1.4. Организация и проведение культурно-досуговых мероприятий

Многолетний опыт поведения мероприятия (спортивного, праздничного) показывает, что успехи маркетинга во многом определяются правильной организацией. Важным этапом в подготовке мероприятия является подбор высококвалифицированного штата, назначение ответственных на различные подразделения. Особенности работы различных подразделений в подготовке мероприятия:

1. Административно-организационный отдел: юридическое обеспечение, страхование, вопросы финансирования, разработка положения, прием заявок, заключение и оценка работы.

2. Оперативно-организационный отдел: медицинское обслуживание, кассы и продажа билетов, программы, сдача в аренду, общественное питание, размещение в гостиницах, общественный порядок и готовность к чрезвычайным происшествиям.

3. Аниматорский отдел – разработка, подготовка и проведение программы мероприятия, подбор ведущих, написание сценария.

4. Отдел контактов с общественностью и маркетинга – рекламирование, спонсорство, контакты со средствами массовой информации, торговые киоски и выставки, планы, схемы, проспекты, плакаты.

5. Судебный отдел: судейство, подготовка и заполнение протоколов, частные услуги участникам и зрителям, написание отчета о проведенном мероприятии, призы и подарки.

6. Техническая служба – спортивные сооружения, подготовка зала (оформление, музыка, свет), транспорт, стоянка автомобилей, уборка помещений и территории.

1.5. Методика написания текста сценария

Разработка замысла сценария и оформление его в виде документа осуществляется поэтапно.

1. Отклик на социальный заказ. Социальный заказ на культурно-досуговую программу в туристском комплексе проистекает на концепции анимационной деятельности, направленной на удовлетворение потребностей туристов в отдыхе и развлечениях.

2. Тема и идея – фундамент творческой деятельности. На этом этапе работы над замыслом определяется тема и идея постановки. Тема – предмет, о котором автор хочет рассказать зрителю, или круг вопросов, которые подсудят обсуждению.

Тема раскрывается через поступки героев, персонажей. Идея сценария отвечает на вопрос: « Что я хочу сказать зрителям?». И если тема – предмет, то идея мнение автора об этом предмете.

Жанр – особенности художественного произведения, которые определяются эмоциональным отношением автора к объекту изображения.

3. Определение формы содержания. Форма культурно-досуговой программы – это структура организации взаимодействия участников: аниматоров, актеров, зрителей – между собой и с информационным потоком. Форма – способ осуществления содержания. В содержании должны найти место признаки, присущие драматургическому произведению: сюжет, конфликт, композиция.

4. Накопление и отбор материалов. На этом этапе происходит накопление, отбор и обработка фактических и художественных материалов, поиск реальных героев уточнений событий.

Здесь же необходимо решить вопросы, связанные с отбором способов активизации аудитории. К элементам активизации относятся:

– прямое обращение к аудитории;

– коллективное действие;

– включение в сценарий «местного материала»;

– внесение в сценарий элементов игры;

– организация переклички;

– внедрение посадки (в качестве подсадки используются аниматоры).

5. Поиск сюжетного хода образной выразительности.

Отобранные материалы представляют собой эпизоды, которые требуют соединения в едино повествование. Монтаж – способ организации драматургического (литературного) материала: поиск документального и художественного материала, отбор и фрагментирование, соединение фрагментов в единое целое по замыслу программы (монтаж может быть конструктивным и ассоциативным)

Приемы художественного монтажа:

1. Контрастность. Основан на чередовании резко не схожих между собой элементов сценария. Позволяет ярче выразить конфликт как основу драматургии. Драматургия культурно-досуговых программ в силу своей специфики отличается слабовыраженным сюжетом, что влечет за собой ослабление конфликта. Действительно, не станет же сценарист во время праздничной программы проводить сцену разрушителей праздничной атмосферы. Однако этот факт не отрицает наличия конфликта, столкновения мнений. Здесь конфликт выражается в столкновении противоборствующих явлений, элементов сценария.

2. Последовательность. Когда эпизоды монтируются один за другим, логически цепляясь в единую нить повествования.

3. Параллельность. Когда эпизоды проникают один в другой, так как действия идут параллельно (одновременное повествование об исторических событиях и современны, которое осуществляют двое ведущих).

4. Одновременность. Когда различные действия происходят одновременно в разных частях сценической площадки или территории проведения программы (например, одновременно несколько различных игровых аттракционов расположены на площадке или на сцене одновременно поет солист, его сопровождает подтанцовка, часть подтанцовки вносит в зал цветы для вручения почетным гостям, в это же время зажигается фейерверк).

5. Лейтмотив. Это сюжетный стержень, сквозная нить повествования, позволяющая соединить отдельные фрагменты и эпизоды программы в единый рассказ. Соединительный текст ведущего «Следующим номером нашей программы…» свидетельствует об отсутствии лейтмотива.

6. Реминисценция. Буквально – воспоминание, повествование о событиях прошлого.

Чтобы обеспечить интересное, захватывающее представление, необходимо придумать для монтажа эпизодов сюжетный ход, который связывает все эпизоды и устремляет к единой цели.

6. Работа над композицией. Композиция – соединение элементов художественного произведения в целое, соподчинение его частей по закону гармонии.

Классическая структура композиции анимационной программы состоит из нескольких элементов:

1. Экспозиция – начало события, задача которого состоит в погружении в атмосферу мероприятия, подготовка к восприятию, установление режима общения.

2. Завязка – исходное событие, в котором заложено начало драматического конфликта, своего рода пролог дальнейшего действа, заставляющего следить за развитием событий.

3. Основное развитие действия – самая обширная часть сценария, в которой укладывается практически весь сюжет программы, длительность которого определяется сюжетным ходом; чередование действий подчинено принципу «сквозного развития».

4. Кульминация – наивысшая точка эмоционального накала участников анимационной программы, смысловой центр композиции (огненное шоу, хореографическая композиция с факелами, фейерверк и т.п.).

5. Развязка – завершение сюжетной линии мероприятия (заключительное событие, подведение итога, разрешение конфликта, завершение сюжета).

6.Финал – полное завершение сценического действа (единый «выдох»).

7. Апробирование сценария в постановочной работе. (Проводятся предварительные репетиции-этюды, в процессе которых выявляются сценарные погрешности, недоработки, несостыковки, отклонения от норм и пр.). Доработка элементов сценария.

8. Реализация замысла в форме сценарной записи.

9. Последний этап – оформления сценария в печатном виде.

Сценарий может быть представлен в виде сценарного плана, литературного сценария или режиссерского сценария.

Особенности работы над текстом сценария. Одной из характерных черт персонажей в постановке является его речь. Здесь на создание образа играет все: сила голоса, его тембр, интонация, скорость говорения, а также лексика, стилистка, смысловое содержание.

Работа над речью персонажа заключается в подготовке текста речи. В подготовке к произношению и самом произношении текста, в импровизации вокруг него.

Первый этап – работа по подготовке текста речи. Известно, что в разговоре существует две речевые формы – монолог и диалог. В монологической форме в сценарии бывают представлены: вступительная (приветственная) и заключительная (прощальная) речи ведущего; речевые связки между номерами, речь мастера игры, доклады, номера, приветственная речь официального представителя, почетного гостя и т.п. Риторика подразделяет речь по ее целевой установке:

1. Развлекательная – должна развлекать и потешать, в такой речи соседствуют правда и вымысел, в ней юмор, ирония, много личного. Если вы шутите над аудиторией, не забудьте пошутить над собой. Благожелательный тон – необходимое условие такой речи.

2. Информационная – побуждает любознательность и дает представление о предмете. Она может быть повествование, описанием, объяснением, но обязательно должна быть актуально, удовлетворять запросы слушателей. В отличие от развлекательной, она оставляет впечатление того, что приобретенные познания стоили затраченного времени и внимания.

3. Воодушевляющая – затрагивает чувства, вызывает активную реакцию, напоминает об известном, но не до конца осознанном. Такая речь может вселять чувство благодарности, восторга, долга, безмятежности, любви к ближнему и пр.

4. Убеждающая – логическими доводами доказывает или опровергает какое-либо положение. Такая речь стремится определить образ мышления, но не призывает к конкретному действию. В ней устанавливается факт: что верно, а что нет, как следует вести себя, а как не следует.

5. Призывная – является агитационной, заставляет слушателей почувствовать потребность сделать то, что просит говорящий. Призыв к действию может быть прямым и косвенным. Для успешности данной речи необходимо выяснить следующие обстоятельства: вызовет ли речь интерес, способны ли слушатели к действию, не слишком ли сильна оппозиция.

Результатом работы сценарной группы должен стать документ, называемый сценарием. Сценарий может быть представлен в виде сценарного плана, синопсиса, литературного сценария и сценария режиссерского.

Сценарий – это программа мероприятий, расписанная по ролям.

Сценарный план в хронологическом порядке представляет краткое содержание культурно-досуговой программы (табл. 1).

Таблица 1

Пример сценарного плана

Хронометраж, мин	Содержание	Техническое оснащение
3	Появление феи	Музыка, волшебная палочка
15	Игра «Растопи лед»	Лед, стулья, микрофоны, музыка

Реквизит как предметная среда также является частью сценографии. К реквизиту могут относиться любые предметы, участвующие в игре актеров, приспособления для игр, конкурсов. Реквизит для театрализованной постановки должен отбираться сообразно следующим принципам:

– соответствие прямому назначению;

– удобство и надежность при манипулировании;

– эстетическая привлекательность;

– соответствие общей сценографической стилистике (в сказке все должно быть сказочным, в естественной природной среде – природным и т.п.). Для подготовки мероприятия рекомендуется литература, представленная в Прил.6. Пример сценария имеется в Прил. 7.