; «Отравленная туника» Н. Гумилева (2002), «Носорог» Э. Ионеско (2006) и «Алиса в Зазеркалье» по Л. Кэрролу (2009) — режиссер Иван Поповски; «Белые ночи» Ф. М. Достоевского (2003) — режиссер Николай Дручек; «Пять вечеров» А. Володина, режиссер Виктор Рыжаков (2011); «Моряки и шлюхи» (2012) — режиссер Олег Глушков; «Заходите-заходите» по роману М. Шалева (2012)  —режиссер Юрий Буторин, «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой (2014) — режиссер Вера Камышникова, «Олимпия» О. Мухиной (2014) — режиссер Евгений Цыганов.

В 2013 году «Мастерская Петра Фоменко» открыла для зрителей экспериментальное направление своей деятельности. Уже более 10 лет в театре проводятся вечера «проб и ошибок», на которых артисты и режиссеры театра показывают труппе свои самостоятельные работы над теми или иными литературными произведениями. Некоторые из них выросли в спектакли и вошли в репертуар «Мастерской...». Сейчас театр решил делиться со своим зрителем наиболее интересными и экспериментальными работами. Так, с мая 2013 года в рамках проекта «Пробы и ошибки» родились уже четыре спектакля — «Египетская марка» О. Мандельштама (режиссер Дмитрий Рудков, руководитель постановки Евгений Каменькович, 2013), «Последние свидания» по рассказам И. Бунина (режиссер Юрий Титов, руководитель постановки Евгений Каменькович, 2013), «Летние осы кусают нас даже в ноябре» И. Вырыпаева (режиссер Сигрид Стрём Рейбо, 2013) и «Руслан и Людмила» по А. С. Пушкину (режиссер Михаил Крылов, руководитель постановки Евгений Каменькович, 2014).

Всего за годы существования театра было создано ровно 50 спектаклей.

Рожденные в стенах «Мастерской» работы неоднократно становились лауреатами различных театральных премий: премии им. Станиславского за спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» (2000); Национальной театральной премии «Золотая Маска» за спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» (2001), «Война и мир» (2002), «Три сестры» (2006), «Самое важное» (2007) и «Триптих» (2011); независимой театральной премии «Хрустальная Турандот» за спектакли «Три сестры» (2005), «Самое важное» (2008). Кроме того, спектакли театра неоднократно становились лауреатами театральной премии «Чайка», премии «Гвоздь сезона», получали призы и награды на различных международных театральных фестивалях.

В разные годы спектакли театра принимали участие в различных российских и международных театральных фестивалях: Золотая Маска (2000, 2002, 2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Международном Чеховском фестивале (1998, 2007, 2009, 2010, 2011), Рождественском фестивале в Новосибирске (1997, 2001), вологодском фестивале «Голоса истории» (2001, 2005), севастопольском фестивале «Херсонесские игры» (1993), польском фестивале «Контакт» (1993, 1996), венецианском Бьеннале (1995), фестивале в Авиньоне (1997), белградском фестивале BITEF (1997, 2004), боннском театральном Бьеннале (1997), Осеннем Парижском (1998, 2002, 2003) и Осеннем Мадридском (2002, 2003, 2006) фестивалях, фестивале в Линкольн-центре в Нью-Йорке (2004), международном театральном фестивале в Загребе (2004, 2007), театральном фестивале в Риме Russkij Festival (2004), Фестивале русской культуры в Бельгии «Европалия» («Europalia.Russia» (2005)), фестивале «Европейские дни культуры в Карлсруе» (Германия, 2006), Ибероамериканском фестивале в Боготе (Колумбия, 2006), Международном фестивале искусств в Греции (2007). Кроме того, театр много и успешно гастролировал по городам России, Украины, Латвии, Эстонии, Европы, Латинской Америки, США, Китая, Израиля и Японии.

Петр Наумович Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве. В 1955 году закончил филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, а в 1961 году — режиссерский факультет ГИТИСа (курс был набран Н. М. Горчаковым, мастера курса — Н. П. Охлопков и А. А. Гончаров). В 60-е годы Фоменко ставит спектакли в различных московских театрах: в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ «Ленинские горы», Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке. В 70-е годы Фоменко существует между двух столиц. С 1972 года он режиссер, а с 1977 по 1981 — главный режиссер Ленинградского театра Комедии. Здесь им были выпущены спектакли: «Этот милый старый дом» по А. Арбузову (1972), «Троянской войны не будет» Ж. Жироду (1973), «Старый Новый год» М. Рощина (1974), «Мизантроп» Мольера и «Муза» Г. Никитина (оба — 1975), «Лес» А. Островского и «Свадьба. Юбилей» А. Чехова (оба — 1979), «Теркин-Теркин» А. Твардовского (1980), «Сказка Арденского леса» У. Шекспира (1981) и другие. В эти же годы им были поставлены спектакли в московских театрах: «Экзамены никогда не кончаются» по Э. де Филиппо (1976) в театре Советской Армии и «Любовь Яровая» К. Тренева (1977) в Малом театре. Одновременно с работой в театре Фоменко много и плодотворно трудится на Центральном телевидении, создавая свой неповторимый телетеатр. В него входят такие телеспектакли как: «Новеллы о Ходже Насреддине» (1967); «Пиковая дама» по А. С. Пушкину (1969 и 1985); «Детство. Отрочество. Юность» (1970) и «Семейное счастие» (1972) по Л. Н. Толстому; «Выстрел» (1979), «Метель» (1982) и «Гробовщик» (1991) по А. С. Пушкину. Кроме того Фоменко снимает полнометражные художественные фильмы: «На всю оставшуюся жизнь» по «Спутникам» В. Пановой (1974–1975) на студии Лентелефильм, «Почти смешная история» по сценарию Э. Брагинского (1976–1977) на Центральном телевидении и «Поездки на старом автомобиле» (1986) на студии Мосфильм. Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Фоменко возвращается в Москву. Из системы репертуарного театра режиссер уходит в педагогику. В гитисовских аудиториях увидели свет такие спектакли, созданные Фоменко со своими студентами, как: «Борис Годунов» (1984) и «Пиковая дама» (1988) по А. С. Пушкину, «Игроки» Н. В. Гоголя (совместно с Р. Сиротой — 1986), «Волки и овцы» А. Островского (1992), «Свадьба» А. П. Чехова (1996). За эти годы в профессиональную театральную жизнь шагнули четыре выпуска учеников Фоменко, среди которых режиссеры: Сергей Женовач, Иван Поповски, Олег Рыбкин, Елена Невежина, Владимир Епифанцев, Василий Сенин, Миндаугас Карбаускис, Сергей Пускепалис, Николай Дручек и другие.  В 1992 году Фоменко получает звание профессора Российской Академии театрального искусства (РАТИ). Параллельно с педагогической работой Фоменко продолжает ставить спектакли в московских театрах. Среди режиссерских работ Фоменко, созданных в 80–90-е годы на сценах различных театров такие спектакли как: «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого в театре им. В. В. Маяковского (1985); «Без вины виноватые» А. Н. Островского (1993) и «Пиковая дама» по А. С. Пушкину (1996) в театре им. Евг.Вахтангова; «Калигула» А. Камю в театре им. Моссовета (1990), «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка в театре «Сатирикон» (1994) и другие.  В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (набор 1988 года) получил статус театра, художественным руководителем которого стал Петр Наумович Фоменко. На афише театра — поставленные режиссером спектакли: «Волки и овцы» А. Н. Островского (1992), «Одна абсолютно счастливая деревня» по Б. Б. Вахтину (2000), инсценировки прозы Л. Н. Толстого «Семейное счастие» (2000) и «Война и мир. Начало романа. Сцены» (2001), «Безумная из Шайо» Ж. Жироду (2001), «Он был титулярный советник» по «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (2004), «Три сестры» А. П. Чехова (2004), «Прости нас, Жан-Батист» по «Мещанину во дворянстве» Ж. -Б. Мольера (2006),  «Как жаль» по пьесе Г. Маркеса «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине» (2006), «Бесприданница» А. Н. Островского (2007),  мюзикл Ю. Кима «Сказки Арденского леса» по У. Шекспиру со стажерской группой нашего театра (2008) и «Триптих» по произведениям А. С. Пушкина (2009). Принимал участие в выпуске спектаклей «Театральный роман» и «Заходите, заходите». Последние годы жизни репетировал «Бориса Годунова» А. С. Пушкина. Постановки Петра Фоменко в разные годы видели зрители Польши, Франции, Италии, Испании, Германии, Японии, Колумбии, Китая, Греции.  Созданные Фоменко спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий. Сам Петр Наумович в 1993 году был удостоен звания Народного артиста России, в 2005 — Командора ордена искусств Франции, в 2004 году удостоен премии Президента РФ, является лауреатом Государственной премии Российской Федерации (1995, 1998, 2002), премии «Триумф» (2001) и премии им. Г. Товстоногова (2001). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней (1996, 2003, 2007). Всего Петром Наумовичем Фоменко создано более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Вроцлава (Польша), Зальцбурга (Австрия) и Парижа (Франция). Скончался 9 августа 2012 года, меньше чем через месяц после своего 80-летнего юбилея

33. Школа драматического искусства Анатолия Васильева.

.

Театр "Школа драматического искусства" открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля "Шесть персонажей в поисках автора" Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Этот спектакль для целого поколения стал своеобразным творческим манифестом, откровением нового театра, - живого, наполненного импровизацией, - который впоследствии будет назван игровым, в отличие от традиционного, психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актёрам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель: Лаборатория - Школа - Театр.

.

.

Концепция Театра-Лаборатории, в отличие от репертуарного театра - это сосредоточение на поис­ках и исследованиях, с возможностью постоянного эксперимента. Единство практики и исследова­ния природы драматического искусства реализуется как в лабораторных спектаклях, так и в крупно­масштабных постановках.

.

.

Концепция Театра-Школы осуществляет значение театра, как высшей школы актёрского мастерства. Из ежедневного ученичества (Школы) рождаются новые театральные технологии, новый художест­венный стиль; когда стиль входит в актера, становится его природой, можно говорить о новом худо­жественном направлении, собственно, о происхождении театра, его поэтике.

.

.

Сегодня «Школа драматического искусства» представляет собой не имеющий аналогов творческий организм, обладающий уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции русской сцены, идущие от Станиславского, и открывающий новые пути развития театра.

.

.

Интерьеры

123►

.

.

Новое здание театра на Сретенке построено по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова (Школа драматического искусства), Бориса Тхора, Сергея Гусарева (Моспроект-2, Мастерская № 6). Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под личным патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова.

.

.

Театр открыт для зрителей 4 мая 2001 года.

.

.

Многофункциональное здание театра можно сравнить с городом или городом-театром. Два зрите­льных зала и две сцены: Манеж и Глобус, а также все основные функциональные блоки связаны друг с другом Атриумом: зрительским фойе, под прозрачным сводом — будто «внутренней улицей».

.

.

В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра «Школа драматического искусства». Взаимопроникно­вению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует «сквозная» система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов. Естест­венное, проникающее через окна, освещение наполняет светом и воздухом ежедневную практику актеров, атмосферу лабораторных и постановочных спектаклей. На обеих площадках нетеат­ральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света.

.

.

В зале Манеж территория зрительских мест по отношению к игровому пространству не фиксирована и трансформируется в зависимости от концепции драматического текста или замысла режиссера. Базилика Манежа открывает широкий спектр пространственных решений: от «японской сцены», не разделяющей зрителей и актёров, до классической «итальянской коробки». Расположенные на втором и третьем уровнях галереи балконы и ложи предназначены для зрителей, но могут быть использованы и в качестве игровых пространств.

.

.

Восьмерик зала Глобус венчается стеклянным шатром. По аналогии со своим прообразом -шекспировским «Глобусом» - портал имеет пятиярусную сценическую вертикаль и три яруса галерей для зрителей. Планшет зала Глобус может целиком опускаться в трюм.

.

.

Работа над проектом нового здания на Сретенке началась в год создания театра «Школа драма­тического искусства» и продолжалась, хотя и с перерывами, до завершения строительства почти 14 лет. В архитектуре здания воплотились эстетические принципы, выдвинутые Анатолием Васильевым и художественно разработанные Игорем Поповым. Здание на Сретенке запечатлело в себе всю историю театра «Школа драматического искусства» и его будущее.

.

.

«Школа драматического искусства» соединяет в себе разные режиссёрские решения и подходы. Здесь можно увидеть и спектакли в духе «игрового театра» («Как важно быть серьёзным», Игорь Яцко), и «театр художника» («Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» по пьесе А.Чехова «Три Сестры», Лаборатория Дмитрия Крымова), и современную хореографию («Героиды», Анна Гарафеева; «Мцыри», Константин Мишин) и камерные показы театральных Лабораторий по Булгакову, Цветаевой, К. Гоцци. Спектакли театра неоднократно становились лауреатами премии «Золотая маска».

34. Театр Льва Додина - театр Европы.

Малый драматический театр был создан в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театров находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома, театр не имел ни определённой творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа показывала свои спектакли только в городках и сёлах Ленинградской области. Время от времени создавались интересные спектакли, но всё же театр был мало известен в городе.

В 1973 году на должность главного режиссёра был приглашён ученик Г.Товстоногова - Ефим Падве. Он привлёк к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссёров, одним из них был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность у зрителей.

Первой работой Льва Додина в Малом драматическом театре стал в 1974 году спектакль "Разбойник" по пьесе К.Чапека. Он сразу привлёк внимание публики и критики оригинальностью решения и сценического языка. За этой постановкой последовали другие: "Татуированная роза" Т.Уильямса (1977), "Живи и помни" В.Распутина (1979), "Назначение" А.Володина (1979).

Премьера спектакля "Дом" по одноимённому роману Ф.Абрамова в 1980 году стала настоящим событием не только в театре, но и в театральной жизни всего Ленинграда. Спектакль очень трудно пробивался к открытому показу. Правда, рассказанная сначала Ф.Абрамовым, а затем и театром была неприемлема для чиновников от культуры. Но у него оказалась счастливая сценическая судьба: двадцать лет в репертуаре театра, полные зрительные залы в Петербурге, на гастролях в России и за рубежом, Государственная премия СССР в 1986 году. Только кончина исполнителя главной роли Михаила Пряслина Николая Лаврова прервала жизнь этого любимого многими спектакля, как и спектакля "Скамейка" по пьесе А.Гельмана, жившего на сцене Малого драматического десять лет.

С 1983 года Лев Додин становится главным режиссером, а с 2002 - Художественным руководителем и директором театра. Ныне МДТ - признанный театральный лидер страны, получивший широкую известность и признание во всём мире. Увидели свет спектакли, вошедшие в историю театра.

"Братья и сёстры" по роману Ф.Абрамова, составившей вместе со спектаклем "Дом" трилогию. За 20 лет жизни спектакль объездил почти все европейские страны, показывался в США и Японии, был удостоен многих премий (Государственная премия СССР в 1986 году, "Лучший иностранный спектакль года Великобритании" в 1991, Итальянская театральная премия UBU 1995); "Звёзды на утреннем небе" А.Галина - обладатель премии имени Лоуренса Оливье 1988 года; "Бесы" - театральная эпопея из трёх спектаклей по роману Ф.Достоевского; "Gaudeamus" по мотивам прозы С.Каледина, получивший в 1992 году премию французских театральных и музыкальных критиков, английскую премию региональных театров, а в 1993 году итальянскую премию "UBU" и Государственную премию России; "Клаустрофобия", созданный на материале русской прозы рубежа 1990-х годов, завоевавший четыре премии на международном театральном фестивале БИТЕФ, в том числе и Гран-при; "Муму" в постановке В.Фильштинского по рассказу И.С.Тургенева. За последнее десятилетие в репертуаре сложилась целая пенталогия по пьесам А.П.Чехова: "Вишнёвый сад", "Пьеса без названия", "Чайка", "Дядя Ваня" и "Три сестры".

С 1998 года МДТ регулярно участвует в Фестивале Национальной театральной премии страны "Золотая маска". За это время спектакли театра не раз становились лауреатами этой премии. Среди них: "Пьеса без названия" (две Национальные премии "Золотая маска" в номинациях "Лучший спектакль" и "Лучшая режиссура" в 1998), "Чевенгур" по роману А.Платонова ("Лучшая режиссёрская работа" в 2000), "Чайка" ("Лучший спектакль" 2002), "Московский хор" по пьесе Л.Петрушевской ("Лучший спектакль большой формы" и "Лучшая женская роль" 2003), "Дядя Ваня" ("Лучшая работа режиссера" и "Лучшая мужская роль" 2004), "Король Лир" ("Лучшая работа художника", "Специальная премия жюри" 2007). В 2004 году МДТ принял участие в праздновании 10-летия Фестиваля "Золотой маски", показав в Москве 7 лучших спектаклей. В 2005 20-летним юбилеем спектакля "Братья и сестры" театр открыл проект "Золотой маски" Легендарные спектакли XX века.

Вплоть до 2003 года МДТ оставался областным учреждением культуры. В сезон театр играл более 60-ти представлений в городах Ленинградской области. Теперь МДТ перешел в подчинение Федерального агентства по культуре и кинематографии, официально получив общероссийский статус. Но театр не прервал своих связей с Ленинградской областью. Открытый в 1997 году филиал Основной сцены МДТ в городе Кириши, в Центре Досуга ООО "Киришинефтеоргсинтез", продолжает функционировать. Два раза в год театр показывает там свои спектакли. В 2004 в Киришах состоялось открытие филиала Камерной сцены, благодаря чему у театра появилась возможность показывать весь объем репертуара в области. В конце 2006 года театр при поддержке губернатора Ленинградской области провел фестиваль "Театральная осень", благодаря чему у жителей разных городов Области появилась возможность увидеть основной массив спектаклей нынешнего репертуара МДТ.

Малый драматический театр ведёт большую международную работу в союзе Европейских театров, в который он был приглашён в1992 году. Решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров в 1998 году МДТ был присвоен статус Театра Европы. На сегодняшний момент только три театра в мире имеют этот статус - парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. Этот факт не случайность. В последнее десятилетие Малый драматический театр стал одним из лидеров мирового театрального процесса. Спектакли театра были показаны почти во всех уголках Земного шара - более шестидесяти городов Европы, Австралии, Южной и Северной Америки, Юго-Восточной Азии принимали спектакли театра, и сегодня об уровне российского театральной искусства зарубежные зрители судят, во многом спектаклям МДТ.

В 1994 году театр открывал возобновлённые "Русские сезоны" в Париже. В течение трёх месяцев театр показал парижанам три премьеры и два репертуарных спектакля. Тогда же правительство Франции наградило Льва ДодинаОрденом литературы и искусства офицерского достоинства "за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур". В 2000 году Союз Европейских театров от имени Совета Европы вручил Льву Додину высшую европейскую театральную премию "Европа - Театру".

Малый драматический - постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей мира. Педагоги театра во главе с Львом Додиным проводят мастер-классы в крупнейших театральных школах Европы и Америки. В театре стажируются молодые режиссёры и актёры из США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Испании, Венгрии, стран Скандинавии.

Сегодня основу труппы театра составляют ученики Льва Додина разных лет: народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова, народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР Пётр Семак, народный артист России Игорь Иванов, заслуженные артисты России, Лауреаты Государственной премии Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова, заслуженные артисты России Сергей Курышев, Наталья Фоменко, Александр Завьялов, Ирина Тычинина, Игорь Черневич, Владимир Селезнёв, Ксения Раппопорт, уже получившие известность в России и мире актёры  Олег Дмитриев, Елена Калинина, Мария Никифорова и многие-многие другие.  В 2007 году с приходом в театр выпускников последнего курса Льва Додина труппа театра пополнилась яркими молодыми дарованиями. Невозможно представить новые спектакли МДТ без: Елизаветы Боярской, Данилы Козловского, Дарьи Румянцевой, Елены Соломоновой, Екатерины Клеопиной, Уршулы Малки и многих других.

В театре ежедневно проходят занятия по речи, движению и вокалу обязательные как для начинающих, так и для признанных мастеров сцены.

С 1969 года художественный руководитель театра Лев Додин преподаёт в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Ныне он профессор, возглавляет кафедру режиссуры. Значительная часть обучения будущих актёров и режиссёров проходят в стенах театра. С 1999 года в театре открыта Камерная сцена с уютным маленьким залом на 50 мест. Эта своего рода экспериментальная лаборатория театра, где пробуют силы молодые актёры и режиссёры. Её рождение было бы невозможным без поддержки Генерального спонсора - ООО Киришинефтеоргсинтез. С 1998 по 2004 год на Камерной сцене проходил фестиваль режиссёрских дебютов, за время проведения которого пять молодых режиссеров представили свои первые спектакли. Сегодня в репертуаре Камерной сцены уже семь спектаклей, сделанных режиссёрами-учениками мастерской Льва Додина: "Ресторанчик, ресторанчик…"в постановке Игоря Коняева, "Фрёкен Жюли" А.Стриндберга в постановке Игоря Николаева, "Исчезновение" по мотивам прозы Ш.Голана и "Дом Бернарды Альбы" Ф.Г.Лорки в постановке Юрия Кордонского, "Долгий Рождественский обед" по пьесе Т.Уайлдера в постановке Сергея Каргина, "Любовь Дона Перлимплина" Федерико Гарисиа Лорки в постановке Олега Дмитриева, "Парчовый барабан" Ю.Мисимы в постановке В.Туманова.

В 2007 году завершил свое обучение очередной актерско-режиссерский курс Льва Додина в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Особенностью этого курса стало то, что многие студенты, еще в процессе обучения влились в спектакли театра наравне с актерами труппы. А их дипломными работами стали роли в профессиональных спектаклях: "Король Лир", "Варшавская мелодия", "Дом Бернарды Альбы" и др. Так стало с основной работой курса спектаклем "Жизнь и судьба" по одноименному роману Василия Гроссмана, который сразу вошел в репертуар театра, став одинм из значительных событий театральной жизни последних лет.

35. Школа Товстоногова. Кама Гинкас и Генриетта Яновская.

В книге впервые представлен опыт педагогической работы выдающегося мастера сцены, режиссера Г. А. Товстоного-ва. Более пятидесяти лет его жизни были отданы воспитанию актеров и режиссеров. За эти годы сформировалась целостная система обучения - режиссерская школа Товстоногова, - основанная на традициях русской сценической педагогики, отмечен-ная своеобразием индивидуальности ее создателя. Эта школа продолжает и развивает, по-новому осмысляет, дает новую трактовку основополагающим принципам учения К. С. Станиславского, в частности, его методу действенного анализа пьесы и роли и методу физических действий. Высшие нравственные цели театра и технология профессии неразрывны в педагогике Г. А. Товстоногова. В книге последовательно и поэтапно рассматрива-ется учебный процесс в режиссерской школе, дается ее развернутая программа и темы лекционных занятий, осмысляется научно-обоснованный и проверенный многолетней практикой терминологичес-кий аппарат, разработанный Товстоного-вым, описываются практические уроки Мастера. Автор книги, доктор искусствоведе-ния, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и Государственной театральной школы Норвегии - многолетний свидетель и участник педагогического процесса в Мастерской Г. А. Товстоногова; ее практи-ческий совместный опыт работы с Масте-ром делает книгу особенно ценной.

Кама Миронович Гинкас – режиссер, родился в 1941 году. Окончил ЛГИТМиК (курс Г.Товстоногова) в 1967 году. Дебютировал в Риге спектаклем «Традиционный сбор» по пьесе В. Розова. Два года руководил ТЮЗом в Красноярске, затем возвратился в Ленинград («Монолог о браке» Э. Радзинского, «Царствие земное» Т. Уильямса, «Пушкин и Натали»). С 1981 года работает в Москве: «Вагончик» Н. Павловой, «Тамада» А. Галина (МХАТ); «Пять углов» С. Коковкина и «Гедда Габлер» Г. Ибсена (театр им. Моссовета); «Блондинка» А. Володина (ГИТИС); «Комната смеха» О. Богаева (в театре под руководством О.Табакова), киноверсия моноспектакля М. Нееловой «Граф Нулин» А.С. Пушкин.

С 1988 года постоянно сотрудничает с МТЮЗом – спектакли «Записки из подполья», «Играем преступление» и «К. И. из «Преступления» по Ф. Достоевскому; «Казнь декабристов», «Пушкин. Дуэль. Смерть.» по собственным пьесам; «Золотой петушок» А.С.Пушкина; «Счастливый принц» О. Уайльда; «Сны изгнания» Фантазия на темы Марка Шагала, театральная трилогия «Жизнь прекрасна. По Чехову», состоящая из спектаклей: «Дама с собачкой», «Черный монах» и «Скрипка Ротшильда»; «Нелепая поэмка» по Ф.Достоевскому; «Роберто Зукко» Бернар-Мари Кольтеса. В 2009 году состоялась премьера спектакля «Медея», тексты Сенеки, Ж. Ануя. В 2010 году — «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя. В 2012 году выпущены «Шуты Шекспировы» по У.Шекспиру и «Ноктюрн» А.Раппа.

В 2001 году была осуществлена постановка Музыкальной мистерии (композитор А.Бакши) «Полифония мира» с участием Мировых звезд – Гидона Кремера, Перкусьон де Страсбург, Кремерата Балтика, исполнителей этнической музыки и джаза из США, Австралии, Германии, России, Армении.

Спектакли К. Гинкаса неоднократно представляли отечественное театральное искусство на Международных фестивалях в США, Германии, Италии, Бельгии, Швеции, Финляндии, Югославии, Турции, Франции, Южной Кореи, Бразилии, Колумбии и др.

Постановки за рубежом: опера «Н. Ф. Б.» В. Кобекина (Германия); «Дама с собачкой» А. П. Чехова (Турция); «Палата № 6», «Жизнь прекрасна», «Чайка» А.П.Чехова, «Идиот» и «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Макбет» У.Шекспира (Финляндия); «Дама с собачкой» (Американский репертуарный театр и театр «Guthrie»США).

Совместно с Джоном Фридманом Гинкас является автором книги «Provoking Theatre. Kama Ginkas directs», которая была издана в 2003 году в США (издательство «Smith and Kraus»).

К. Гинкас лауреат театральных премий: премия им. К.С. Станиславского, премия Михаила Туманишвили «За совершенство в искусстве», премия «Триумф», «Золотая маска», «Чайка», «Хрустальная Турандот», премия им. Георгия Товстоногова.

К. Гинкас является профессором Школы-студии МХАТ. Проводил мастер-классы в Королевском шекспировском театре в Стратфорд-он-Эйвоне, Ноттингеме (Англия); Осло (Норвегия); Хельсинки (Финляндия), Торонто (Канада), Нью-Хевен (США), Парижской консерватории (Франция).

В 2003 году удостоен звания «Народный артист России». Кама Гинкас лауреат Государственной премии РФ

Генриетта Наумовна Яновская – режиссер, главный режиссер Московского ТЮЗа. Родилась в Ленинграде. Окончила ЛГИТМИК (курс Г. Товстоногова) в 1967 году. Дебютировала в ленинградском Малом Драматическом театре спектаклем «Варшавская мелодия» по пьесе Л. Зорина. Два года работала в Красноярском ТЮЗе («Сотворившая чудо» У. Гибсона, «Плутни Скапена» Ж.-Б. Мольера и др.), затем возвратилась в Ленинград: «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса, «Вкус меда» Ш. Дилени, «Алиса в стране чудес» У. Кэрролла и др. С 1984 г. работает в Москве: «Вдовий пароход» И. Грековой – П. Лунгина (театр им. Моссовета), «Летят перелетные птицы» А. Галина (театр им. Маяковского).

В 1987 году возглавила Московский ТЮЗ: «Собачье сердце» М. Булгакова, «Good-bye, America!!!» А. Недзвецкого – С. Маршака, «Соловей» Г.-Х. Андерсена, «Иванов и другие» А. Чехова, «Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля» Ж. Оффенбаха, «Гроза» А. Островского, «Свидетель обвинения» Агаты Кристи, «Вкус меда» Шейлы Дилени, «Необычайные приключения Т.С. и Г.Ф. по Марку Твену», «Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Волк и семеро козлят», «Прощай ты,ты,ты…» Ф. Кроммелинка.

Спектакли Генриетты Яновской удостоены театральных премий «Хрустальная Турандот», «Чайка». В 1998 году спектакль «Гроза» был выдвинут на соискание Государственной премии России. В 2006 году стала лауреатом международной театральной премии им. К.С. Станиславского.

Спектакли Яновской неоднократно представляли отечественное театральное искусство на Международных театральных фестивалях в Германии, Италии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Израиле, Финляндии, Югославии, Турции, Польше и др. стран, где получали высочайшую оценку прессы и публики. Генриетта Яновская проводила мастер-классы в Великобритании и Германии. В 1996 г. поставила «Канкан» К. Портера в Финляндии.

В 2004 году Генриетта Яновская была удостоена звания «Народная артистка России».

36. Эстетика театра Романа Виктюка.

По окончании актерского факультета Государственного института театрального искусства в Москве (1956) Роман Виктюк выступал на сценах Львовского и Киевского театров юного зрителя. Он стал организатором и руководителем молодежной студии (впоследствии Молодежного театра) при Львовском ТЮЗе (1965-1968), затем был главным режиссером Калининского ТЮЗа (1968-1970), режиссером Литовского русского драматического театра (1971-1977). Приехав в Москву, Р.Г. Виктюк стал главным режиссером Студенческого театра Московского университета (1977-1979), затем работал в театре-студии «Москворечье» и студии Дома культуры «Знамя революции».

С середины 1970-х годов он ставил спектакли на сценах различных московских театров, был известен постановками пьес Л.С. Петрушевской: «Уроки музыки» (Студенческий театр МГУ и студия «Москворечье»), «Чинзано», «Здравствуйте, девочки, к вам пришел 

Служанки

ваш мальчик» (ДК «Знамя революции»). Режиссер добивался предельного жизнеподобия, соответствующего документальному стилю диалогов драматурга и в то же время раскрывал внебытовой, символический смысл пьес, придавал «неприкрашенной действительности» оттенок фантасмагории. В более поздних спектаклях Виктюка (в том числе и в постановке «Квартиры Коломбины» Петрушевской, театр «Современник», 1986) жизненная конкретика вытесняется «открытой театральностью»; режиссер вводит в действие элементы шоу, использует приемы комедии масок, музыкального театра, пантомимы. К концу 1980-х годов сложился своеобразный стиль постановок Виктюка, в котором немалое место занимала условная, но откровенная эротика, красота на грани китча, двусмысленность на грани скандала. Режиссер исповедовал принципы чувственного, изнеженного, эстетического театра.

Событием в театральной жизни Москвы стала постановка в 1988 году на сцене театра «Сатирикон»спектакля «Служанки» по пьесе Ж. Жене. Виктюку удалось создать яркое театральное действо, в котором блестяще солировали актеры Константин Райкин (Соланж), Николай Добрынин (Клер), Александра Зуева (Мадам). Режиссер адаптировал для театральной публики темы Эроса-Танатоса, соблазна, гомосексуального влечения. В 1991 году спектаклем «М. Баттерфляй» по Д. Хуану в Москве открылся Театр Романа Виктюка. Ведущую роль в «М. Баттерфляй» сыграл певец Э. Курмангалиев. В 1990-2000-х годах Роман Виктюк работал чрезвычайно много и плодотворно. В год он ставил несколько спектаклей, у себя в театре и как приглашенный режиссер, в Москве и в других городах и странах. Нередко один и тот же спектакль Виктюк ставил на сценах двух театров разных городов. Всего режиссер сделал около двухсот театральных постановок. В 2003 году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств России, а в 2009 — народного артиста России.

