Тема 3. Немецкая музыкальная культура XVIII века

Барочная музыка в Германии представлена разнообразными жанрами и творчеством ее крупнейших представителей - И.С. Бахa и Г.Ф. Генделя.

Творчество Георга Фридриха Генделя (1685-1759) - ярчайший образец музыкального искусства позднего этапа барокко.

Своим происхождением композитор обязан семье с прочными силезски- ми корнями. Уже в детстве, в Галле, он научился у своего учителя Цахау раз-личным стилям. Это воспитание было довершено тремя поездками в Италию и полувековым пребыванием в Англии. Манера письма Генделя принципи-ально отлична от баховской: он писал будто импровизировал, его искусство поражало современников. Он обладал превосходным чувством формы. В от-личие от Баха, никогда не был церковным музыкантом и почти никогда не писал для церкви. Исключая Псалмы и Те Deum, он писал только инструмен-тальную музыку для концертов и празднеств на открытом воздухе, оперы и оратории (для театра).

РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 23

Гендель обязан рождением своего стиля Гамбургу. Здесь закончилась пора ученичества, здесь композитор пробует свои силы в опере и оратории - ведущих жанрах его зрелого творчества. И если к оратории он вернется мно-го лет спустя, то опера полностью заняла его воображение в ближайшие де-сятилетия. Начиная с Гамбурга (первая опера - «Альмира», написана и по-ставлена в 1705 г.) и заканчивая Лондоном начала 40-х годов (последняя опе-ра - «Деидамия», 1741), Гендель был оперным композитором. В Гамбурге он полностью овладел формой и стилем оперы-сериа, научился писать арии и речитативы. Развитая линия голоса, инструментальный тип мелодии, орке-стровая фигурация - черты генделевского оперного стиля. В оркестровом письме композитора, в увертюре и балете сказывается французское влияние.

Гендель поехал в Италию в 1706 г. В 1707-1708 гг. в Риме он познако-мился с латинской ораторией, сочетающей текст нравственно-религиозного содержания с пением в сопровождении инструментов, достигает публичного успеха как композитор. При посредстве герцога Ф. Тосканского ставит свою первую итальянскую оперу «Родриго», в Венеции знакомится с принцем

Э. Августом из Ганновера и английским посолом графом Манчестерским. Возвращается в Рим, выступает на публичных состязаниях, в т.ч. с Д. Скарлатти. Его игру на клавесине называют дьявольской. Он пишет для кардинала Оттобони две оратории, затем создает серенаду «Ацис, Галатея и Полифем», оперу «Агриппина» (1709). В 1710 г. в Лондоне пишет оперу «Ринальдо». В 1713 г. Гендель пишет монументальный «Те Deum» - гимн для хора, симфонического оркестра с участием певцов-солистов и органа на текст католического песнопения, а также «Оду ко дню рождения королевы». 1716 г. король Англии Георг I приглашает композитора в Ганновер, где Гендель пишет новые «Страсти». До 1720 г. Гендель находился на службе у герцога Чендосского. освоил английский стиль, там писал антемы и две Маски. Одно из произведений стало английской оперой («Ацис, Галатея и Полифем»), другое - первой английской ораторией («Эсфирь»), Влияние антемов и оперного стиля явственно ощущается и в первых ораториях Генделя - «Эсфири» (1732), «Деборе», «Аталии» (1733). Произведения ры этого периода - оперы «Радамистро», «Отгон», «Флавио», «Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Ксеркс» оратория «Мессия» (1741). В 40-е гг. Гендель стал эталоном британского стиля.

В инструментальных жанрах сказалось выдающееся дарование Генделя как композитора и солиста на органе и клавесине. Концертность была харак-терна для творчества и игры Генделя. Его стиль клавесинной игры отличался силой, блеском звучания. В стиле органной игры доминировали праздничная торжественность, темпераментность и импровизационность. В клавирном творчестве центральное место занимала гомофонная сюита. Строение генделевских сюит: танцевальные пьесы (аллеманда, сарабанда, куранта и жига), прелюдии, фуги, увертюры, вариации. Произведения Генделя для камерных ансамблей по времени написания и стилю разделяются на две группы: юношеские и зрелые сочинения 1730 - нач. 40-х гг. Это 15 сольных сонат для скрипки или гобоя и basso continuo. Одно из центральных мест

РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 24

творчества Генделя занимают концерты для различных инструментов: орган-ные и concerti grossi, а также двойные концерты «Музыка на воде» (1715-17) и «Музыка фейерверка» (1749).

Творчество Иоганна Себастьяна Баха. Особенность исторического положения И. С. Баха (1685-1750) заключается в том, что он в своем творчестве поднимается до высокого обобщения духовной жизни в концепциях общечеловеческого значения. Интеллектуальное начало является один из устоев его искусства. Для музыки Баха характерна эмоциональность и импровизационность, трагичность и пафос, концептуальность и предельная обобщенность образов. Бах работал во всех жанрах кроме оперы.