1936 - ... Россия (СССР) Отечественный театральный режиссёр, известный нестандартностью своих постановок.   «Виктюк строит свой театр подлинному своду законов. В сущности, их всего три. - Эстетика выше содержания. - Собственная этика выше общепринятой морали. - Ирония - победа над трагедией. Центральный тезис важнеё всех прочих и вообще крайне интересен. Обратите внимание - не отсутствие этики, а собственная этика. У Виктюка, как у очень немногих российских режиссёров, развито чёткое представление о том, что такое хорошо и что такое плохо. Он действительно лучше, чем его репутация. Хорошо по Виктюку - это (примерно): любить себя, изучать себя, позволить себе реализовываться безгранично, не стесняясь никакими внешними рамками, а только лишь не причиняя вреда иным человеческим существам. Тянет на категорический императив. Применять его Виктюк рекомендует в двух сферах - в любви и в театре». Ямпольская Е.А., 12 сюжетов о любви и театре, СПб, «Лимбус Пресс», 2001 г., с. 208.   Актриса Юлия Рутберг: «Роман Виктюк - человек, который оставил след, очень мощный след в жизни, и это уже заставляет говорить о нем на «Вы». Он не просто пришёл в этот мир потреблять сделанное другими. Если оглянуться, то на таких людях, как он, держится мир. Для того чтобы нашим детям, нашим внукам что-то оставлять в искусстве, в литературе, в живописи, в музыке, нужны такие люди, такие безумные Мюнхгаузены, такие оторванные от реальности, от быта фантазёры, люди, которые живут по собственной логике, а не по чужим нормам. Мне кажется, что вообще все величайшие открытия случились на стыке логики и алогизма». Цитируется по книге:  Мурзич А., Театр Романа Виктюка. Из точки в вечность, СПб, «Знание», 2008 г., с. 61. «Иногда сама жизнь человека - это самое настоящее творчество. И именно так я думаю о Романе Виктюке. Он не может не творить. В этом само его существо. Даже личное общение с ним - это спектакль, который он бесконечно талантливо режиссирует. Для него творчество - способ жизни. В отношении зрителя, мне кажется, мы должны рассуждать согласно той же логике. Зритель, приходящий на спектакли Романа Виктюка, испытывает некие потребности, которые он и удовлетворяет, находясь в зрительном зале. А сделает творчество Романа Григорьевича этого зрителя лучше или не сделает - вопрос к зрителю. Любой Автор лишь предоставляет возможность - такова его миссия». Курчатов А.В., Так перед гением, в книге: Мурзич А., Театр Романа Виктюка. Из точки в вечность, СПб, «Знание», 2008 г., с. 8-9.    «Ведь о чём «Служанки»? О том, что плебс никогда не может постичь дух, аристократизм. Он этой ненавистью к духу скорее уничтожит себя, нежели сможет понять, что происходит с высотой, небом, крыльями. Только сейчас убеждаюсь, что был прав, поставив «Служанок». Потому что это наша сегодняшняя проблема раба, цепей. А в рабстве любить друг друга нельзя. Дебаты в Верховном Совете, шествия коммунистов, все эти лица - это мои служанки. Это Клер и Соланж. Это всё плебс. Я видел спектакли, в которых играли артистки. Тогда это превращалось в кухонную свару, частный случай, сведение счётов из-за какого-то молочника. Когда же это играют артисты, то есть совершенно отчуждённо, и во главе угла стоит эстетика Оскара Уайльда: искусство - покрывало на жизни, искусство определяет жизнь, эстетика не правдоподобия, а взрыва подсознания, тогда открывается философия Жене». Виктюк Р.Г., Роман Виктюк в самим собой, М., «Подкова», 2000 г., с. 82.   «- Вы помешаны на красивых вещах? О чём вы говорите! Я ведь долго, уже выезжая за границу, ничего этого не мог купить: денег не было. Когда заработал первые приличные деньги, обменял их на пятирублевые бумажки, приехал во Львов и стал разбрасывать пачки купюр по квартире. Думал, сейчас родные закричат, что я гений, раз столько сумел заработать. Но мама сказала: «Он всё украл». Она шутила, конечно, но она не верила, что я, как актёр или режиссёр, могу хорошо зарабатывать. А я долго хороших денег не зарабатывал. Поэтому какой шопинг мог быть в то время? Я в магазине за границей только смотрел на вещь, мерил её, сходил с ума и возвращал её на место. Но я все равно умудрялся что-то привозить. Когда после ГИТИСа вернулся во Львов, театр, где я работал, повезли на гастроли в Польшу. Все тащили с собой по несколько килограммов кофе на продажу. А поскольку я играл с утра до ночи, три раза в день, мне ходить по базарам или домам с этим кофе было некогда. В самый последний день, когда все уже накупили себе чего-то, я пошёл по квартирам и умолял, чтобы поляки купили мой кофе. Я отдавал его по самой низкой цене. И я впервые тогда приоделся: купил себе туфли, пиджак зелёного цвета, всем накупил одежды - маме, сёстрам. Когда я был в своё время у Швыдкого на передаче «Культурная революция», посвящённой моде, Швыдкой кричал: «Один его вид говорит о том, что он шо-по-го-лик!» Я отвечаю: «Да, я шопоголик. Потому что шопинг - это секс. Это такая сила, если правильно к этому относиться!..» Кравченко И., Счастье без кулаков (интервью с Романом Виктюком), журнал «Story», 2011 г., N 7-8, с. 49.   Источник: http://vikent.ru/author/706/

37. "Сатирикон" Константина Райкина.

1987 год, декабрь.  Ушел из жизни Аркадий Райкин. Закончилась целая глава не только в истории его театра, но и в истории сценического искусства.   

Эстафету принимает Константин Райкин. Став руководителем театра, К. Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар.

1988 год.  На сцене театра появляются «Служанки» Ж. Жене в постановке Романа Виктюка. Успех был ошеломляющим. Резко изменив привычный курс театра, Райкин одерживает громкую победу.

1990-1992 годы.  Эти годы можно назвать переходным периодом  от миниатюры к драматургическому репертуару, периодом  «коротких штанишек» театра. Драматургия бралась уже первоклассная, а спектакли представляли собой по жанру драматическое шоу. Публика приучалась к новому театру, и постановки режиссера А. Горбаня («Голый король» Шварца, «Мнимый больной» Мольера, «Хозяйка гостиницы» Гольдони) сыграли определенную роль в этом процессе.

1991 год.  Государственному театру "Сатирикон" присваивается имя Аркадия Райкина.

1992 год.  Театр переименовывается в Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.

1994 год.  Премьера «Великолепного рогоносца» Ф. Кроммелинка в постановке Петра Фоменко принесла:  

- Государственную премию России  Константину Райкину,

- премию “Золотая маска” СТД РФ  Петру Фоменко,

- приз “Хрустальная Турандот” Ассоциации деятелей культуры “Музы свободы” Наталии Вдовиной  и Константину Райкину.

1995 год.  Валерий Фокин ставит «Превращение»  по Ф. Кафке (совместно с Центром им.Вс. Мейерхольда). Этот спектакль приносит первую премию «Золотая маска» Константину Райкину и получает «Хрустальную Турандот» как лучший спектакль сезона.

1996 год.  Театр осуществляет грандиозный проект постановки “Трехгрошовой оперы” Б. Брехта (режиссер В. Машков), посвятив ее 85-летию со дня рождения Аркадия Райкина.

1998 год.  Выдающийся грузинский режиссер Роберт Стуруа ставит в театре шекспировского  «Гамлета» с Константином Райкиным в заглавной роли.   

2000 год.  Премьера моноспектакля Константина Райкина "Контрабас" по пьесе П. Зюскинда (режиссер

 Е. Невежина).

Эта актерская работа приносит Константину Райкину вторую "Золотую маску».   

2001 год.  На сцене театра появляется драматическое шоу «Шантеклер»  по пьесе Э. Ростана. Режиссер Константин Райкин.

 

2002 год.  Новая встреча театра с Робертом Стуруа. Он ставит малоизвестную пьесу Гольдони «Синьор Тодеро брюзга», переименованную театром в «Синьор Тодеро хозяин».

В заглавной роли – Константин Райкин.

В этом же году театр приглашает питерского режиссера Юрия Бутусова, который ставит  «Макбетта»

Э. Ионеско. 

 

2003 год.  Театр  впервые обращается к русской классике. Константин Райкин ставит пьесу 

А.Н. Островского «Доходное место».

 

2004 год.  Спектакль «Страна любви» по пьесе А.Н.Островского «Снегурочка» в постановке  Константина Райкина становится визитной карточкой нового поколения артистов  театра, пришедших в труппу всем курсом после окончания Школы-Студии МХАТ (курс Константина Райкина).   

Константин Райкин играет заглавную роль в спектакле «Ричард III» У. Шекспира в постановке Юрия Бутусова и получает третью «Золотую Маску». 

2005 год.  Театр выпускает спектакль по пьесе А. Нотомб «Косметика врага» (режиссер Роман Козак), где играют два художественных руководителя двух театров: Константин Райкин и Роман Козак.

Сезон 2006-2007.

- Юрий Бутусов ставит «Короля Лира» с Константином Райкиным в заглавной роли (четвертая «Золотая Маска»);

- Марина Брусникина – «Случай» Гольдони и «Бальзаминова» по трилогии А. Островского;

- Константин Райкин на Большой сцене выпускает спектакль «Азбука артиста» (класс-концерт, в котором   вместе с молодыми артистами театра участвует сам), а на Малой – два спектакля по пьесам ирландского драматурга М. Макдонаха – «Королева красоты» и «Сиротливый Запад». 

 

Сезон 2008-2009. На сцене  театра рождается настоящая сказка для взрослых. Константин Райкин ставит в жанре цирка «Синее чудовище» К.Гоцци. На Малой сцене режиссеры А. Покровская и С. Шенталинский ставят спектакль по пьесе А.Островского «Не все коту масленица» со студентами Школы-студии МХАТ (курс Константина Райкина). В роли Ахова – Константин Райкин. В этом же сезоне после вынужденного перерыва на сцену  возвращается спектакль «Доходное место» А.Н. Островского с новыми исполнителями главных ролей.

Сезон 2009-2010.  Театр открывает новый сезон спектаклем по пьесе французского драматурга Ж.Сиблейраса "Тополя и ветер". Режиссер Константин Райкин. На Малой сцене выпускаются две самостоятельные работы артистов театра: "Эмигранты" С.Мрожека(режиссер С Щедрин) и "Оглянись во гневе"Д.Осборна (режиссер Я.Ломкин). На Большой сцене К.Райкин ставит спектакль "Деньги" по пьесе А.Н.Островского "Не было ни гроша, да вдруг алтын".

Сезон 2010-2011. Сезон открывает спектакль Валерия Фокина "Константин Райкин. Вечер с Достоевским", сценическое переложение повести "Записки из подполья". В роли Подпольного Константин Райкин.

Юрий Бутусов выпускает "Чайку" А.П.Чехова.

Сезон 2011-2012. Спектакль "Маленькие трагедии Пушкина" открывает сезон. Режиссер Виктор Рыжаков. Райкин выходит на сцену со своим моноспектаклем-концертом "Константин Райкин. Своим голосом". В репертуаре театра появляется детский спектакль - музыкальная сказка "Карасёнок и Поросёнок" ( в новом сезоне он играется под названием "Однажды в деревне...")по пьесе Ю.Клавдиева и А.Москаленко. Режиссер Елена Бутенко-Райкина.

2012-2013. 13 октября. Открытие сезона. Премьера спектакля "Ромео и Джульетта" У.Шекспир, режиссер К.Райкин. В спектакле заняты студенты Школы -студии МХАТ(курс К.Райкина) и артисты театра. В мае в театре состоятся две премьеры: на Малой сцене режиссер Светлана Свирко ставит свою пьесу"Закликухи", а на Большой сцене 30 мая К.А.Райкин выпускает спектакль "Лондон Шоу", комедия по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион". В это же время начинает репетиции "Трех сестер" А.П.Чехова Юрий Бутусов, которые неожиданно прревращаются в трагедию Шекспира "Отелло". Премьерой этого спектакля театр открывает сезон 2013-2014.  

2013-2014.  1 сентября открывается «Высшая школа сценических искусств» (Театральная школа Константина Райкина). 19 октября театр открывает новый театральный сезон премьерой  трагедии У.Шекспира «Отелло» в постановке Юрия Бутусова. К.А.Райкин  в апреле выпускает спектакль «Кухня» по пьесе английского драматурга А.Уэскера. На Малой сцене режиссер Елена Бутенко-Райкина ставит спектакль «Game over» по пьесе А.Арбузова «Жестокие игры».

2014-2015. Юбилейный 75-ый сезон открылся 3 октября спектаклем «Укрощение» по комедии     У.Шекспира «Укрощение строптивой». Режиссер Яков Ломкин определил жанр спектакля как балаган с антрактом. 4 октября в помещении «Высшей школы сценических искусств» на сцене Учебного театра была сыграна премьера пьесы М.Макдонаха «Однорукий из Спокана» в постановке Константина Райкина. 24 октября в день рождения основателя театра Аркадия Райкина театр отпраздновал свой юбилей: «Сатирикону» - 75! Вечер назывался «Молодость приходит с годами».

Константин Райкин: «О художественных принципах нашего театра можно сказать следующее. С одной стороны – это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой – большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и её «Сатирикон» наследует от театра Аркадия Райкина. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы  возвысить,  очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому мы театр большой положительной энергии, при этом театр поэтический, всегда стремящийся  оторваться от быта, освободиться от него. По методологии мы стоим на позициях Станиславского и не отказываемся от психологического театра, понимая, что театр невозможен без разработанной психологической гаммы человеческих отношений и переживаний, без «жизни человеческого духа» на сцене. Отсюда и существующий у нас принцип приглашения разных режиссеров, обязательно близких нам по духу, по своему ощущению и театра, и жизни». 

38. Режиссура Валерия Фокина и Адольфа Шапиро.

Валерий Владимирович Фокин

Валерий Владимирович Фокин, 1946 г.р., народный артист России, лауреат четырёх Государственных премий России, заслуженный деятель искусств Польши, Президент Театрально-культурного Центра имени Вс.Мейерхольда, с 2003 года Художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им.А.С.Пушкина (Александринского).

После окончания театрального училища им.Б.В.Щукина при театре им.Евг.Вахтангова (курс Б.Е.Захавы и М.Р.Тер-Захаровой), Валерий Фокин 15 лет работал режиссером в Московском театре «Современник», где каждый его новый спектакль вызывал острый интерес зрителей и критики. Он обращался к произведениям Набокова, Вампилова, Розова, Олби и других мастеров отечественной и зарубежной драматургии.

В 1985 году Фокин возглавил Московский театр им. М.Н.Ермоловой. Первые же постановки молодого главного режиссера вывели театр в число популярнейших. По единодушному признанию прессы программный для Фокина первый в театре им.Ермоловой спектакль «Говори…» означал для театральной Москвы поворот к новому театральному мышлению.  За этот спектакль в 1987 году Валерий Фокин был удостоен Государственной премии РСФСР в области литературы и искусства.  В 1975-1979 годах преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 в высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). Вел мастер-класс на европейских режиссерских курсах в Испании, Швеции, Болгарии.

С 1988 года Валерий Фокин  – председатель Комиссии по творческому наследию В.Э.Мейерхольда.

В 1991 году, по инициативе Комиссии по творческому наследию Вс.Мейерхольда и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России, был основан Центр имени Вс.Мейерхольда (ЦИМ). Со дня основания до сентября 2011 года Валерий Фокин был директором и художественным руководителем Центра, с сентября 2011 года - является Президентом ЦИМ. В 1999 году решением Правительства Москвы ЦИМ становится государственным унитарным предприятием.  В 2000 году Валерий Фокин был удостоен Государственной премии России в области просветительской деятельности - " за сохранение, изучение и развитие творческого наследия Вс.Мейерхольда, создание Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда".  12 февраля 2001 года состоялось открытие нового здания Центра.

В 1996 году в Москве и Санкт-Петербурге состоялись фестивали спектаклей Валерия Фокина: "Валерий Фокин. Три спектакля в Манеже"( Москва, март 1996 г.)  и "Превращения Валерия Фокина" (Санкт-Петербург, Театр на Литейном, ноябрь-декабрь 1996 г.).

Валерий Фокин обращается в своем творчестве к самым острым, «больным», остававшимся долгое время «закрытым» темам недавнего прошлого нашей страны и дня сегодняшнего. Его спектакли, современные ли, классические ли, характеризуют емкость и масштабность сценической метафоры, острота художественного мышления, театральность, стремление к подробному психологическому анализу характеров. Думается, поэтому режиссура Фокина вызывает интерес за рубежом. Спектакли в его постановке идут на сценах США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции. Спектакли отличает не только мастерство режиссуры, но и оригинальность интерпретации хорошо известных образов. В них явно меняется направление творческого поиска – складывается иная эстетика.

Спектакли Фокина «Нумер в гостинице города NN» по Н.Гоголю (ЦИМ, Москва, 1994), «Превращение» по Ф.Кафке (ЦИМ совместно с театром "Сатирикон", 1995), "Еще Ван Гог..." (ЦИМ совместно с театром п/р О.Табакова, 1998), «Татьяна Репина» по А.Чехову ( Авиньонский фестиваль (Франция) совместно с МТЮЗ, 1998), «Ревизор» Н.Гоголя  (Александринский театр совместно с ЦИМ, 2002)  получили признание российской и мировой театральной общественности. Им присуща не только яркая зрелищность, динамика, парадоксальность, но и последовательный поиск нового театрального языка. Это позволяет говорить о Фокине как об одном из лидеров современной европейской сцены.            В 2006 году Валерий Фокин вошел в Президиум Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.            За большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность Валерий Фокин награжден орденом "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" IV степени.  (Указ Президента Российской Федерации № 172 от 28. 02. 2006 года). А также Знаком отличия "За заслуги перед Санкт-Петербургом".           В 2008 году удостоен Российской Национальной Театральной Премии "Золотая Маска"  - специальный приз жюри "За возрождение Александринского театра". Награжден орденом "Глория Артис" - высшей государственной наградой Польши в области литературы и искусства. Стал лауреатом премии имени Вс. Мейерхольда и премии имени К.С. Станиславского.

В 2010 году Валерий Фокин был награждён Орденом "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕТСВОМ" III степени - "За большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность"(Указ Президента Российской Федерации № 657 от 2 июня 2010 г.).              В 2011 году Валерий Фокин был награждён Почётной грамотой Президента Российской Федерации - "За большие заслуги в развитии культуры и многолетнюю плодотворную работу" (Распоряжение Президента РФ Д.А.Медведева "О поощрении" № 762-рп от 22.11.2011 г.).

             В 2012 году стал Председателем Гильдии театральных режиссеров России.

В 2013 году удостоен Российской национальной театральной премии имени Андрея Миронова  в номинации "За служение русскому репертуарному театру"