Ораториально-кантатные жанры составляют, наряду с органными произ-ведениями, своеобразный центр творчества Баха, отразивший суть его худо-жественной личности. Именно в этой области он смог высказаться с предель-ной глубиной. Хоровую музыку Баху пришлось сочинять с первых лет его служебной деятельности, по заказу церковных и светских властей. Бах не писал опер, но достижения выразительности музыкального языка и драма-тургии оперы он перенес в хоровые жанры. Самая большая группа вокальных сочинений - это духовные и светские кантаты. Это небольшие циклы, со-стоящие из арий, ариозо, ансамблей, речитативов, хоров, иногда с инстру-ментальным вступлением. Светские кантаты создавались на случай, приуро-чены к какой-либо праздничной дате или чествованию. Сюжеты брались из античной мифологии («Состязание Феба и Пана») или быта («Крестьянская», «Кофейная»), Почти половину хорового наследия Баха составляют духовные кантаты на религиозные темы. Они разнообразны по содержанию, характеру и строению, основаны на протестантских хоралах, предназначались для ис-полнения в церкви после воскресной службы и проповеди. Среди них духов-ные размышления, библейские картины.

В центре вокального творчества Баха находятся вокально- инструментальные композиции ораториального плана: «На вознесение Хри-стово», «Пасхальная», «Рождественская», «Магнификат», «Страсти по Мат-фею» и «Страсти по Иоанну», Высокая месса си минор. Страсти (или Пас-сивны) связаны со старинными традициями народных представлений по евангельскому рассказу о последних днях жизни и смерти Христа. Бах напи-сал четыре пассиона соответственно четырем евангелиям Нового завета - от Матфея, Марка, Луки и Иоанна. «Страсти по Матфею» (1729) - грандиозная ораториальная композиция из 24-х сцен, 78 номеров. Исполняются двумя четырехголосными хорами, двумя оркестрами, группой солистов, сопровож-даются органом и клавесином. По форме «Страсти» - это оратория с присое-динением рассказа от лица Евангелиста (тенор) на прозаический евангель-ский текст на немецком языке под клавесин. Евангелист рассказывает о дра-матических событиях последних дней жизни Христа. В речитативе сосредо-точена событийная линия произведения, в сольных и хоровых эпизодах выражена духовная, проповедническая сущность Евангелия. Арии и ариозо созданы на стихотворный текст Пиканедера под оркестр. Особое значение имеют хоралы, которые воплощают возвышенную суть проповеди Христа.

РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 25

Главное место в музыке занимает сольная ария (ария скорби). Произведение оказалось забытым, лишь в 1829 «Страсти по Матфею» нашел и с успехом исполнил Ф. Мендельсон.

Высокая месса си минор (1738) - последнее великое музыкально- философское произведение Баха. По своим художественным достоинствам оно стоит в одном ряду со «Страстями по Матфею». Месса связана с религи-озным текстом на латинском языке. Бах сохранил канонизированную струк-туру мессы. Произведение состоит из 24-х номеров: хоры чередуются с ариями в стиле неаполитанской оперы и камерными дуэтами. Месса содер-жит разнообразные интонационно-ритмические варианты: пасторальные ме-лодии, фанфарные героические интонации, скорбные ЬатсгШ. танцевальные ритмы. Месса - энциклопедия контрапунктического мастерства, искусство канона и фуги подчинено образно-смысловым задачам и доведено до совер-шенства. В мессе господствуют две основные тематические сферы - образы страдания, скорби и образы радости. Эмоциональный строй каяедой из сфер характеризуется доминированием определенных выразительных средств. Линия движения этой образной сферы начинается с экспозиции в хоре «Куrie еleisоn» («Господи, помилуй»), кульминации достигает в «Сredо» («Верую»), в центре находится «Сrucifixus» («Распят»), Другая контрастная тематическая сфера - это образы света. Экспозиция представлена в пятиголосной двойной фуге «Gloria» («Слава»). В Сredо образы радости оттеснены мрачными образами смерти, к концу части прорываются в хоре «Еt resurrexit» («И воскрес»). Утверждение победы жизни над смертью воплощено в шестиголосном хоре «Sanctus» («Свят»). Это вершина всего произведения.

В инструментальной музыке Баха центральное место занимает музыка для клавира и органа. Клавир - творческая лаборатория композитора. Его клавирный стиль отличается особым эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, интонационной насыщенностью. Клавирное на-следие включает: Маленькие прелюдии и фуги, прелюдии и фуги («Хорошо темперированный клавир»), сюиты, концерты, токкаты, фантазии, «Искусст-во фуги». Органный стиль наложил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Именно органу принадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами и пассионами - обработки хоралов (более 150). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра.